Relieve escultórico. Término y concepto en bellas artes, escultura, arte, ruso antiguo.

relieve - un conjunto de formas (irregularidades) superficie de la Tierra, diferentes en contorno, tamaño, origen, edad e historia de desarrollo. Se compone de formas positivas (convexas) y negativas (cóncavas). Geografía. enciclopedia moderna
relieve - relieve I m La estructura de la superficie terrestre. II metro 1. Una imagen convexa en un plano (generalmente escultórica). 2. transferencia Algo que destaca notablemente entre algo similar. Diccionario Efrémova
ALIVIO - ALIVIO - pago de un vasallo a un señor al recibir un feudo. RELIEVE - en el arte - un tipo de escultura en la que la imagen es convexa (o empotrada) en relación con el plano de fondo. Los principales tipos son el bajorrelieve y el altorrelieve. RELIEVE (relieve francés, del lat. Gran diccionario enciclopédico
relieve - ALIVIO, a, m 1. La estructura de la superficie terrestre, la totalidad de las irregularidades de la tierra, el océano y el fondo marino. Gorny r. R. terreno. 2. Convexidad, una imagen convexa en un plano. Globo terráqueo con relieves. Diccionario explicativo de Ozhegov
alivio - Alivio, m.[fr. alivio]. 1. Imagen convexa en un plano (especial). 2. La estructura de la superficie terrestre (geográfica, geológica). Terreno dificil. Terreno montañoso. Gran diccionario de palabras extranjeras.
alivio - Alivio/. Diccionario morfémico-ortográfico
alivio - ALIVIO -a; m. [francés] relieve] 1. Una imagen convexa en un plano. Siente el río letras (una forma para que una persona ciega lea un alfabeto especial con tal imagen). Bordar en relieve (crear un diseño en relieve sobre la tela). Diccionario explicativo de Kuznetsov
Relieve - (latín relevo - ascensor): un tipo de escultura en la que la imagen es convexa (o empotrada) en relación con el plano de fondo. Tipos principales: bajorrelieve y alto relieve. Diccionario de estudios culturales.
relieve - -a, m 1. Imagen convexa en un plano. Admiré los muebles chinos, con relieves y mosaicos de madera. I. Goncharov, Fragata “Pallada”. Generalmente a una persona ciega le resulta difícil utilizar partituras. Están presionados, como letras, por el relieve. Pequeño diccionario académico
relieve - ALIVIO, -a, m Figura, forma (sobre el cuerpo). Desarrollar (o trabajar en) alivio: desarrollar músculo. - de los deportes. Diccionario explicativo del argot ruso.
ALIVIO - (alivio francés, del latín tardío relivium - liberación, permiso) - enemistad. pago de un vasallo a su señor, previsto por un feudo. ley occidental Enciclopedia histórica soviética
Relieve: una imagen escultórica en un avión. La conexión inextricable con el plano, que es la base física y el fondo de la imagen, constituye una característica específica del relieve. Diccionario arquitectónico
Relieve - (relieve francés, del latín relevo - ascensor * a. relieve, topografía, terreno; n. relieve, Oberflachengestalt der Erde, Bodenerhebungen; f. relieve;... Enciclopedia de montaña
Relieve - Ver Escultura. Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron
relieve - Relieve, relieves, relieve, relieves, relieve, relieves, relieve, relieves, relieve, relieves, relieve, relieves Diccionario de gramática de Zaliznyak
alivio - ALIVIO m.Francés. (consonancia aleatoria con la palabra rel) algo convexo, elevado en un plano; más charla. sobre esculpir, modelar, tallar, perseguir. Trabajos en relieve, gruesos, blindados, imponentes, afieltrados; El trabajo grueso se distingue por el grado de convexidad: carne entera, mitad carne, mitad carne, etc. Diccionario explicativo de Dahl
Relieve - (relieve francés): formaciones convexas en un plano, en una pieza, en un material. (Diccionario terminológico de ropa. Orlenko L.V., 1996) Enciclopedia de moda y confección.
alivio - ort. alivio, -a Diccionario ortográfico de Lopatin
Relieve - I relieve (relieve francés, del latín relevo - ascensor) (geográfico), un conjunto de irregularidades en la superficie de la tierra, el fondo de los océanos y mares, diversas en contorno, tamaño, origen, edad e historia de desarrollo. . Grande enciclopedia soviética
Relieve - (relieve francés del latín relevo - ascensor): un conjunto de formas de la superficie terrestre, diferentes en contorno, tamaño, origen, edad e historia de desarrollo. Se compone de formas positivas (curvas) y negativas (cóncavas). Por escala distinguen: macrorrelieve, mesorrelieve, nanorrelieve. Términos y definiciones ambientales
relieve - REL'EF, relieve, masculino. (Relieve francés). 1. Imagen convexa en un plano (especial). Los relieves pueden ser ligeramente convexos (bajorrelieves) y fuertemente convexos (altos relieves). 2. La estructura de la superficie terrestre (geográfica, geológica). Terreno dificil. Terreno montañoso. Diccionario explicativo de Ushakov
relieve - sustantivo, número de sinónimos: 19 bajorrelieve 2 badland 1 highland 1 alto relieve 3 paisaje 10 macrorrelieve 1 mascarón 3 megarrelieve 1 mesorrelieve 1 pequeñas colinas 1 microrrelieve 1 nanorrelieve 1 tierras bajas 1 paleorrelieve 1 panel 7 montañas medias 1 tondo 2 topografía 1 fotorrelieve 1 Diccionario de sinónimos rusos.
relieve - ALIVIO La totalidad de los desniveles de la superficie terrestre. Puede variar en tamaño, forma y orientación. Elementos del relieve: cresta, espolón, montaña, cerro, loma, cornisa, cornisa, terraza, borde, pendiente, suela, silla de montar, cuenca, hoyo, valle, oquedad... Diccionario de términos deportivos.
relieve - ALIVIO a, m.relieve m. 1. Imagen convexa en un avión. BAS-1. La sala de cuatro niveles está decorada con relieves del mejor contenido dramático. 1821. Paseo Sumarokov 2 40. Admiré los muebles chinos. Diccionario de galicismos de la lengua rusa.

