Obras importantes de prosa rural. La originalidad de los héroes de la prosa del pueblo – Vasily Shukshin Vasily Shukshin prosa del pueblo

El género de la prosa rural se diferencia notablemente de todos los demás géneros. ¿A qué se debe esta diferencia? Se puede hablar de esto durante mucho tiempo, pero aún no llegar a una conclusión final. Esto sucede porque el alcance de este género puede no encajar en la descripción de la vida rural. Este género también puede incluir obras que describen la relación entre la gente de la ciudad y el campo, e incluso obras en las que protagonista No soy un aldeano en absoluto, pero en espíritu e idea estas obras no son más que prosa aldeana. allsoch.

rusia 2001-2005 F EN literatura extranjera Hay muy pocas obras de este tipo. Hay muchos más de ellos en nuestro país. Esta situación se explica no sólo por las peculiaridades de la formación de estados y regiones, sus especificidades nacionales y económicas, sino también por el carácter, el "retrato" de cada pueblo que habita un área determinada. En los países de Europa occidental, el campesinado desempeñaba un papel insignificante y toda la gente estaba en pleno apogeo en las ciudades. En Rusia, desde la antigüedad, el campesinado ocupó la mayor parte Rol principal en Historia.

No en términos de poder (por el contrario, los campesinos eran los más impotentes), sino en espíritu: el campesinado fue y, probablemente, sigue siendo hasta el día de hoy. fuerza motriz historia rusa. De los campesinos oscuros e ignorantes surgieron Stenka Razin, Emelyan Pugachev e Ivan Bolotnikov; fue gracias a los campesinos, o más bien a la servidumbre, que tuvo lugar esa cruel lucha, cuyas víctimas fueron los zares, los poetas; , y parte de la destacada intelectualidad rusa del siglo XIX. Gracias a ello, los trabajos que abordan este tema ocupan un lugar especial en la literatura. La prosa rural moderna juega un papel importante en proceso literario.

Este género hoy ocupa legítimamente uno de los primeros lugares en términos de legibilidad y popularidad. El lector moderno está preocupado por los problemas que se plantean en las novelas de este género. Se trata de cuestiones de moralidad, amor a la naturaleza, actitud buena y amable hacia las personas y otros problemas que son tan relevantes hoy en día. Entre los escritores modernos que escribieron o escriben en el género de la prosa rural, el lugar principal lo ocupan escritores como Viktor Petrovich Astafiev ("El zar de los peces", "El pastor y la pastora"), Valentin Grigorievich Rasputin ("Live y recuerda”, “Adiós a Matera” "), Vasily Makarovich Shukshin (“Residentes de la aldea”, “Lyubavins”, “Vine a darte libertad”) y otros. Vasily Makarovich Shukshin ocupa un lugar especial en esta serie.

Su singularidad ha atraído y seguirá atrayendo a cientos de miles de lectores no sólo en nuestro país, sino también en el extranjero. Después de todo, es raro encontrar a un maestro de la palabra popular, a un admirador tan sincero. tierra nativa Qué sobresaliente era este chico. Vasily Makarovich Shukshin nació en 1929, en el pueblo de Srostki, territorio de Altai. Y a lo largo de toda la vida del futuro escritor, la belleza y severidad de esos lugares corrieron como un hilo rojo.

Fue gracias a su pequeña tierra natal que Shukshin aprendió a apreciar la tierra, el trabajo del hombre en esta tierra y aprendió a comprender la dura prosa de la vida rural. Ya desde el principio camino creativo Descubrió nuevas formas de representar al hombre. Sus héroes resultaron ser inusuales en su estatus social, madurez de vida y experiencia moral. Shukshin, que ya se ha convertido en un joven completamente maduro, se dirige al centro de Rusia.

En 1958 debutó en el cine (“Two Fedoras”), así como en la literatura (“A Story in a Cart”). En 1963, Shukshin lanzó su primera colección: "Residentes rurales". Y en 1964, su película "Hay un tipo así" recibió el premio principal en el Festival de Cine de Venecia. La fama mundial llega a Shukshin. Pero él no se detiene allí.

Siguen años de trabajo intenso y minucioso. Por ejemplo, en 1965 se estrenó "Lubavins" y al mismo tiempo apareció en las pantallas del país la película "Hay un tipo así". Sólo con este ejemplo se puede juzgar con qué dedicación e intensidad trabajó el artista. ¿O tal vez sea prisa, impaciencia? ¿O el deseo de establecerse inmediatamente en la literatura sobre la base más sólida: la “novela”?

Este ciertamente no es el caso. Shukshin escribió sólo dos novelas. Y como dijo el propio Vasily Makarovich, le interesaba un tema: el destino del campesinado ruso. Shukshin logró tocar una fibra sensible, penetrar en nuestras almas y hacernos preguntar en shock: “¿Qué nos está pasando”? Shukshin no escatimó Mí mismo, Tenía prisa por tener tiempo de decir la verdad y con esta verdad unir a la gente.

Estaba obsesionado con un pensamiento que quería pensar en voz alta. ¡Y hazte entender! Todo Esfuerzos Shukshin, el creador, se dirigió hacia esto. Él creía: "El arte es, por así decirlo, ser comprendido..." Desde sus primeros pasos en el arte, Shukshin explicó, argumentó, demostró y sufrió cuando no lo entendían.

Le dicen que es la película “Ahí vive un tipo así”. Está perplejo y escribe un epílogo de la película. En una reunión con jóvenes científicos, le plantean una pregunta peliaguda, duda y luego se sienta a escribir un artículo (“Monólogo en las escaleras”). La cuna donde empezó vida creativa Shukshina, que impulsó el desarrollo de sus sorprendentes poderes creativos, fue la aldea.

La memoria y las reflexiones sobre la vida lo llevaron al pueblo, aquí reconoció “agudos enfrentamientos y conflictos” que provocaron una amplia reflexión sobre los problemas. vida moderna sociedad. Shukshin vio el comienzo de muchos fenómenos y procesos históricos en las actividades de la posguerra. Después se trasladó a la ciudad, como muchos en aquella época. El futuro escritor trabajó como mecánico en Vladimir, construyó una fundición en Kaluga, fue obrero, cargador, aprendiz de pintor y restauró ferrocarriles destruidos por la guerra.

La originalidad y el sabor de la vida del pueblo dejaron una huella imborrable en Vasily Shukshin. El arte popular de este escritor contiene explicaciones de la fenomenalidad de su talento, su naturalidad, su gran sencillez y su maestría. En la obra de Shukshin, en su personalidad y biografía, se expresó de manera única el carácter de la gente, el estado espiritual y el estado de su existencia en la era de los años 40 y 70, los treinta años de la posguerra. ¿De dónde sacó el escritor el material para sus obras?

