Un ensayo basado en el cuadro de Krymov “Tarde de invierno. Ensayo basado en un cuadro de N.P.
Ensayo basado en el cuadro de N.P. Krymova " Noche de invierno».
N.P. Krymov es un famoso artista ruso, un maestro del paisaje lírico, que creció en una familia de pintores. Amaba apasionadamente la naturaleza, le encantaba representarla, revelando sus estrechas conexiones con el hombre. Los paisajes de Krymov son originalmente rusos y están imbuidos del amor del artista por su patria, su naturaleza majestuosa y tranquila. A Krymov le encantaba especialmente representar el invierno. Esto es lo que I. V. Porto escribió sobre este artista: “Mantenido en Galería Tretiakov Varios paisajes invernales creados por Krymov durante este período: representan pequeñas casas acogedoras y cubiertas de nieve de una ciudad de provincias, iluminadas por la luz dorada del sol helado poniente. El estado de ánimo del que se desvanece se transmite perfectamente. día de invierno. La noche es uno de los estados de naturaleza favoritos de Krymov. Reproducir el límite del día y la noche es exactamente ese “pequeño” en la pintura de Krymov del que tantas veces hablaba a sus alumnos. En las pinturas, este breve tiempo parece agudizar toda la esencia de la naturaleza, sus colores se vuelven fugaces y cambiantes, las sombras se espesan, el horizonte se ilumina, el sol brilla sobre la nieve con inesperadas manchas doradas y ocre-lila. Parece que dentro de unos instantes más, y el crepúsculo apagará este hermoso momento del día”.
Una trama tan límite, una reproducción del borde del día y la noche, la vemos en el cuadro de I.P. Krymov "Tarde de invierno", creada en 1919. La trama se centra en un pueblo ruso en invierno. En primer plano vemos una enorme llanura cubierta de nieve. Vemos un pequeño río, helado y cubierto de nieve. En su orilla hay un pequeño arbusto, junto a él acechan tranquilamente pajaritos que escapan de la escarcha. La nieve profunda está coronada por las sombras vespertinas de color púrpura azulado y los rayos del sol poniente caen suavemente sobre ella. Es como si sintiéramos esa nieve crujiente bajo nuestros pies, una ligera escarcha tonificante y un aire glorioso y claro.
“La imagen está construida en diagonal: una sombra amenazadora, caminos que se precipitan hacia arriba, hacia casas con árboles altos, hacia el centro de la imagen. Las personas que caminan por un sendero, los caballos que llevan un carro de heno, crean la impresión de movimiento, llenan la imagen de vida e indican la conexión entre el hombre y la naturaleza”. En el centro de la imagen vemos casas de pueblo cubiertas de nieve. Detrás de ellos se alzan poderosos y viejos árboles de color marrón rojizo, cuyas poderosas copas se elevan hasta el cielo gris verdoso. Al fondo hay dos casitas, una iglesia rural y un bosque que se pierde en la distancia.
La pintura crea un ambiente sorprendente, transmitiendo el especial estado de paz y tranquilidad que reina en la naturaleza nocturna invernal. Al mirar este paisaje, involuntariamente recuerdo los poemas de Fet:
Soy rusa, me encanta el silencio que se le da a los desagradables,
Bajo el dosel de nieve, muerte monótona,
Bosques bajo las gorras o en la escarcha gris,
Sí, el río suena bajo el hielo azul oscuro.
Este poeta se caracterizó por una especial percepción estética de la naturaleza. Parece que I.P. Krymov también percibió la naturaleza. V. Favorsky escribió en sus memorias sobre este artista: “Sus obras sorprenden con la perfección del diseño y los colores, y todo esto está imbuido de musicalidad, diferente cada vez, en cada paisaje”. De hecho, este paisaje es sorprendentemente musical. Parece que estamos inmersos en el silencio de las primeras horas de la tarde, roto sólo por el crujido de los trineos que transportan heno y el sonido ahogado de las campanas. ¡Qué bueno es este día de invierno que se desvanece!
El artista utiliza principalmente tonos y matices fríos: azulados suaves, verdosos, lilas, grises. Este paisaje crea un ambiente de paz, alegría y fomenta la reflexión filosófica.
Me gustó mucho la pintura, porque en su sencillez y laconismo se puede sentir la profunda comprensión del artista de la naturaleza rusa.
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Nikolai Petrovich Krymov es un artista que trabajó en el siglo pasado. Su género favorito eran los paisajes. Campos, bosques, casas rurales, enterrados en nieve o rayos de luz: Krymov pintó su naturaleza nativa y no cambió el camino elegido a pesar de los turbulentos acontecimientos que ocurrían en el país. Sobrevivió a tres guerras, conoció la pobreza, pero en sus obras nunca tocó política ni temas de actualidad, así como nunca buscó complacer a nadie con su creatividad.
La familia es el comienzo de todo.
El artista N. P. Krymov nació el 2 de mayo (20 de abril, estilo antiguo) de 1884. No era uno de esos creadores cuyos padres se oponían categóricamente a que el niño siguiera el camino del arte. El padre de Nikolai, Pyotr Alekseevich, era retratista, trabajaba al estilo de los "Itinerantes" y enseñaba dibujo en los gimnasios de Moscú. Él y su esposa María Egorovna notaron temprano el talento del niño. El cabeza de familia numerosa (Nicolás tenía once hermanos y hermanas) desde temprana edad inculcó en sus hijos la capacidad de ver la belleza del mundo que los rodeaba. Se convirtió en el primer maestro de Nikolai Krymov.