Se crean a partir de tallado, modelado o grabado, dependiendo del material, que puede ser arcilla, piedra o madera. La diferencia entre bajorrelieve, alto relieve, contrarrelieve y coyanaglifo radica en la relación entre el volumen de la imagen y el fondo.

Bajorrelieve

Bajorrelieve en “bajo relieve”. En tal relieve, la imagen convexa sobresale del fondo la mitad de su propio volumen o menos. Si imaginamos que la imagen es una colección de figuras escultóricas en toda regla, y el fondo es arena en la que están parcialmente sumergidas, entonces en el bajorrelieve resultan estar "sumergidas" hasta la mitad o incluso más profundamente, mientras que sus más pequeñas el tamaño permanece “en la superficie”.

Los primeros bajorrelieves aparecieron en la Edad de Piedra: eran imágenes talladas en rocas. Los bajorrelieves se encuentran en casi todas las culturas. Mundo antiguo: Egipto, Mesopotamia, Asiria, Persia, India. EN Antigua Grecia Y en la antigua Roma, los bajorrelieves se colocaban con mayor frecuencia en los frontones de los templos, convirtiéndose, por así decirlo, en una "tarjeta de presentación" de un edificio religioso. El arte del bajorrelieve existió tanto en la Edad Media como en los tiempos modernos.

Los bajorrelieves se utilizaron y se siguen utilizando para decorar monedas, medallas, edificios, pedestales de monumentos y placas conmemorativas.

Gran alivio

A diferencia del bajorrelieve, el altorrelieve se denomina "altorrelieve". La imagen aquí sobresale del avión en más de la mitad de su volumen. Las figuras individuales pueden incluso separarse completamente del fondo. El alto relieve, más que el bajorrelieve, es adecuado para representar paisajes, así como escenas que incluyen muchas figuras.