En todas partes, donde vive la gente. ¿Qué material es este, qué personajes? Ese material y esos personajes que pocas veces antes habían entrado en el ámbito del arte. Y era necesario que de lo más profundo del pueblo surgiera un gran talento para decir con amor y respeto la verdad simple y estricta sobre sus compatriotas. Y esta verdad se convirtió en un hecho artístico y despertó el amor y el respeto por el propio autor.

El héroe de Shukshin resultó no sólo desconocido, sino también parcialmente incomprensible. Los amantes de la prosa "destilada" exigían un "hermoso héroe", exigían que el escritor inventara para no perturbar su propia alma. La polaridad de opiniones y la dureza de las valoraciones surgieron, por extraño que parezca, precisamente porque el héroe no era ficticio. Y cuando el héroe representa a una persona real, no puede ser sólo moral o sólo inmoral. Y cuando se inventa un héroe para complacer a alguien, hay completa inmoralidad.

¿No es de aquí, de la falta de comprensión de la posición creativa de Shukshin, de donde provienen los errores creativos en la percepción de sus héroes? Después de todo, lo que llama la atención de sus héroes es la espontaneidad de la acción, la imprevisibilidad lógica de un acto: o logrará inesperadamente una hazaña o escapará repentinamente del campo tres meses antes del final de su condena. El propio Shukshin admitió: “Lo que más me interesa es explorar el carácter de una persona no dogmática, una persona que no está entrenada en la ciencia del comportamiento. Es muy impulsivo, cede a los impulsos y, por tanto, es extremadamente natural.

Pero siempre tiene un alma razonable”. Los personajes del escritor son verdaderamente impulsivos y extremadamente naturales. Y lo hacen debido a conceptos morales internos, quizás aún no comprendidos por ellos mismos. Tienen una reacción intensificada ante la humillación del hombre por el hombre. Esta reacción adopta diversas formas.

A veces conduce a los resultados más inesperados. Seryoga Bezmenov quedó quemado por el dolor de la traición de su esposa y se cortó dos dedos (“Fingerless”). Un hombre con gafas fue insultado por un vendedor grosero en una tienda, y por primera vez en su vida se emborrachó y acabó en una estación de sobriedad (“Y por la mañana se despertaron...

"), etc., etc. En tales situaciones, los personajes de Shukshin pueden incluso suicidarse ("Suraz", "La esposa despidió a su marido en París"). No, no soportan los insultos, la humillación, el resentimiento. Ofendieron a Sashka Ermolaev ("Resentimiento"), la tía-vendedora "inflexible" fue grosera. ¿Así que lo que? Sucede.

Pero el héroe de Shukshin no resistirá, sino que demostrará, explicará y romperá el muro de la indiferencia. Y... agarra el martillo. O abandonará el hospital, como lo hizo Vanka Teplyashin, como lo hizo Shukshin (“Klyauza”). Una reacción muy natural de una persona concienzuda y amable... No, Shukshin no idealiza a sus extraños y desafortunados héroes.

La idealización generalmente contradice el arte de un escritor. Pero en cada uno de ellos encuentra algo que le es cercano. Y ahora ya no es posible distinguir quién llama allí a la humanidad: el escritor Shukshin o Vanka Teplyashin. El héroe de Shukshinsky, frente a un "gorila de mente estrecha", puede, desesperado, agarrar él mismo un martillo para demostrarle al malhechor que tiene razón, y el propio Shukshin puede decir: "Aquí debes golpearlo inmediatamente en la cabeza". con un taburete, la única forma de decirle al patán que hizo algo mal” (“Borya”). Esta es una colisión puramente "Shuksha", cuando la verdad, la conciencia y el honor no pueden demostrar que son quienes son. Y es tan fácil, tan sencillo para un patán reprochar a una persona concienzuda.

¿Necesitas una hoja de trucos? Luego guarde: "Prosa de pueblo de V. Shukshin. ¡Ensayos literarios!

Prosa de pueblo de V. Shukshin
En la literatura rusa, el género de la prosa rural se diferencia notablemente de todos los demás géneros. ¿A qué se debe esta diferencia? Se puede hablar de esto durante mucho tiempo, pero aún no llegar a una conclusión final. Esto sucede porque el alcance de este género puede no encajar en la descripción de la vida rural. Este género también puede incluir obras que describen la relación entre la gente de la ciudad y el campo, e incluso obras en las que el personaje principal no es un aldeano en absoluto, pero en espíritu e idea estas obras no son más que prosa rural.

Hay muy pocas obras de este tipo en la literatura extranjera. Hay muchos más de ellos en nuestro país. Esta situación se explica no sólo por las peculiaridades de la formación de estados y regiones, sus especificidades nacionales y económicas, sino también por el carácter, el "retrato" de cada pueblo que habita un área determinada. En los países de Europa occidental, el campesinado desempeñaba un papel insignificante y toda la vida nacional estaba en pleno apogeo en las ciudades. En Rusia, desde la antigüedad, el campesinado ocupó el papel más importante de la historia. No en términos de poder (por el contrario, los campesinos eran los más impotentes), sino en espíritu: el campesinado fue y, probablemente, sigue siendo la fuerza impulsora de la historia rusa hasta el día de hoy. De los campesinos oscuros e ignorantes surgieron Stenka Razin, Emelyan Pugachev e Ivan Bolotnikov; fue gracias a los campesinos, o más bien a la servidumbre, que tuvo lugar esa cruel lucha, cuyas víctimas fueron los zares, los poetas; , y parte de la destacada intelectualidad rusa del siglo XIX. Gracias a esto, los trabajos que abordan este tema ocupan un lugar especial en la literatura.

La prosa rural moderna juega un papel importante en el proceso literario actual. Este género hoy ocupa legítimamente uno de los primeros lugares en términos de legibilidad y popularidad. El lector moderno está preocupado por los problemas que se plantean en las novelas de este género. Se trata de cuestiones de moralidad, amor a la naturaleza, actitud buena y amable hacia las personas y otros problemas que son tan relevantes hoy en día. Entre los escritores modernos que escribieron o escriben en el género de la prosa rural, el lugar principal lo ocupan escritores como Viktor Petrovich ("El zar de los peces", "El pastor y la pastora"), Valentin Grigorievich Rasputin ("Vive y Recuerde", "Adiós a Matera" ), Vasily Makarovich Shukshin ("Videntes del pueblo", "Lyubavins", "Vine a darte libertad") y otros.