Maestros
En 1904, el niño ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el departamento de arquitectura. En 1907 se pasó a la pintura. Entre sus maestros se encontraban artistas famosos: V. Serov, que realizó muchos cambios en el proceso educativo, L. O. Pasternak, padre de Boris Pasternak, ilustrador de las obras de León Tolstoi y el artista itinerante de la generación más joven. Sin embargo, como escribe el propio Krymov, el artista que se convirtió en su principal maestro murió antes de que Nikolai se convirtiera en estudiante. Era Isaac Levitan. Sus obras tuvieron una notable influencia en la obra de Krymov.
Primer éxito
Nikolai Krymov es un artista de un destino feliz. Su talento ya fue apreciado durante su estancia en la escuela. El boceto "Tejados con nieve", pintado en 1906, impresionó al maestro A. Vasnetsov, hermano del famoso artista. Le compró el cuadro al joven maestro y, dos años más tarde, lo compró la Galería Tretyakov. Krymov tenía entonces sólo veinticuatro años.
Rosa azul
Por supuesto, Krymov es un paisajista: identificó su género favorito solo después de comenzar camino creativo Sin embargo, su estilo de escritura sufrió cambios a lo largo de su vida. En 1907, Nikolai Petrovich se convirtió en uno de los participantes más jóvenes en la exposición Blue Rose. Los maestros que participaron en la exposición se distinguieron por su forma especial de representar. Supieron notar el misterio de la belleza cotidiana y transmitir la poesía de lo familiar. Krymov presentó tres obras en la exposición: "Hacia la primavera" y dos versiones de "Sandy Slopes".
Los artistas que participaron en la exposición comenzaron a ser llamados "Goluborozovitas". Sus obras estaban llenas de armonía interior y silencio especial. Los representantes del movimiento, incluido Krymov, también probaron suerte con el impresionismo. Este género tenía un espíritu cercano al de los goluborozovitas. Los impresionistas buscaron transmitir en sus obras impresiones fugaces, la belleza del momento en su movimiento. Sin embargo, a medida que maduraron, Krymov y sus asociados, que se probaron en la dirección joven que se originó en Francia, comenzaron a alejarse de ella, implementando en sus lienzos nuevas ideas, a veces opuestas al impresionismo.
Más búsqueda creativa
El artista N. Krymov satisfizo plenamente el ansia de simbolismo característico de los "Goluborozovitas" mientras trabajaba en el diseño de la revista "Vellocino de Oro". Las pinturas de ese período (1906-1909, "Bajo el sol", "Camachuelos" y otras) recordaban a tapices con colores algo borrosos y parecidos a la neblina del mediodía.
Al mismo tiempo, el estilo de escritura de Krymov comenzó a cambiar. El simbolismo y la subestimación comenzaron a dar paso a la ironía, el chiste y lo grotesco. Pinturas “Día de viento”, “Paisaje de Moscú. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Tavern” gravitan hacia el primitivismo y transmiten nuevas impresiones acumuladas durante muchos años de vivir en Moscú con sus ferias y vacaciones. Los nuevos paisajes de Krymov están llenos de percepciones infantiles. Las pinturas luminosas literalmente respiran diversión y picardía, alegría debido a eventos simples y familiares: la aparición de un arco iris, rayos de sol o nuevos edificios altos en la calle. Y el artista transmite esto con la ayuda de colores brillantes y geometrización de formas, que reemplazó la cuidadosa elaboración de combinaciones de colores. Sin embargo, este estilo de escritura se convirtió sólo en una etapa intermedia en desarrollo creativo Krímova.
Armonía inalcanzable
A partir de la década de 1910, los motivos clásicos característicos de los paisajistas franceses del siglo XVII comenzaron a aparecer claramente en la obra de Krymov. y Nicolas Poussin desarrolló una composición con tres planos, en cada uno de los cuales predominaba un determinado color: marrón, verde y, en el tercer plano, azul. Las pinturas pintadas de esta manera combinaban realidad y fantasía al mismo tiempo. Transmitían paisajes completamente terrenales, pero la armonía que reinaba en el lienzo era inalcanzablemente perfecta.
Nikolai Krymov es un artista que nunca ha seguido ciegamente a sus maestros ni ha reconocido a los genios del pasado. En sus obras combinó el estilo clásico de Poussin y Lorrain con el primitivismo, como en el cuadro “Amanecer”, y más tarde con su propia teoría del tono. Con el tiempo, se alejó de pintar paisajes únicamente del natural. Nikolai Petrovich comenzó a complementar lo que veía en la realidad con fantasía, reproduciendo escenas de memoria y creando la misma armonía, cuyo sueño perseguían la mayoría de los maestros de principios del siglo pasado.
Invierno y verano
Krymov pintaba del natural sólo en verano, cuando él y su esposa salían de la ciudad o visitaban a amigos. El artista siempre buscó viviendas con balcón para poder trabajar al aire libre y representar paisajes pintorescos.