Se pueden encontrar ejemplos de alto relieve en el arte antiguo. Uno de los ejemplos más famosos es el altar de Pérgamo, que data del siglo II. ANTES DE CRISTO. El alto relieve representa la trama. antiguo mito griego- la batalla de los dioses olímpicos con los titanes.

En la antigua Roma, los arcos triunfales solían estar decorados con altos relieves. Esta tradición ha resucitado en los tiempos modernos: el Arco de Triunfo de París también contiene altos relieves.

Otros tipos de alivio

El contrarrelieve es algo así como un “negativo” del bajorrelieve, con su huella oculta en el fondo. El contrarrelieve se utiliza en matrices y sellos. Se puede observar una comprensión diferente del contrarrelieve en el arte de vanguardia del siglo XX, en particular en las obras de V. Tatlin. Aquí el contrarrelieve se interpreta como un relieve "hipertrofiado" que se ha deshecho por completo del fondo, dejando al descubierto objetos reales.

Koyanaglifo es una imagen tallada en un avión. No sobresale del fondo ni profundiza en él, solo se profundizan los contornos de las figuras. Esta imagen se compara favorablemente con el bajorrelieve y el alto relieve porque no corre peligro de astillarse y, por lo tanto, está mejor conservada. Los koyanaglifos se encuentran en el arte del Antiguo Egipto y otras civilizaciones del Antiguo Oriente.

EN Bellas Artes La escultura es uno de los tipos de arte cuyas obras tienen volumen y forma tridimensional que pueden ubicarse en el espacio real del interior y exterior. “El arte de cortar lo superfluo” era lo que Miguel Ángel llamaba escultura en piedra y mármol. El escultor, al esculpir una obra en un material blando, crea una forma plástica escultórica tridimensional y luego la transforma en piedra cortando el exceso, creando una obra de arte escultórica a partir de un bloque informe del material más resistente.

Hay dos tipos de escultura: una escultura redonda, colocada libremente en el espacio, y un relieve, en el que Imágenes de volumetrico están ubicados en un avión. Ambos tipos de escultura se dividen según su finalidad en de caballete, monumental y monumental-decorativa.

En el proceso educativo de los estudiantes de la carrera “Enseñanza de las Bellas Artes”, la escultura ocupa uno de los lugares más importantes. Esta disciplina es de carácter práctico y su especificidad es una combinación de actividades estéticas y productivas de los estudiantes.

Al dedicarse a la escultura, los estudiantes mejoran significativamente su nivel artístico y dominan las habilidades para trabajar con varios materiales y herramientas, desarrolla el sentido de la materia y la forma plástica, mejora la vista y la capacidad para el trabajo manual fino.

Al estudiar escultura, los estudiantes aprenden el lenguaje figurativo, que se expresa en dinámica y plasticidad, desarrollan un sentido de composición y dominan las capacidades técnicas de traducir obras en material. Reciben sólidos conocimientos teóricos, habilidades profesionales prácticas para dominar altas habilidades escultóricas, además de aprender los procesos básicos de modelado y escultura: realización de modelos a partir de materiales plásticos (plastilina, arcilla). Aprenden a hacer un marco y esculpir esculturas tridimensionales de formas pequeñas.

Todo el proceso educativo en escultura se rige por el estándar educativo estatal, según el cual los estudiantes deben estudiar las leyes básicas de la construcción de formas, teniendo en cuenta la tectónica. Conozca las características de trabajar con materiales de diferente naturaleza, familiarícese con los medios básicos de expresión en la escultura (la proporción de volúmenes, pesadez, plasticidad de masas, proporcionalidad y proporcionalidad de las partes con respecto al todo), la influencia de la luz en la mirada del espectador. percepción del volumen de las superficies.

En la enseñanza de escultura se presta mucha atención a la realización de una serie de tareas de la sección "Relieve".