Vasily Makarovich Shukshin ocupa un lugar especial en esta serie. Su creatividad única ha atraído y seguirá atrayendo a cientos de miles de lectores no sólo en nuestro país, sino también en el extranjero. Después de todo, es raro encontrar a un maestro de la palabra popular, un admirador tan sincero de su tierra natal como lo fue este destacado escritor.

Vasily Makarovich Shukshin nació en 1929, en el pueblo de Srostki, territorio de Altai. Y a lo largo de toda la vida del futuro escritor, la belleza y severidad de esos lugares corrieron como un hilo rojo. Es gracias a su pequeña patria.

Shukshin aprendió a apreciar la tierra, el trabajo del hombre en esta tierra y aprendió a comprender la dura prosa de la vida rural. Desde el comienzo de su carrera creativa, descubrió nuevas formas de representar a una persona. Sus héroes resultaron ser inusuales en su estatus social, madurez de vida y experiencia moral. Shukshin, que ya se ha convertido en un joven completamente maduro, se dirige al centro de Rusia. En 1958 debutó en el cine ("Two Fedoras"), así como en la literatura ("A Story in a Cart"). En 1963, Shukshin lanzó su primera colección, "Rural Residents". Y en 1964, su película "Hay un tipo así" recibió el premio principal en el Festival de Cine de Venecia. La fama mundial llega a Shukshin. Pero él no se detiene allí. Siguen años de trabajo intenso y minucioso. Por ejemplo, en 1965 se publicó su novela "Los Lyubavins" y al mismo tiempo apareció en las pantallas del país la película "Existe un tipo así". Sólo con este ejemplo se puede juzgar con qué dedicación e intensidad trabajó el artista.

¿O tal vez sea prisa, impaciencia? ¿O el deseo de establecerse inmediatamente en la literatura sobre la base más sólida: la “novela”? Este ciertamente no es el caso. Shukshin escribió sólo dos novelas. Y como dijo el propio Vasily Makarovich, le interesaba un tema: el destino del campesinado ruso. Shukshin logró tocar una fibra sensible, penetrar en nuestras almas y hacernos preguntar en shock: “¿Qué nos está pasando”? Shukshin no se escatimó, tenía prisa por tener tiempo de decir la verdad y, con esta verdad, unir a la gente. Estaba obsesionado con un pensamiento que quería pensar en voz alta. ¡Y hazte entender! Todos los esfuerzos de Shukshin, el creador, estaban dirigidos a esto. Creía: "El arte es, por así decirlo, ser comprendido..." Desde sus primeros pasos en el arte, Shukshin explicó, argumentó, demostró y sufrió cuando no lo entendían. Le dicen que la película “Hay un chico así” es una comedia. Está perplejo y escribe un epílogo de la película. En una reunión con jóvenes científicos, le plantean una pregunta peliaguda, duda y luego se sienta a escribir un artículo (“Monólogo en las escaleras”).

¿De dónde sacó el escritor el material para sus obras? En todas partes, donde vive la gente. ¿Qué tipo de material es este, qué personajes? Ese material y esos personajes que pocas veces antes habían entrado en el ámbito del arte. Y era necesario que de lo más profundo del pueblo surgiera un gran talento para decir con amor y respeto la verdad simple y estricta sobre sus compatriotas. Pero esta verdad se convirtió en un hecho artístico y despertó el amor y el respeto por el propio autor. El héroe de Shukshin resultó no sólo desconocido, sino también parcialmente incomprensible. Los amantes de la prosa "destilada" exigían un "hermoso héroe", exigían que el escritor inventara para no perturbar su propia alma. La polaridad de opiniones y la dureza de las valoraciones surgieron, por extraño que parezca, precisamente porque el héroe no era ficticio. Y cuando el héroe representa a una persona real, no puede ser sólo moral o sólo inmoral. Y cuando se inventa un héroe para complacer a alguien, hay completa inmoralidad. ¿No es de aquí, de la falta de comprensión de la posición creativa de Shukshin, de donde provienen los errores creativos en la percepción de sus héroes? Después de todo, lo que llama la atención de sus héroes es la espontaneidad de la acción, la imprevisibilidad lógica de un acto: o logrará inesperadamente una hazaña o escapará repentinamente del campo tres meses antes del final de su condena.

El propio Shukshin admitió: “Lo que más me interesa es explorar el carácter de una persona no dogmática, una persona que no está basada en la ciencia del comportamiento. Una persona así es impulsiva, cede a los impulsos y, por lo tanto, es extremadamente natural. tiene un alma razonable”. Los personajes del escritor son verdaderamente impulsivos y extremadamente naturales. Y lo hacen debido a conceptos morales internos, quizás aún no comprendidos por ellos mismos. Tienen una reacción intensificada ante la humillación del hombre por el hombre. Esta reacción adopta diversas formas. A veces conduce a los resultados más inesperados.

Seryoga Bezmenov quedó quemado por el dolor de la traición de su esposa y se cortó dos dedos (“Fingerless”).

Un tipo con gafas en una tienda fue insultado por un vendedor grosero, y por primera vez en su vida se emborrachó y terminó en una estación de sobriedad ("Y por la mañana se despertaron..."), etc. , etc.

En tales situaciones, los personajes de Shukshin pueden incluso suicidarse ("Suraz", "La esposa despidió a su marido en París"). No, no soportan los insultos, la humillación, el resentimiento. Ofendieron a Sashka Ermolaev ("Resentimiento"), la tía-vendedora "inflexible" fue grosera. ¿Así que lo que? Sucede. Pero el héroe de Shukshin no resistirá, sino que demostrará, explicará y romperá el muro de la indiferencia. Y... agarra el martillo. O dejará el hospital, como lo hizo Vanka Teplyashin, como lo hizo Shukshin ("Klyauza"). Una reacción muy natural de una persona concienzuda y amable...

No, Shukshin no idealiza a sus extraños y desafortunados héroes. La idealización generalmente contradice el arte de un escritor. Pero en cada uno de ellos encuentra algo que le es cercano. Y ahora ya no es posible distinguir quién llama allí a la humanidad: el escritor Shukshin o Vanka Teplyashin.

LECCIONES SOBRE LA CREATIVIDAD DE V. M. SHUKSHINA.

“PROSA DE PUEBLO”: ORÍGENES, PROBLEMAS, HÉROES.

HÉROES DE SHUKSHINA.

Objetivo de las lecciones: dar una idea de la prosa “de pueblo”; Introducir la creatividad (repaso).

Equipo de lección: retratos de escritores; Posibles fragmentos de la película “Kalina Krasnaya”, una presentación por computadora del estudiante.

Técnicas metódicas: conferencia; conversación analítica.

Durante las clases.