En invierno, el maestro trabajaba de memoria, complementando cuadros reales con elementos nuevos. Estas obras, como las pintadas del natural, transmitían la belleza y la armonía de la naturaleza, su vida secreta y evidente. Uno de los lienzos que el artista Krymov creó de esta manera es “Tarde de invierno” (1919). Incluso si no sabes el nombre de la pintura, la hora del día en ella está fuera de toda duda: la sombra cubre gradualmente la nieve, las nubes rosadas son visibles en el cielo. Gracias al juego de colores y luces, el artista logró transmitir la pesadez de los ventisqueros bajo los cuales duerme la tierra, el juego de los rayos del sol poniente, no visibles en el lienzo, e incluso la sensación de la escarcha que empuja a los viajeros. hogar al calor del hogar.
sistema de tono
En las memorias de sus contemporáneos, el artista Krymov, cuyas pinturas ahora se conservan en museos y colecciones privadas, aparece como una persona coherente y con principios, que tiene su propio punto de vista sobre todo. Entre sus puntos de vista destaca la teoría del “tono general”, desarrollada y probada repetidamente por él. Su esencia es que lo principal en la pintura no es el color, sino el tono, es decir, la fuerza de la luz en el color. Krymov enseñó a los estudiantes a ver que los colores de la tarde son siempre más oscuros que los del día. Al explicar la teoría, propuso comparar el color blanco de la hoja y Nikolai Petrovich lo justificó en sus artículos, para luego demostrar en sus obras que la naturalidad del paisaje viene dada por el tono correctamente elegido, y la elección del color pasa a ser secundaria. tarea.
A través de todas las vicisitudes de la época.
Armonía sobrenatural, juego de luces y sombras, paz y momento capturado: todo esto es el artista Krymov. La pintura "Tarde de invierno", así como las pinturas "Día gris", "Tarde en Zvenigorod", "Casa en Tarus" y otras, transmiten la belleza del mundo en general y de la naturaleza en particular. Nikolai Petrovich no se desvió de este tema en su obra, a pesar de todos los turbulentos acontecimientos que sucedían en el país en ese momento. Las consignas políticas y las instrucciones del partido no penetraron en sus lienzos. Desarrolló su "sistema de tonos" y lo transmitió a sus alumnos. Nikolai Krymov murió el 6 de mayo de 1958, después de haber logrado transmitir la ciencia de la pintura a muchos artistas jóvenes que luego se convirtieron en artistas famosos.
La contribución de Nikolai Krymov a la teoría de la pintura es invaluable. Hoy en día, las obras del maestro se pueden ver en museos de todo el país. Muchas de las pinturas de Krymov se conservan en colecciones privadas. Los lienzos del artista todavía evocan admiración, y sus declaraciones concisas y acertadas se han convertido desde hace mucho tiempo en eslogan entre los artistas.
Descripción artística del cuadro de N.P. Krymova “Tarde de invierno”
Metas y objetivos:
1. Prepare a los estudiantes para un ensayo descriptivo basado en la imagen.
2. Ayudar a comprender el contenido de la imagen y los medios para expresar las intenciones del artista.
3. Activar vocabulario sobre el tema “Descripción de la naturaleza (pueblo de invierno)”.
4. Fomentar un sentimiento de amor por naturaleza nativa, actitud reflexiva y afectuosa
para ella, la capacidad de ver la belleza en rincones modestos de la naturaleza nativa.
Krímov Nikolai Petrovich (1884-1958)
La obra de Nikolai Petrovich Krymov está indisolublemente ligada al desarrollo de las bellas artes rusas. Su talento se manifestó más plenamente en la pintura de paisajes. Además de la pintura, se dedicó a la gráfica y la decoración teatral.
En una exposición de obras de estudiantes, un pequeño boceto "Tejados bajo la nieve" (1906) interesó tanto al maestro de escuela A. Vasnetsov, hermano del famoso Viktor Vasnetsov, que compró esta obra. La absoluta "aleatoriedad" de la composición del paisaje recuerda al espectador moderno un cuadro cinematográfico, y la suavidad de la combinación de colores hace recordar las "imágenes" de un sueño que cambian rápidamente. El trabajo estudiantil de Krymov, de veintidós años, también fue apreciado por otros artistas y, dos años más tarde, por decisión del Consejo de la Galería Tretyakov, fue adquirido para el museo.
Ya las primeras pinturas del joven Nikolai Krymov demostraron que un habitante de la ciudad había entrado en la pintura paisajística rusa, capaz de ver la verdadera belleza de la naturaleza entre las casas de la ciudad y los tejados coloridos, de sentir la vida secreta entre el bullicio y el ruido de la ciudad.
En la Galería Tretyakov se conservan varios paisajes invernales creados por N.P. Krymov: representan pequeñas casas acogedoras y cubiertas de nieve de una ciudad de provincias, iluminadas por la luz dorada del sol helado poniente.
Conversación sobre el cuadro.
- Observar la reproducción del cuadro y responder a las preguntas.
-¿Qué estado de ánimo te genera cuando miras el cuadro “Tarde de invierno” de Krymov? (“Se crea un ambiente agradable, quieres mirar esta imagen durante mucho tiempo, porque emana paz y tranquilidad”).
- ¿Consiguió el artista transmitir la belleza de una tarde de invierno? (“Miramos la imagen y nos parece sentir la suave nieve que fluye, iluminada por los rayos del sol poniente, el silencio de las primeras horas de la tarde, como si oyéramos el crujido de los patines de trineo cargados de nieve”).
- ¿Qué te atrae a primera vista de la imagen? ("Nuestra atención se centra en la nieve con sombras de color azul lila, iluminadas por los rayos del sol poniente. Una franja clara de nieve azulada da sombra al cielo y enfatiza el primer plano oscurecido").
Trabajando a partir de una pintura.