El relieve es uno de los tipos de escultura que transmite un espacio bidimensional ubicado en un plano. Todas las relaciones espaciales de las formas plásticas en relieve se pueden transmitir de forma condicional, como si se contrajeran y aplanaran gradualmente. Los estudiantes, al esculpir el relieve, colocan imágenes que sobresalen levemente en el fondo según el tema: una naturaleza muerta con artículos para el hogar, un paisaje con arquitectura o elementos de rosetas.

Los estudiantes deben entender que el principal medios expresivos El relieve es el despliegue de una composición en un plano de fondo, con la capacidad de construir planos espaciales de la imagen con la transferencia de relaciones espaciales de la profundidad del espacio y la creación de diversas ilusiones espaciales.

Es necesario estudiar a fondo y comprender el propósito y las posibilidades de utilizar tipos de relieves: bajo relieve - bajorrelieve y alto relieve - alto relieve. Aplicación de bajorrelieve: medalla y Artes Aplicadas, en arquitectura. La imagen de la superficie del bajorrelieve se ve desde cerca, está muy aplanada y sobresale menos de la mitad de su volumen. El alto relieve se percibe a gran distancia del espectador, está ligeramente aplanado y por eso se utiliza principalmente en arquitectura.

Los estudiantes deben estudiar los análogos visuales del arte en relieve creado por escultores clásicos para aprender las técnicas del arte plástico en relieve y aprender a aplicarlas al realizar sus relieves, tareas educativas y trabajos creativos en relieve.

En el proceso de estudio de los análogos, los estudiantes verán que, según las características artísticas y visuales, se pueden realizar todo tipo de relieves de diversas maneras y técnicas. Básicamente, los escultores crean relieves de manera realista o utilizando el método de estilización, transmitiendo diversos temas: composiciones temáticas, así como composiciones a partir de formas naturales, composiciones en adornos que utilizan formas geométricas.

Al esculpir el relieve, los estudiantes deben utilizar ciertas técnicas que necesitan para transmitir la idea compositiva, transmitiendo la mayor asociación, expresividad emocional, imaginería y textura.

Para adquirir conocimientos teóricos sobre relieve, habilidades prácticas, habilidades y técnicas para resolver sus ideas compositivas, los estudiantes deben completar una serie de tareas educativas: relieve: una copia de una roseta clásica, desarrollar su propia roseta creativa, aplicando las habilidades adquiridas. al copiar con el estudio de técnicas para realizar escultura en relieve, bodegones en relieve de varios objetos de diversas formas.

Para consolidar los conocimientos teóricos adquiridos sobre los tipos de relieve, los alumnos realizan trabajos prácticos en plastilina para copiar el relieve de un rosetón clásico de forma estilizada sencilla.

Antes de comenzar a trabajar, el docente debe llevar a cabo una conversación introductoria en la que explica a los estudiantes la esencia de realizar esta tarea, habla sobre las metas y objetivos del trabajo, los métodos y etapas del proceso de escultura, cómo utilizar la escultura y herramientas de medición.

Acerca a los estudiantes el contenido del trabajo:

1) preparar una base a partir de tableros de fibra o aglomerado del tamaño del adorno de yeso que el alumno elija para copiar;

2) Es necesario aplicar plastilina de 3 a 5 mm de espesor a la superficie de la base y hacer una superficie para el encaje: un zócalo. Lo ideal es alisar la superficie del zócalo con una pila ancha o una espátula.

3) Hacer una plantilla gráfica del encaje copiado, que se transfiere al pedestal preparado con la ayuda del extremo afilado de una aguja;

4) se instala el zócalo con el patrón aplicado en posición inclinada en la máquina de escultura y se comienza a modelar una copia de la muestra de yeso en plastilina;

5) antes de comenzar a trabajar, es necesario estudiar cuidadosamente toda la superficie del relieve de la muestra copiada, determinar los niveles de planificabilidad de los elementos del relieve;

6) luego se coloca todo el relieve con pequeños trozos de plastilina.

El docente debe guiar el proceso de trabajo de los estudiantes, darles Consejo practico, responder preguntas, brindar asistencia práctica.