I. Palabra del maestro.

Las obras que fueron hitos durante el período del "deshielo" se convirtieron en el impulso para el desarrollo de nuevas direcciones en la literatura: la "prosa de pueblo", la prosa "urbana" o "intelectual". Estos nombres son convencionales, pero se arraigaron en la crítica y entre los lectores y formaron una gama estable de temas que fueron desarrollados por escritores en los años 60 y 80.

El foco de los "escritores del pueblo" era el pueblo de posguerra, empobrecido e impotente (los agricultores colectivos hasta principios de los años 60 ni siquiera tenían sus propios pasaportes y no podían abandonar su "lugar de registro" sin un permiso especial). Los propios escritores eran en su mayoría de las aldeas. La esencia de esta dirección fue el resurgimiento de la moral tradicional. Fue en la línea de la "prosa rural" que surgieron grandes artistas como Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev. La cultura de la prosa clásica rusa les es cercana, restauran las tradiciones del habla rusa de cuento, desarrollan lo que se hizo en la “literatura campesina” de los años 20. La poética de la “prosa de pueblo” se centró en la búsqueda de fundamentos profundos vida popular, que se suponía que reemplazarían la desacreditada ideología estatal.

Después de que el campesinado finalmente recibió pasaportes y pudo elegir de forma independiente su lugar de residencia, comenzó una salida masiva de población, especialmente de jóvenes, de las zonas rurales a las ciudades. Quedaron aldeas medio vacías o incluso completamente desiertas, donde entre los habitantes restantes reinaba una flagrante mala gestión y una embriaguez casi universal. ¿Cuál es el motivo de tales problemas? Los "escritores rurales" vieron la respuesta a esta pregunta en las consecuencias de los años de guerra, cuando la fuerza de la aldea estaba tensa, en el "lysenkoísmo", que desfiguró los métodos naturales de agricultura. La razón principal de la descampesinización surgió del “Gran Punto de Inflexión” (“la ruptura de la columna vertebral del pueblo ruso”, por definición): la colectivización forzada. "Village Prose" presentó una imagen de la vida del campesinado ruso enXXsiglo, reflejando los principales acontecimientos que influyeron en su destino: la Revolución de Octubre y la guerra civil, el comunismo de guerra y la Nueva Política Económica, la colectivización y el hambre, la construcción e industrialización de granjas colectivas, la guerra y las privaciones de la posguerra, todo tipo de experimentos en agricultura. y su degradación actual. Continuó la tradición de revelar el "carácter ruso", creó varios tipos " la gente común" Estos son los "excéntricos" de Shukshin, las ancianas sabias de Rasputín, los "arjarovitas" peligrosos por su ignorancia y vandalismo, y el sufrido Ivan Afrikanovich de Belov.

Viktor Astafiev resumió la amarga conclusión de la “prosa del pueblo”: “Cantamos el último grito: unas quince personas estaban de luto por antiguo pueblo. Cantamos sus alabanzas al mismo tiempo. Como dicen, lloramos bien, a un nivel digno, digno de nuestra historia, de nuestro pueblo, de nuestro campesinado. Pero se acabó. Ahora existen patéticas imitaciones de libros que se crearon hace veinte o treinta años. Imitan esos ingenuos que escriben sobre un pueblo ya extinto. La literatura debe ahora romper el asfalto”.

Uno de los escritores más talentosos que escribió sobre la gente y los problemas del pueblo es Vasily Makarovich Shukshin.

II.Presentación de un alumno previamente preparado. Biografía (presentación por computadora que incluye fotografías familiares, extractos de películas).

Vasily Shukshin nació en el pequeño pueblo de Srostki en Altai. No recordaba a su padre, ya que poco antes del nacimiento de su hijo fue reprimido. Largos años Shukshin no sabía nada sobre su destino y poco antes de su muerte vio su nombre en una de las listas de ejecutados. En ese momento su padre tenía sólo veintidós años.

La madre se quedó con dos hijos pequeños y pronto se volvió a casar. El padrastro resultó ser amable y persona amorosa. Sin embargo, no vivió mucho tiempo con su esposa ni crió a sus hijos: unos años más tarde comenzó la guerra, su padrastro fue al frente y murió en 1942.

Antes de graduarse de la escuela, Vasily Shukshin comenzó a trabajar en una granja colectiva y luego se fue a trabajar a Asia Central. Durante algún tiempo estudió en Biysk Automotive College, pero fue reclutado en el ejército y sirvió por primera vez en Leningrado, donde completó un curso para un joven luchador en un destacamento de entrenamiento, y luego fue enviado a la Flota del Mar Negro. Dos años futuro escritor Pasó en Sebastopol. Dedicó todo su tiempo libre a la lectura, porque fue entonces cuando decidió convertirse en escritor y actor. En profundo secreto, incluso de amigos cercanos, comenzó a escribir.

Su servicio naval terminó inesperadamente: Shukshin enfermó y fue desmovilizado por motivos de salud. Así, después de seis años de ausencia, se encontró nuevamente en su casa. Como los médicos le prohibieron realizar trabajos físicos pesados, Shukshin se convirtió en maestro en una escuela rural y, poco después, en su director.