Cuando miramos el cuadro "Tarde de invierno" de Krymov, estamos de buen humor, queremos mirar este cuadro durante mucho tiempo, emana paz y tranquilidad.. Al mirar la imagen, el espectador siente una sensación de paz, calma y calidez, a pesar de que el autor representa el invierno. El artista logró transmitir la belleza de una tarde de invierno. Miramos la imagen y nos parece sentir la suave nieve que fluye, iluminada por los rayos del sol poniente, el silencio de la primera hora de la tarde, como si oyéramos corredores chirriantes; trineo cargado de heno.
A primera vista, la imagen nos atrae por la nieve profunda con sombras azul lila, iluminadas por los rayos del sol poniente. Una ligera franja de nieve azulada da sombra al cielo y enfatiza el primer plano oscurecido. Se trata principalmente de sombras largas de la tarde. La próxima noche también está indicada por el color de la nieve, azulada con un tinte violeta. El cielo es gris verdoso, en algunos puntos malva.
El artista representó este color del cielo porque el cielo azul, en combinación con los rayos amarillos del sol que lo iluminan, adquiere un color verdoso.
sombra. A la derecha se puede ver un pino imponente con ramas retorcidas y una copa exuberante. A la izquierda hay un denso bosque caducifolio y en el centro de la imagen hay árboles altos con cúpulas. Los árboles están pintados de un color marrón rojizo, que adquieren de los rayos del sol poniente. En el pueblo hay casas de troncos, ventanas iluminadas de casas, una iglesia, un granero.
El principal sentimiento que el pintor quería evocar en el espectador era un sentimiento de paz y tranquilidad. “¡Lo asombroso está cerca!” - Se puede elegir un epígrafe de este tipo para la pintura de N.P. Krymov. El artista admira el crepúsculo vespertino. ¡Quiere mostrar lo hermosa que es nuestra naturaleza rusa!
Me gustaría visitar este hermoso rincón de la naturaleza rusa, disfrutar del silencio de la vida rural al final de la tarde y respirar el aire fresco y helado. El artista podía escuchar el profundo silencio, roto sólo por el leve crujido de la nieve bajo los pasos de los caminantes, el sutil chirrido de las patines del trineo; suave canto de pájaros, sonidos ahogados de una campana...
El artista utilizó principalmente colores fríos: azul, azul grisáceo, nieve azul plateada, cielo gris verdoso, que transmiten la sensación de una tarde helada. Pero también utilizó colores cálidos: árboles de color marrón rojizo; paredes de casas y graneros de color marrón amarillento; reflejo amarillento de las ventanas iluminadas por el sol. Estos colores transmiten una sensación de confort, calma, calidez.
Trabajo de vocabulario y estilístico.
Elija adjetivos evaluativos para la palabra paisaje. Utilice los sinónimos del recuadro de la página (ejercicio 315) (Hermoso, maravilloso, excelente, maravilloso, maravilloso, maravilloso, magnífico, pintoresco, sorprendente, maravilloso, fabuloso, inolvidable, incomparable, encantador.)
Plan
N.P. Krymov - paisajista.
II . Invierno representado por el artista:
1) nieve;
2) cielo;
3) sombras;
4) características de la composición (frente
plano, fondo, centro de la imagen).
III . ¿Qué sentimientos y pensamientos evoca el paisaje?
Trabajando en un ensayo.
1. Opciones de entrada.
(“N.P. Krymov creció en el mundo del arte. Su padre fue el primer maestro que logró prepararlo perfectamente para la escuela de pintura. Nikolai Petrovich amaba la naturaleza desde pequeño, por eso pintó paisajes relacionados con la vida de las personas. Y el invierno es uno de los estaciones favoritas del artista ".)
2. Opciones de conclusión.
Trabajo escrito sobre un ensayo.
¿Cuánto tiempo ha pasado desde que miraste el cuadro? En concreto, ¿un dibujo hecho con pincel y pinturas? La pintura "Tarde de invierno" del paisajista Nikolai Petrovich Krymov es algo aparentemente simple con una trama simple. Pero te hace pensar.
¡Y cómo te sorprende y asombra el más mínimo detalle de los cuadros! ¡Cómo quiero mirarlos e intentar comprender el estado de ánimo del artista y sus pensamientos a la hora de pintar!
Nikolái Krímov
Quizás no sea tan popular como Vasnetsov o Malevich. Pero su contribución al arte es difícil de sobreestimar. Nacido en 1884 en la familia del artista P. A. Krymov, el niño adquirió habilidades de dibujo ya en la infancia. El padre felizmente le mostró a su hijo las técnicas básicas de la pintura y habló sobre composición, color e iluminación. Todo esto afectó la cosmovisión de Nikolai y sus aspiraciones de vida.
El cuadro de Krymov "Tarde de invierno" es la ilustración más clara de sus ideas sobre Bellas Artes. Mientras estudiaba en el taller de paisaje de A. M. Vasnetsov en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, el joven artista se probó en diferentes direcciones: como diseñador, como artista gráfico y más tarde como escenógrafo. Pero, literalmente, desde las primeras pinceladas, se unió al simbolismo, creyendo que la pintura debía transmitir el estado de ánimo con su combinación de colores.
paisaje sencillo
Así es exactamente como escribió, simplemente, N. P. Krymov. El cuadro “Tarde de invierno” es un paisaje de las afueras de un pueblo. Varios edificios, la cúpula de una iglesia y un par de trineos con leña: eso es casi el panorama completo. Por supuesto, hay árboles, pájaros en los arbustos y gente ocupada en sus asuntos. Pero todo esto no está dibujado en detalle, ni resaltado con colores brillantes.
Y al mismo tiempo, una mirada es suficiente para comprender que afuera hay una fuerte helada. Y ya está anocheciendo. Esta es la hora del día en que las ventanas todavía dejan entrar. Cuando te sientas en la cabaña, parece que afuera no hace tanto frío. Es tan cálido y acogedor, sol.
invierno ruso
El cuadro “Tarde de invierno” es nieve. Al mirarlo, uno tiene la sensación de que para el artista era importante mostrar la omnipresencia de la nieve. Después de todo, este es uno de los principales eventos invernales. La nieve está por todas partes: los tejados de las casas están cubiertos de nieve, el suelo está densamente cubierto y los arbustos representados en primer plano se esconden debajo.
Brilla con los rayos del sol poniente y las sombras proyectadas por los montones de senderos indican claramente la altura de los ventisqueros. Inmediatamente queda claro que el invierno no llegó ayer, sino que hace tiempo que se hizo realidad.
E incluso el color apagado no impide reconocer la belleza del nevado invierno ruso. El sol que desapareció detrás del horizonte cambió el brillo diurno de la nieve en un resplandor azulado. Pero incluso este tono transmite la esponjosidad de la capa de nieve. Y en aquellos lugares donde todavía hay rayos de sol Ki, vemos una bola de nieve rosa transparente que quieres recoger.
regreso a casa
¿Qué más logró transmitir Krymov al espectador? La pintura "Tarde de invierno", cuya descripción nos ocupa hoy, no está sobrecargada de objetos. Y, sin embargo, en el centro vemos gente que regresa. No sabemos qué los llevó a salir a la calle en un día de invierno, pero el hecho de que estén avanzando hacia el calor y el hogar nos trae recuerdos acogedores de las noches de invierno.
Si observamos más de cerca cómo se mueve una familia con un niño, entendemos que los caminos han sido recorridos durante mucho tiempo. Son lo suficientemente anchos para que puedas separarte de los transeúntes que se aproximan. Esto significa que la gente está acostumbrada a condiciones tan difíciles y ha aprendido a soportarlas.
Además, traen a casa pajares y trineos, y ante tus ojos aparecen mascotas que serán alimentadas en un par de minutos. A partir de esta vida uniforme, de alguna manera te calmas y comprendes que ninguna adversidad en la vida (como esta nieve alta) puede cambiar el curso inevitable de las cosas. El cuadro “Tarde de invierno” es muy adecuado para la meditación y la relajación. Colores suaves y mucho espacio para pensar. Solo queda poner música tranquila.
Imágenes borrosas
El cuadro de Krymov “Tarde de invierno” nos muestra personas no representadas. La descripción de la ropa de abrigo lo justifica plenamente, porque los abrigos de piel, las botas de fieltro, las bufandas abrigadas y los sombreros no dejan lugar a la sofisticación y la gracia. Las figuras de personas generalmente parecen más bien motas de pintura, pero este es el talento del artista, transmitir no solo la imagen deseada, sino también su estado de ánimo, así, sin detalles y con pinceladas claras.
El cuadro "Tarde de invierno" de N. Krymov brilla con calidez y comodidad. Al observar las figuras humanas ligeramente inclinadas hacia adelante, se comprende que la gente corre hacia el calor de la cabaña. Y al mirar sus ropas pesadas, uno siente lo difícil que es caminar sobre la nieve. Aunque por caminos muy transitados.
Del mismo modo, indistintamente, se señalan en primer plano las figuras de pájaros. No se escondieron bajo el clima frío, se sentaron directamente en la nieve. Pero se esponjaron las plumas y se erizaron; conservaron su fuerza, y esto los hizo parecer más trozos de algo vivo que pájaros ligeros revoloteando.
aldea
El cuadro de Krymov “Tarde de invierno” (describirlo es nuestra tarea hoy) muestra un pueblo. Da la impresión de que se trata de un pequeño grupo de varias casas. Ni siquiera estamos en las afueras del pueblo, porque detrás de las casas se alzan enormes árboles.
Por supuesto, el artista conoce bien las proporciones, tiene un sentido de proporción desarrollado. Pero mire más de cerca cómo dispuso los objetos en la imagen: incluso en el fondo, las casas son muchas veces más grandes que las personas, como si denotaran su solidez y significado. Y al mismo tiempo entendemos lo pequeños que son en realidad. Basta comparar árboles y chozas.
Uno no puede evitar preguntarse qué simboliza el cuadro “Tarde de invierno”. Krymov, después de todo, profesaba simbolismo en su obra. Y así, al mirar el conjunto de cabañas ubicadas en medio de las extensiones nevadas, se comprende que sólo la proximidad unos con otros nos hará más cálidos y amables, y nuestro mundo será más cómodo. Al fin y al cabo, incluso en los refranes encontramos indicaciones de ello: en condiciones de hacinamiento, pero sin ofender, por ejemplo.
Y también es de gran importancia el hecho de que todos, tanto las personas como los trineos con heno, se dirigen hacia las casas. Sólo en nuestra propia casa recibiremos la calidez y la paz deseadas. Y el campanario, situado a lo lejos, es un símbolo de esperanza de bondad y de un futuro brillante.
Bosque
En el fondo del lienzo se representa un bosque. Ahora no está del todo claro qué tipo de árboles crecen en esta zona: robles, álamos, tilos... Sólo una cosa está clara: este paisaje es típico de Rusia central. Después de todo, árboles tan altos no crecen en el norte, y en la tundra o taiga no hay tanto espacio vacío.