Precisamente en esta época aparecieron sus primeros artículos y cuentos en el periódico regional “Battle Cry”. Pero a medida que Shukshin crecía, comprendía cada vez más claramente que era necesario recibir una educación más sistemática y profunda, y en 1954 fue a Moscú para ingresar a VGIK. Allí volvió a tener suerte: fue aceptado en el taller del famoso director M. Romm. Shukshin se graduó en el departamento de dirección de VGIK en 1960. Ya desde el tercer año, Shukshin comenzó a actuar en películas. En total, el actor protagonizó más de 20 películas, pasando de imágenes típicas de "gente del pueblo" a vívidos retratos en pantalla de sus contemporáneos, personas de principios y propósitos. Así muestra Shukshin al minero virgen Stepan en la película "Alenka" de 1962, al director de la planta de Chernykh en la película "Junto al lago", que recibió el Premio Estatal de la URSS. No menos memorables fueron otras imágenes interpretadas por Shukshin: el campesino Ivan Rastorguev en la película "Estufas y bancos" y el soldado Lopatin en la película "Lucharon por la patria". Y un año antes, Shukshin interpretó quizás su papel más conmovedor: Yegor Prokudin en la película "Kalina Krasnaya", que recibió el premio principal en el Festival Internacional de Cine de Moscú. La última imagen se convirtió en una especie de resumen del todo. actividad creativa artista, porque en él Shukshin logró revelar los temas que lo preocupaban constantemente y, sobre todo, el tema del deber moral, la culpa y la retribución. En 1958, la revista "Smena" publicó el primer cuento de Shukshin, "Residentes rurales", que dio título a la colección que apareció unos años más tarde. Sus héroes eran personas a las que conocía bien: residentes de pequeños pueblos, conductores, estudiantes. Con una ironía apenas perceptible, Shukshin habla de su difícil vida. Pero incluso cada incidente menor se convierte en motivo de profundos pensamientos para el autor. Los héroes favoritos del escritor eran los llamados "excéntricos", personas que conservaban la espontaneidad infantil de su visión del mundo. En 1964 se estrenó la primera gran película de Shukshin, "Hay un chico", en la que también fue guionista, director y actor principal. Le dio a Shukshin fama internacional y recibió el León de Oro de San Marcos en el Festival de Cine de Venecia. La película atrajo la atención de críticos y espectadores por su frescura, humor y encantadora imagen del joven héroe, el conductor de Altai Pashka Kolokolnikov. Continuando trabajando simultáneamente en cine y literatura, Shukshin combina varias profesiones: actor, director, escritor. Y todos resultan ser de igual importancia para él; podemos decir que la escritura y las actividades cinematográficas de Shukshin se complementan entre sí. Escribe prácticamente sobre el mismo tema, hablando principalmente de un simple residente rural, talentoso, sin pretensiones, un poco poco práctico, a quien no le importa el mañana, vive sólo con los problemas de hoy y no encaja en el mundo de la tecnología y la urbanización. Al mismo tiempo, Shukshin logró reflejar con precisión los problemas sociales y sociales de su época, cuando se estaban produciendo intensos cambios en la conciencia de las personas. Junto con tal escritores famosos Como V. Belov y V. Rasputin, Shukshin entró en la galaxia de los llamados escritores rurales que estaban preocupados por cómo preservar la forma de vida tradicional como sistema de valores morales. Los problemas que surgieron en sus cuentos y novelas cortas también se reflejan en las películas de Shukshin. En 1966 se estrenó la película "Tu hijo y tu hermano", que recibió el Premio Estatal de la RSFSR, en 1970 apareció otra de sus películas sobre el mismo tema, "Strange People", y dos años más tarde Shukshin hizo la suya; famosa película "Estufas y bancos", en la que la intelectualidad, quizás por primera vez, últimos años Descubrió el mundo moral del hombre común. Además, en estas películas, Shukshin continuó su análisis social y psicológico de los procesos que ocurrían en la sociedad en ese momento. La dramaturgia cinematográfica de Shukshin está estrechamente relacionada con su prosa; los personajes de las historias a menudo se convirtieron en guiones, preservando siempre el lenguaje coloquial popular, la confiabilidad y autenticidad de las situaciones y la capacidad de las características psicológicas. El estilo de Shukshin como director se caracteriza por la simplicidad lacónica, la claridad de los medios expresivos combinados con una representación poética de la naturaleza y un ritmo especial de edición. Más allá del guión ya realizado para la película sobre Stepan Razin, que luego fue reelaborada en la novela "Vine a darte libertad", Shukshin intentó dar una visión más amplia de los problemas que preocupaban a su pueblo y se dedicó a estudiar el carácter del líder del pueblo, las causas y consecuencias de la “rebelión rusa”. Aquí Shukshin también conservó una fuerte orientación social, y muchos leen un indicio de una posible rebelión contra el poder del Estado. No menos resonancia causó otra última película de Shukshin, basada en su propia historia cinematográfica, estrenada tres años antes, "Kalina Krasnaya", en la que el escritor contó historia trágica El ex criminal Yegor Prokudin. En esta película, el papel principal lo desempeñó el propio Shukshin, y su amada era Lydia Fedoseeva, su esposa. El talento literario, el talento actoral y el deseo de vivir en la verdad unieron a Vasily Shukshin con su amigo Vladimir Vysotsky. Desafortunadamente, la muerte prematura también los unió. La última historia y última película de Shukshin fue "Kalina Krasnaya" (1974). Murió el 2 de octubre de 1974 durante el rodaje de la película de S. Bondarchuk "Lucharon por la patria". Fue enterrado en Moscú en el cementerio Novodevichy.

En 1976, Shukshin recibió el Premio Lenin por su trabajo en cine.

III. Conversación basada en las historias de V. Shukshin.

- ¿Qué historias de V. Shukshin has leído?

- ¿Qué tradiciones continuó Shukshin en su trabajo?

En el desarrollo del género. cuento Fue un continuador de las tradiciones. El propósito artístico de representar una cadena de episodios cómicos que le ocurren al héroe era revelar su carácter. Principal medios expresivos se convirtió, al igual que en las obras de Chéjov, en un amplio detalle cargado de emociones y una dramatización de la narración utilizando el discurso de otra persona en los diálogos. La trama se basa en la reproducción de los momentos culminantes, "más ardientes" y tan esperados, cuando el héroe tiene la oportunidad de demostrar plenamente su "peculiaridad". La innovación se asocia con apelar a un tipo especial: los "excéntricos", que provocan el rechazo de los demás con su deseo de vivir de acuerdo con sus propias ideas sobre la bondad, la belleza y la justicia.

La persona en las historias de V. Shukshin a menudo no está satisfecha con su vida, siente la aparición de una estandarización general, una aburrida y filistea promedio y trata de expresar su propia individualidad, generalmente con acciones algo estándar. A estos héroes Shukshin se les llama "freaks".

- ¿Qué “bichos raros” recuerdas? ?

El héroe de las primeras historias de Shukshin, que cuentan "incidentes de la vida", es una persona sencilla, como Pashka Kholmansky ("Cool Driver"), extraña, amable y, a menudo, desafortunada. El autor admira a un hombre original del pueblo, que sabe trabajar con valentía y sentir con sinceridad e inocencia. Makarov, reseñando la colección "Allí, muy lejos" (1968), escribió sobre Shukshin: "Quiere despertar el interés del lector en estas personas y sus vidas, mostrar cuán esencialmente amable y buena es una persona sencilla que vive". en un abrazo con la naturaleza y el trabajo físico, qué vida tan atractiva es, incomparable a la vida de la ciudad, en la que una persona se deteriora y se vuelve obsoleta”.

Con el tiempo, la imagen del héroe se vuelve más compleja y la actitud del autor hacia los héroes cambia un poco: de la admiración a la empatía, la duda y la reflexión filosófica. Alyosha Beskonvoyny se gana en la granja colectiva el derecho a un sábado no laborable para dedicarlo a la casa de baños. Sólo en este día de “baño” puede pertenecerse a sí mismo, ser el único que puede entregarse a recuerdos, reflexiones y sueños. Revela la capacidad de notar la belleza de la existencia en los pequeños detalles cotidianos de la vida cotidiana. El proceso mismo de comprender la existencia constituye la principal alegría de Aliosha: “Por eso Aliosha amaba el sábado: el sábado reflexionaba, recordaba, pensaba tanto como ningún otro día”.