Y de nuevo no podemos evitar pensar en lo que nos dice Krymov. El cuadro "Tarde de invierno", cuya descripción revela el significado de cada símbolo, transmite seguridad humana. Las interminables extensiones nevadas se convierten en casas cálidas y bien construidas (aunque pobres). Y las cabañas están protegidas de los vientos y las ventiscas por árboles centenarios.
Si nos acercamos más, veremos el deseo de vivir que transmite el artista. El musgo y los pequeños arbustos en primer plano lo simbolizan perfectamente. Se abren paso a pesar de tanta nieve para alcanzar el sol invernal.
Atardecer
El cuadro "Tarde de invierno" de N. Krymov es una representación completamente precisa de los matices de color. Mira al cielo. Se puede ver inmediatamente que es bajo, pesado en invierno, pero limpio y transparente por las heladas.
El color verdoso del cielo del atardecer es algo inusual para nuestros ojos. Pero éste es un rasgo que se advierte con mucha precisión al final de la tarde. Por los diversos reflejos rosados en la nieve y el cielo, así como por el reflejo de la luz del sol en la ventana de la cabaña, queda claro que la puesta de sol será rosada y tranquila.
Y un cielo despejado y sin nubes no augura problemas ni sorpresas. Una vez más, con un vistazo a la imagen, te sientes tranquilo y comprendes: todo va como de costumbre.
espectro de colores
El cuadro de Krymov “Tarde de invierno” es otra confirmación de la habilidad y profesionalidad del artista. Utiliza hábilmente una paleta de colores para transmitir todos los matices de los árboles, el cielo, la nieve...
Al fin y al cabo, ¿qué solemos ver cuando salimos a la calle en invierno? Siluetas negras de árboles y nieve blanca. ¡Pero no es así! Las sombras de las personas son de color azul oscuro, los techos de las casas están cubiertos con la nieve blanca más pura y las transiciones de tonos azul y rosa en el primer plano de la imagen transmiten con precisión la iluminación y el tiempo previo a la puesta del sol.
Y esto es lo sorprendente: parece que el cuadro “Tarde de invierno” debería transmitir frío y tristeza. Pero, de hecho, cuando la miras, te sientes cálido y acogedor. Este efecto también lo crea la combinación de colores. Los árboles negros son en realidad de color marrón oscuro. Cálidos reflejos rosados recorren la fría nieve. La cúpula del campanario casi brilla con una luz amarilla.
Y algunas palabras más sobre el autor.
A veces, al mirar esos paisajes, involuntariamente piensas: ¿por qué una imagen tan simple como "Tarde de invierno" (su descripción puede consistir en solo unas pocas frases) te hace detenerte y literalmente congelarte frente a ella? Y no se trata de paz, ni de la vista invernal que todos conocemos.
Lo más probable es que debamos decir que el artista añadió un toque de vida al paisaje: gente caminando, trineos tirados por caballos. Esto le da dinámica a la imagen; se convierte en una ilustración para cualquier poema que glorifique el invierno ruso.
Muchos creen que Krymov tiene suerte: un artista poco común tiene el honor de estar representado en la Galería Tretyakov durante su vida. Pero esto también es una gran cantidad de trabajo sobre uno mismo, el desarrollo del talento y el deseo de mostrar al mundo la belleza simple y majestuosa de la naturaleza que nos rodea.
Ensayo basado en una pintura.
La descripción presentada le ayudará a familiarizarse con una maravillosa obra de la pintura rusa, así como a escribir "Los escolares se familiarizan con " Noche de invierno" Krymova está en sexto grado. En su trabajo, los niños deben describir la imagen y los sentimientos que les evoca.
¡Fresco! 12
El ensayo presenta un análisis del cuadro de Krymov "Tarde de invierno": se describen los planes principales, breve análisis el uso del color por parte del artista, se expresa la opinión del escritor.
Nikolai Petrovich Krymov es un pintor ruso. La mayoría de sus pinturas representan la naturaleza desierta, lo que parece muy poético.
Uno de estos cuadros se encuentra frente a mí. Se llama "Tarde de invierno". Representa las afueras de un pueblo. Menos de una docena de edificios de madera, la cúpula de una iglesia visible y dos trineos con leña son todo lo que compone la imagen. Al mirarlo, nace en el alma del espectador una sensación de paz y calidez, aunque en el lienzo se muestra el invierno.
En el primer plano de la obra, Krymov mostró un río cubierto de hielo. El agua está limpia y clara. Frente a la costa, islas de aguas poco profundas se asoman desde debajo del hielo. Los arbustos crecen en la orilla. Pájaros oscuros se posaban en el borde del hielo y en las ramas de un arbusto. Seguramente el autor pintó estando de pie en la orilla opuesta, que es mucho más alta que el río, ya que la mirada del artista se dirige de arriba a abajo.
Al fondo del cuadro, el artista presentó un pequeño pueblo invernal. Detrás hay robles y álamos. El bosque contrasta con el fondo de la nieve blanca y el cielo brillante. El autor decidió representar el cielo en tonos amarillo verdoso. Puedes sentir cómo se acerca la noche. No hay una sola nube en el cielo. Parece que miras una foto y escuchas un silencio resonante.
Delante de las casas se extiende un enorme campo de nieve. Krymov utiliza brillantemente la paleta de colores para transmitir los tonos de la nieve: desde las sombras de color negro azulado que caen de las casas hasta las cubiertas blancas como la nieve de los tejados. Pero el color principal de la nieve sigue siendo el azul suave, ya que la próxima noche le da a la nieve un color azul suave.
El principal objeto de trabajo es un pueblo de cinco casas. La luz del sol se refracta a través de las ventanas de la persona que está en el centro. Detrás de los edificios residenciales se ve la cúpula del campanario. La primera de las viviendas tiene construido un granero. Un par de carros con heno avanzan silenciosamente hacia él. Cuatro personas caminan hacia las casas por un camino estrecho y transitado. Las cifras apenas se distinguen. Pero a juzgar por el tamaño, la postura y la ropa, se puede suponer que por delante deambula una familia con un niño. Un poco atrás, la mujer decidió detenerse para admirar la belleza de la naturaleza circundante, que es simplemente imposible pasar por alto en un día de invierno tan cálido.
Me gustó esta pintura de Krymov. La paz y la tranquilidad reinan en el lienzo. No me gusta el invierno por las heladas tormentas de nieve y el hielo. Pero el conocimiento de esta imagen me hizo cambiar de opinión. Me di cuenta de que el invierno ruso puede ser templado y soleado.
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Frente a mí hay un cuadro de N. Krymov “Tarde de invierno”. Lo miro y todo lo que está representado me parece familiar. En la mayor parte del cuadro, el artista representa nieve. La nieve esponjosa y espesa se encuentra por todas partes: en el suelo, en los tejados de las casas, casi oculta pequeños arbustos y malas hierbas en primer plano. Me parece que para N. P. Krymov era importante enfatizar la abundancia de nieve, porque la nieve es el principal signo del invierno ruso. El artista representó en su cuadro una tarde de invierno. Al atardecer, la extensión nevada ya no brilla, los colores se apagan. El sol desaparece tras el horizonte, sus últimos rayos cambian el color de la nieve. A la sombra es azulado y se puede ver claramente lo profundo y exuberante que es. Allí donde todavía llegan los rayos del sol, la nieve tiene un tono rosado. Los caminos pisoteados en la nieve se notan desde lejos. Su profundidad nos muestra que el invierno ya ha llegado, ya que antes nevaba desde hacía bastante tiempo. En la parte central del lienzo vemos una imagen familiar de la vida del pueblo: la gente regresa a casa, tratando de entrar a sus casas antes de que oscurezca. Por un sendero estrecho caminan dos adultos con un niño hacia el pueblo, un poco más atrás otra persona camina en la misma dirección. En el camino hacia el pueblo viajan dos trineos tirados por caballos, cargados con grandes montones de heno; los caballos son conducidos por un conductor. Las figuras de personas no están claramente dibujadas, son pequeñas y casi informes, porque las personas van vestidas con ropa de invierno y no están ubicadas en primer plano. Los pájaros negros se sientan en el borde de la luz y la sombra del atardecer. Probablemente no vuelen en un clima tan frío, ahorran energía. Puedo imaginarme bien sus raros gritos; en el silencio invernal se pueden escuchar a lo lejos.
Fuente: uchim.org
Nikolai Petrovich Krymov es un paisajista ruso. Quedó fascinado por la discreta belleza de su naturaleza rusa natal. Le encantaba especialmente la nieve, las heladas y la tranquila majestuosidad del invierno. Aunque el cuadro se llama “Tarde de invierno”, es muy brillante, aparentemente la noche apenas comienza. Probablemente por eso el cielo, que ocupa la mayor parte de la imagen, es de un verde brillante. De acuerdo, rara vez se ve una puesta de sol verde. Y sobre todo hay nieve en la imagen. Parece que el invierno está nevando mucho y los ventisqueros son altos. Es sorprendente los colores que usa el artista para representar la nieve blanca. Esto es gris, azul, azul claro y blanco puro en los techos. Estos Colores diferentes transmitir la sensación de escarcha, frío y pureza de la nieve que cubre toda la tierra.
El cuadro de Krymov “Tarde de invierno” es un paisaje, pero no sólo representa la naturaleza y una hermosa vista. Se trata de un paisaje con presencia de personas, de sus viviendas, y por tanto desprende una calidez especial. En el medio vemos un camino estrecho, pisado por los ventisqueros, por el que camina una fila de personas. Se trata de campesinos que viven en chozas de madera cercanas. Entre las figuras abrigadas también se pueden distinguir niños, a quienes un invierno así probablemente les traiga alegría. En primer plano hay varios puntos oscuros, en ellos también se puede ver a los niños del pueblo, que bajan la colina en trineo. Pronto oscurecerá y sus madres los llamarán a casa.
En el lado izquierdo de la imagen se cruza en diagonal un camino de tierra por el que avanzan dos tiros de caballos con pajares. El día se acerca al anochecer y la gente necesita terminar su trabajo antes de que oscurezca. Los árboles y las casas se ven oscuros, casi negros, pero todavía no es negro, sino marrón oscuro. color cálido. Estas casas seguramente serán cálidas y acogedoras. En la ladera se puede ver la cúpula de la iglesia, este es un símbolo de luz, bondad, esperanza. Está claro que el artista pintó el cuadro con mucho amor.