Las acciones de los héroes de Shukshin a menudo resultan ser excentricidades. A veces puede ser amable e inofensivo, como decorar un cochecito de bebé con grullas, flores o hormiguero (“Weirdo”), y no causa problemas a nadie excepto al propio héroe. A veces las excentricidades no son nada inofensivas. En la colección "Personajes", se escuchó por primera vez la advertencia del escritor contra las posibilidades extrañas y destructivas que acechan en una naturaleza fuerte que no tiene un objetivo elevado.

El “obstinado” inventa una máquina de movimiento perpetuo en su tiempo libre, otro héroe compra un microscopio con el dinero ahorrado y sueña con inventar un remedio contra los microbios, algunos héroes filosofan, tratando de superar, “cortar” a la “gente de la ciudad”. El deseo de "cortar", de ser grosero, de humillar a una persona para elevarse por encima de ella ("cortar") es consecuencia del orgullo insatisfecho y la ignorancia, que tiene consecuencias nefastas. A menudo, los aldeanos ya no ven el significado de su existencia en trabajar la tierra, como sus antepasados, y se van a las ciudades o se dedican a la invención de "máquinas de movimiento perpetuo", escribiendo "historias" ("Raskas"), o, al regresar después de “cumplir condena”, no saben cómo vivir en libertad ahora.

Estos no son "Cranks", alejados de la realidad, que viven en un mundo ideal, sino "Cranks", que viven en la realidad, pero luchan por el ideal y no saben dónde buscarlo, qué hacer con el poder acumulado en el mundo. alma.

- ¿En qué piensan y reflexionan los héroes de Shukshin?

Los héroes de Shukshin están ocupados con las preguntas "principales": "¿Por qué, uno podría preguntarse, me dieron la vida?" (“Alone”), “¿Por qué se nos dio esta belleza abrumadora?” (“Countrymen”), “¿Qué tipo de secreto hay en ella? ¿Deberíamos sentir lástima por ella, por ejemplo, o podemos morir en paz? ¿No queda nada especial aquí?” (“Aliosha Beskonvoyny”). A menudo los héroes se encuentran en un estado de discordia interna: "¿Y qué?", ​​pensó Maxim enojado. – También fue hace cien años. ¿Qué hay de nuevo? Y siempre será así... ¿Por qué?” ("Yo creo") El alma se llena de ansiedad, duele porque siente vívidamente todo lo que la rodea, tratando de encontrar la respuesta. Matvey Ryazantsev (Dumas) llama a esta condición una “enfermedad”, pero una enfermedad “deseada”: “sin ella, falta algo”.

- ¿Qué es, según Shukshin, la “sabiduría de la vida”?

Shukshin busca fuentes de sabiduría en la experiencia histórica y cotidiana del pueblo, en el destino de los ancianos. Para el viejo guarnicionero Antipas (“Solo”), ni el hambre ni la necesidad pueden suprimir la eterna necesidad de belleza. El presidente de la granja colectiva, Matvey Ryazantsev, vivió una vida laboral digna, pero aún lamenta algunas alegrías y tristezas no sentidas (“Duma”). Carta de la anciana Kandaurova (“Carta”) – un gran resultado vida campesina, sabia enseñanza: “Bueno, trabaja, trabaja, pero el hombre no está hecho de piedra. Sí, si lo acaricias lo hará tres veces más. Cualquier animal ama el cariño, y los humanos aún más”. Un sueño, un deseo se repite tres veces en la carta: “Vives y sé feliz, y haces felices a los demás”, “Ella es mi querida hija, me duele el alma, yo también quiero que ella sea feliz en este mundo”, “ Al menos me alegro por ti." La anciana Kandaurova enseña la capacidad de sentir la belleza de la vida, la capacidad de regocijarse y complacer a los demás, enseña sensibilidad espiritual y afecto. Estos son los valores más altos, a la que llegó a través de una experiencia difícil.

IV. Palabra del maestro.

La imagen de la anciana Kandaurova es una de las muchas imágenes de las madres Shukshinsky, que encarna el amor, la sabiduría y la dedicación, fusionándose en la imagen de la "madre terrenal de Dios" ("En el cementerio"). Recordemos el cuento “El corazón de una madre”, en el que una madre defiende a su desafortunado hijo, su única alegría, delante del mundo entero; la historia "Vanka Teplyashin", donde el héroe, al terminar en el hospital, se sintió solo, triste y se regocijó como un niño cuando vio a su madre: "¿Cuál fue su sorpresa, alegría, cuando de repente vio a su madre en este mundo de abajo... ¡Ah, eres querido, querido! Esta es la voz del propio autor, que escribe siempre sobre la Madre con gran amor, ternura, gratitud y al mismo tiempo con un sentimiento de cierta culpa. Recordemos la escena del encuentro de Yegor Prokudin con su madre (si es posible, mire imágenes de la película "Kalina Krasnaya"). La sabiduría de la anciana Kandaurova es coherente con el espacio y la paz del mundo que la rodea: “Era de noche. En algún lugar estaban tocando el acordeón..."; “El acordeón siguió sonando, sonando bien. Y una suave y desconocida voz femenina cantó junto a ella”; “Señor”, pensó la anciana, “está bien, está bien en la tierra, está bien”. Pero el estado de paz en las historias de Shukshin es inestable y de corta duración, es reemplazado por nuevas ansiedades, nuevas reflexiones, nuevas búsquedas de armonía y acuerdo con las leyes eternas de la vida.

v. Análisis de los cuentos "Bicho raro" y "¡Perdóneme, señora!"

La historia “¡Raro! (1967).

- ¿Cómo vemos al personaje principal de la historia?

El héroe de la historia, cuyo título se convirtió en su apodo (“Mi esposa lo llamaba “bicho raro”. A veces con cariño”), destaca entre su entorno. En primer lugar, "algo le pasaba constantemente", él "de vez en cuando se involucraba en algún tipo de historia". No se trataba de acciones socialmente significativas ni de aventuras aventureras. "Chudi" sufrió incidentes menores provocados por sus propios descuidos.

- Dé ejemplos de tales incidentes y descuidos.

Mientras iba a los Urales a visitar a la familia de su hermano, dejó caer el dinero ("...cincuenta rublos, tengo que trabajar medio mes") y, al decidir que "el papel no tiene dueño", “ligeramente y alegremente” bromeó para “los que están en la fila”: “¡Vivid bien, ciudadanos! Aquí, por ejemplo, no se tiran esos papeles”. Después de eso, ya no pudo “dominarse” para recoger el “maldito trozo de papel”.