Fuente: seasons-goda.rf
El cuadro de Krymov “Tarde de invierno” muestra a personas caminando lentamente por un sendero angosto hacia casa. Se abren paso entre los ventisqueros, pero aún queda un largo camino por recorrer a casa. Un poco más lejos vemos casas que se encuentran a una distancia decente entre sí. Irradian calidez y comodidad, pero esta comodidad aún debe lograrse. Y a lo lejos se ven dos carros que transportan heno. En general, la imagen es amable y un poco idealista. Todo el mundo sabe que el invierno tiene muchas caras. Puede acariciar a un viajero durante una terrible tormenta de nieve y luego tranquilizarlo con los suaves rayos del sol invernal.
El artista ha elegido la combinación óptima de colores, lo que demuestra que una tarde de invierno puede ser hermosa. La nieve blanca y cristalina brilla bajo los rayos del sol poniente. Y toda esta belleza está custodiada por un cielo ideal y fantástico, que sólo ocurre así en días señalados. Es cierto que hay varios puntos oscuros en la imagen: son árboles. Están claramente dibujados con colores oscuros, ya que aún no han recibido nuevos atuendos.
El cuadro de Krymov “Tarde de invierno” me provocó una ligera sensación de tristeza por el paso del tiempo, que no se puede detener. Aunque el creador de este cuadro mágico logró lo imposible: hizo que el tiempo le obedeciera.
Fuente: artsoch.ru
El famoso paisajista ruso Nikolai Petrovich Krymov creó muchas pinturas magníficas. conozco algunos obras de arte este pintor, pero más que otros simpatiza con el paisaje, que el autor llamó con el nombre aparentemente familiar "Tarde de invierno". Pero la imagen no es tan ordinaria como su nombre. Me evoca muchas emociones e impresiones. Miremos el lienzo de Krymov "Tarde de invierno".
Vemos que el artista ha pintado un pueblo. La estación en la imagen es invierno. Al mirar el lienzo, siento una sensación de paz, moderación y paz. La mayor parte de la imagen está ocupada por nieve, se siente helada. Pero todavía me parece que la tarde de invierno de ese día era cálida.
En primer plano, el artista colocó un río que, bajo el ataque de las heladas, estuvo cubierto durante mucho tiempo por una espesa capa de hielo. El río bajo el hielo es limpio y transparente. Hay arbustos que crecen cerca del río, cerca de la orilla. Los pájaros se posaron en el borde del hielo. Probablemente estén fríos. Es posible que el artista pintara su cuadro de pie en la orilla opuesta del río, en una pequeña colina o montículo.
Veamos el segundo plano del lienzo. En él vemos cabañas de madera, detrás de las cuales crece un bosque. No podemos ver los árboles que crecen en él. Probablemente se trate de poderosos robles o álamos. El bosque de la imagen destaca como una mancha oscura. Se siente claramente el contraste entre éste y el cielo amarillento. Se nota que el invierno resultó nevado, porque los ventisqueros delante de las casas son altos. Pero no quiero llamar pesadas las ventiscas de nieve, porque el artista representó la nieve como aireada, ligera y esponjosa. Prueba de ello también es el color azul pálido utilizado por el pintor.
En una de las casas se ve una luz parpadeante, a la izquierda se ven las cúpulas de un pequeño campanario. Los aldeanos caminan por el sendero hacia sus casas.
El artista Krymov logró transmitir en su cuadro “Tarde de invierno” no sólo el estado de la naturaleza en esta época del año, sino también el ambiente del pueblo. Después de conocer la imagen, también querrás ir al pueblo a respirar el aire fresco y helado y, por la noche, después de un paseo, calentarte junto a la estufa caliente.
Fuente: sochinenienatemu.com
La pintura representa un pequeño pueblo en invierno. La mayor parte de la imagen está ocupada por nieve esponjosa que cubría todo el suelo e incluso se encontraba en los tejados de las casas. La paleta de tonos de color nieve se transmite muy bien, desde el azul oscuro hasta el blanco. Parece que la naturaleza se ha quedado dormida hasta la primavera, envuelta en escarcha. Detrás del pueblo se puede ver un denso bosque con árboles imponentes y altos, que se destacan como una masa oscura sobre el fondo de un cielo amarillento-verdoso. Entre las ramas de los árboles se puede ver la cúpula de la iglesia.
En primer plano de la imagen se puede ver un río cubierto de hielo. A lo largo de él hay pequeños arbustos en los que se han posado los pájaros. Quizás estén buscando comida, o estén agotados por el frío y estén descansando.
El sol se esconde tras el horizonte, sus últimos rayos van cambiando esquema de colores nieve. La tarde cae sobre el pueblo. en las ventanas casas de madera los reflejos del sol poniente son visibles, o tal vez ya hay una luz encendida. Hay caminos transitados que conducen al pueblo y que son visibles desde lejos. A juzgar por la profundidad de la nieve, se puede suponer que el invierno está en pleno apogeo.
En la parte central del lienzo se pueden ver personas con un niño pequeño. Caminan por un sendero estrecho y muy transitado, tal vez con prisa por llegar al pueblo antes del anochecer. A juzgar por sus siluetas, van vestidos abrigados y la nieve cruje bajo sus pies. Una mujer se detuvo, tal vez para admirar el paisaje invernal. Por otro lado, dos trineos tirados por caballos con grandes cantidades de heno se dirigen hacia el pueblo. Los taxistas caminan al lado y conducen los caballos. Hay un granero adyacente a uno de los patios, probablemente hacia él se dirigen personas que transportan heno.
A pesar de la representación del invierno, la pintura transmite sensaciones de calidez, calma y calidez. La imagen transmite bien la belleza de la naturaleza rusa en invierno. Al mirar la imagen, se siente la frescura del aire helado.