Queriendo “hacer algo bueno” por su nuera, a quien no le agradaba, Chudik pintó el cochecito de su sobrinito de tal manera que quedó “irreconocible”. ella no entendio arte popular", "hizo tanto ruido" que tuvo que irse a casa. Además de esto, al héroe le suceden otros malentendidos (una historia sobre el comportamiento "grosero y sin tacto" de un "tonto borracho" de un pueblo al otro lado del río, en quien un "camarada inteligente" no creyó; la búsqueda de un artificial mandíbula de un “lector calvo” de un periódico en un avión, por lo que hasta su calva se puso morada, un intento de enviar un telegrama a su esposa, que el “sudo y seco” telegrafista tuvo que corregir por completo); revelando la inconsistencia de sus ideas con la lógica habitual.

- ¿Cómo reaccionan los demás ante sus “travesuras”?

Su deseo de hacer la vida “más divertida” se topa con malentendidos por parte de quienes lo rodean. A veces “adivina” que el resultado será el mismo que en la historia de su nuera. A menudo “perdido”, como en el caso de un vecino en un avión o con un “compañero inteligente” en un tren: Chudik repite las palabras de “una mujer con los labios pintados”, a quien “asintió” un hombre con sombrero. de una ciudad regional, pero por alguna razón hace que no resulten convincentes. Su insatisfacción siempre se dirige hacia sí mismo (“Él no quería esto, sufrió…”, “Un bicho raro, asesinado por su insignificancia…”, “¿Por qué soy así?”), y no hacia la vida, que no puede cambiar.

Todos estos rasgos no tienen motivación; son inherentes al héroe desde el principio, determinando la originalidad de su personalidad. Por el contrario, la profesión refleja el deseo interno de escapar de la realidad (“Trabajaba como proyeccionista en el pueblo”), y los sueños son arbitrarios e irrealizables (“Montañas de nubes debajo... caen en ellas, en las nubes, como en algodón”). El apodo del héroe revela no sólo su “excentricidad”, sino también su deseo de un milagro. En este sentido, se agudiza la caracterización de la realidad como una vida cotidiana aburrida y malvada (“la nuera… preguntó mal…”, “No entiendo; ¿por qué se volvieron malvados?”).

En relación con el mundo exterior, se construyen una serie de antítesis en las que del lado del héroe (a diferencia de los “incidentes desafortunados”, que son “amargos”, “dolorosos”, “aterradores”) hay signos de la pura Naturaleza ingenua y creativa del “aldeano”. A Chudik le “golpean hasta lo más profundo” las dudas de que “en el pueblo la gente está mejor, menos dolor”, “¡el aire por sí solo lo vale!... es tan fresco y fragante, huele a diferentes hierbas, a diferentes flores. ..”, que es “tierra... cálida” y libertad. De donde su voz “temblorosa”, “tranquila” suena “fuerte”.

- ¿Por qué aprendemos el nombre del personaje principal sólo al final de la historia?

La descripción de la individualidad del héroe se combina con el deseo del autor de generalizar: su apodo no es accidental (el nombre y la edad se mencionan al final como una característica insignificante: "Su nombre era... Tenía treinta y nueve años"): Expresa la originalidad de las ideas populares sobre la personalidad. "Freak" es una variación de la esencia "estúpida" del carácter nacional, creada con elementos cómicos.

El cuento "¡Perdóneme, señora!" (1968).

- cual es el genero de esta historia ?

El género es una historia dentro de una historia.

- ¿Cuál es el personaje principal de la historia? ?

El personaje del personaje principal está lleno de inconsistencias. Incluso su nombre Bronislav, inventado “por resaca” por un sacerdote local, contradice el sencillo apellido ruso Pupkov. Descendiente de los cosacos, que "derribaron la fortaleza de Biy-Katunsk", es "fuerte" y "un hombre bien formado", "un tirador... poco común", pero estas cualidades no encuentran aplicación en vida. Durante la guerra, no tuvo que mostrarlos en las batallas, ya que “era enfermero en el frente”. En la realidad cotidiana, la naturaleza extraordinaria del héroe se refleja en el hecho de que "causó muchos escándalos", luchó "en serio", "corrió por el pueblo en su motocicleta ensordecedora" y desapareció con la "gente de la ciudad" en la taiga. era "un experto en estos asuntos", "un cazador... inteligente y afortunado". A los ojos de los demás, estas contradicciones son “extrañas”, estúpidas, divertidas (“Como pasar lista en el ejército, también lo es la risa”, “Se ríen, se ríen en la cara...”). Él mismo también suele “reír”, “hacer bromas” delante de la gente, y en el fondo “no guarda rencor a nadie”, vive “tranquilo”. La “tragedia” interior, sin precedentes en este hombre “sonriente y de ojos azules”, se hace evidente sólo a partir de su propia historia, una especie de confesión en la que lo que quiere se presenta como lo que realmente sucedió.

- ¿De qué trata la historia de Pupkov y cómo la perciben los oyentes?

- una mentira obvia, que es obvia tanto para los aldeanos ("Él... fue llamado varias veces al consejo de la aldea, estaban avergonzados, amenazaron con tomar medidas..."), como para los oyentes ocasionales ("¿Estás ¿En serio?... Bueno, alguna tontería...”). Y él mismo, habiendo contado una vez más la historia que había inventado "bajo el capó", después de eso "estaba muy preocupado, sufrió, se enojó, se sintió "culpable". Pero cada vez se convertía en una “fiesta”, un acontecimiento que “esperaba con gran impaciencia”, lo que hacía que “le doliera dulcemente el corazón por la mañana”. El incidente que narra Bronka Pupkov (el intento de asesinato de Hitler, donde desempeñó el papel principal) está confirmado por detalles fiables (un encuentro con el general de división en la sala de "enfermería", donde el héroe "trajo a un teniente pesado", un "suscripción" sobre la no divulgación de información sobre "entrenamiento especial"), detalles psicológicos (odio a la "cara de zorro" de Hitler; responsabilidad por la "Patria Lejana"). También hay detalles fantásticos (dos camilleros, "uno con rango de sargento mayor"; "vida" en "entrenamiento especial" con alcohol y "oporto"; un llamamiento a Hitler "en puro alemán"), que recuerda a la mentiras de Khlestakov, el héroe "Inspector".

- ¿Con qué propósito, en su opinión, Bronka cuenta una y otra vez su historia?

La fábula que creó es una “distorsión” de la realidad. De hecho, él, un descendiente de los cosacos siberianos, que no se convirtió en un héroe, sino en una víctima de la historia, tiene un destino lamentable: borracheras, peleas, maldiciones contra su esposa "fea y de labios gruesos", que trabaja en el consejo de la aldea. , sonrisas “extrañas” de sus compañeros del pueblo sobre sus fantasías. Y, sin embargo, vuelve el momento “solemne”, “más candente” de la historia del “intento”, y durante varios minutos se ve inmerso

en la atmósfera "deseada" de logro, "hechos", no "hechos". Entonces su proverbio habitual, que se convirtió en el título de la historia, adquiere un significado diferente, que contiene ironía en relación con la vida cotidiana, que resulta incapaz de cambiar el contenido interno del individuo.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL

GIMNASIO

Conferencia de lectura en 9no grado.

“Prosa de pueblo”: orígenes, problemas, héroes.

Héroes.

Elaborado y realizado:

estudiantes de los grados 9-10: Olga Kocharyan, Maria Kushneryuk, Alexander Melnichenko, Inga Brukhal.

25 de julio de 1929 – Nació en el pueblo de Srostki, territorio de Altai. 25 de julio de 1929 - Nació en el pueblo de Srostki, territorio de Altai - fue a Kaluga, donde trabajó, 1946 - fue a Kaluga, donde trabajó en lo que tenía que hacer: cargador, mecánico. quien sea necesario: un cargador, un mecánico.

1954 - ingresó en el Instituto de Cinematografía (VGIK) 1954 - ingresó en el Instituto de Cinematografía (VGIK) 1958 - actuó en películas por primera vez ("Two Fyodors") - actuó en películas por primera vez ("Two Fyodors") - primera publicación - "Dos en un carrito" – primera publicación - “Dos en un carrito”.

1964 – hace la película “Vive un chico así” – hace la película “Vive un chico así” – se estrenó la película “Tu hijo y hermano” 1965 – se estrenó la película “Tu hijo y hermano” 1967 – recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo 1967 – recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo

1971 – recibió el Premio Estatal de la URSS 1971 – recibió el Premio Estatal de la URSS 1972 – se estrenó la película “Estufas y bancos” – se estrenó la película “Estufas y bancos”.

1973 - se publicó la colección "Personajes" - se publicó la colección "Personajes" - se estrenó la película "Kalina Krasnaya", se estrenó el libro "Conversaciones bajo la luna llena" - se estrenó la película "Kalina Krasnaya", el libro "Conversaciones bajo la luna llena". El 2 de octubre de 1974 murió repentinamente durante el rodaje de la película “Lucharon por la Patria”. El 2 de octubre de 1974 murió repentinamente durante el rodaje de la película “Lucharon por la Patria”, en el barco “. Danubio." en el barco a motor "Danubio". V.M. Shukshin recibió póstumamente el Premio Lenin.

"Prosa de pueblo". En la década de 1960, cuando aparecieron las primeras obras del escritor en revistas literarias, la crítica se apresuró a clasificarlo como un grupo de escritores “de pueblo”. Había razones para ello. En la década de 1960, cuando aparecieron las primeras obras del escritor en revistas literarias, la crítica se apresuró a clasificarlo como un grupo de escritores “de pueblo”. Había razones para ello. Shukshin realmente prefirió escribir sobre el pueblo, la primera colección de sus historias se llamó así - Shukshin realmente prefirió escribir sobre el pueblo, la primera colección de sus historias se llamó "Village Residents". Sin embargo, los signos etnográficos de la vida rural, la apariencia de la gente del pueblo, los bocetos de paisajes no interesaron particularmente al escritor; si todo esto se discutió en las historias, fue solo de manera incidental, superficial, de pasada. Casi no hubo poetización de la naturaleza, digresiones reflexivas del autor o admiración por la "armonía" de la vida de las personas. "Aldeano". Sin embargo, los signos etnográficos de la vida rural, la apariencia de la gente del pueblo, los bocetos de paisajes no interesaron particularmente al escritor; si todo esto se discutió en las historias, fue solo de manera incidental, superficial, de pasada. Casi no hubo poetización de la naturaleza, digresiones reflexivas del autor o admiración por la "armonía" de la vida de las personas.

Cuentos. El escritor se centró en otra cosa: su escritor se centró en otra cosa: sus historias mostraban una serie de episodios de la vida, escenas dramatizadas, que en apariencia recordaban las primeras historias de Chéjov por su sencillez, brevedad ("más corta que la nariz de un gorrión") y el elemento. de risas afables. Los personajes de Shukshin eran habitantes de la periferia rural, gente humilde que no se había convertido en "personas"; en una palabra, aquellos que, en apariencia y en su posición, eran bastante consistentes con los familiares en su forma de vivir. literatura XIX v. como " hombrecito". las historias presentaban una serie de episodios de la vida, escenas dramatizadas, que en apariencia recordaban las primeras historias de Chéjov por su sencillez, brevedad ("más corta que la nariz de un gorrión") y el elemento de la risa afable. Los personajes de Shukshin eran los habitantes de la periferia rural, gente humilde que no se convirtió en "pueblo", en una palabra, aquellos que, en apariencia y en su posición, correspondían plenamente al tipo de “hombrecito” familiar de la literatura del siglo XIX.

Colección "Gente del Pueblo". La colección “Rural Residents” no es sólo el comienzo de un viaje creativo, sino también gran tema- amor por el pueblo. La colección "Village People" no es sólo el comienzo de un viaje creativo, sino también un gran tema: el amor por el campo. Es en las páginas de esta colección donde conocemos a Gleb Kapustin, un feroz polemista, a Vasily Knyazev, más recordado como Chudik, y a la increíble inventora Bronka Pupkov. conocemos a Gleb Kapustin, un feroz polemista, Vasily Knyazev, mejor recordado como Chudik, y a la increíble inventora Bronka Pupkov.

Cómo entendió Shukshin la historia. “¿Qué crees que es una historia? Un hombre caminaba: “¿Qué crees que es una historia? Un hombre caminaba por la calle, vio a un conocido y se lo contó, por la calle vio a un conocido y le contó, por ejemplo, cómo a la vuelta de la esquina una anciana cayó a la acera y un gran carretero salió disparado. reír. Y luego inmediatamente se avergonzó de su estúpida risa, se acercó y levantó a la anciana. Y miró alrededor de la calle para ver si alguien lo había visto reír. Eso es todo." por ejemplo, sobre cómo una anciana que estaba a la vuelta de la esquina se estrelló contra la acera y un gran carretero se echó a reír. Y luego inmediatamente se avergonzó de su estúpida risa, se acercó y levantó a la anciana. Y miró alrededor de la calle para ver si alguien lo había visto reír. Eso es todo."