En ocasiones, varios alumnos copian el mismo rosetón clásico. Hay que trasladarlo periódicamente de un alumno a otro para poder tomar medidas de las alturas de los elementos del encaje, lo que provoca grandes molestias. Por lo tanto, el docente puede ofrecer a los estudiantes un método para esculpir las alturas de los niveles de los elementos del rosetón, utilizando columnas - guías de altura, instalándolas en los puntos principales del relieve que se está realizando.

Para llevar a cabo el proceso de escultura, es necesario trabajar con el uso de instrumentos de medición (reglas, compás, etc.), se especifica la altura de todas las superficies en relieve, el ancho de todos los elementos, después de lo cual se debe comenzar a refinar el superficies a una forma característica.

Los estudiantes, en el proceso de realizar la tarea de copiar una roseta clásica, estudian prácticamente la técnica del modelado, adquiriendo las habilidades y destrezas para realizar todas las etapas del trabajo. Pueden aplicar la experiencia práctica adquirida al crear obras escultóricas educativas y creativas posteriores.

Después de completar la escultura, una copia del rosetón clásico, los estudiantes recibieron no solo conocimientos teóricos sobre el tipo de escultura en relieve, sino también, lo que es muy importante, adquirieron habilidades en la escultura en relieve, estudiaron y aprendieron la técnica de la escultura en relieve. .

Para consolidar los conocimientos, habilidades y habilidades adquiridos, los estudiantes deben desarrollar y cada uno crear su propia composición creativa en relieve en plastilina. Con la idea de una solución de relieve escultórico, el docente puede proponer formas vegetales: hojas, flores, frutos, utilizando el método de la estilización, disponiendo la forma elegida en cuadrado, rectángulo, polígono, óvalo, círculo.

Antes de comenzar a trabajar, el maestro debe hablar sobre las etapas del trabajo en el relieve, presentar una gama visual de análogos de los rosetones existentes. La etapa más importante y responsable debe ser la etapa de creación de un boceto gráfico del enchufe, que se crea como resultado del trabajo de búsqueda gráfica y la selección de la solución más exitosa. El profesor ayuda a los estudiantes en la selección, les da los consejos y sugerencias necesarios y les indica que completen un boceto en plastilina.

La importancia y necesidad de realizar un boceto previo radica en encontrar rápida y correctamente todos los planos y niveles de la futura salida creativa. este trabajo debe realizarse bajo la dirección de un profesor que ayude al alumno a tomar la decisión correcta. Un dibujo aprobado por el profesor permite al alumno utilizarlo para crear un relieve creativo.

En el proceso de trabajo en el relieve, los estudiantes deben aplicar los conocimientos adquiridos, las habilidades prácticas y las habilidades que adquirieron al copiar una roseta clásica. Por eso, a la hora de esculpir su relieve creativo, aplican todas las etapas de trabajo estudiadas.

El proceso de esculpir una roseta creativa por parte de los estudiantes debe realizarse bajo la guía de un maestro. Les da los consejos necesarios, responde a las preguntas que le surgen y también les muestra de forma práctica cómo esculpir determinados elementos del encaje.

Después de terminar el trabajo en el enchufe, el profesor debe revisar y resaltar mejores trabajos. Es aconsejable transferir esta tarea a un material escultórico intermedio: el yeso. La realización de moldeos y vaciados a partir de yeso permitirá al alumno dominar esta técnica y posteriormente aplicarla en su labor profesional y creativa.

De gran importancia para un mayor estudio del tipo de escultura: relieve, es la finalización de la tarea de esculpir el relieve de una naturaleza muerta. Por lo tanto, el docente necesita montar un bodegón de artículos del hogar de diversas formas con pliegues simples, pensar en las metas y objetivos del proceso de trabajo, las etapas de realización y los métodos de ejecución con la transferencia de volúmenes característicos, utilizando lo estudiado. Plástico en relieve al esculpir: copias de la roseta.

El profesor plantea todos estos requisitos a los alumnos durante la conversación introductoria y da respuesta a las preguntas que surgen. Con tiza en una pizarra, construye todos los elementos de una naturaleza muerta y muestra ejemplos. solución composicional producciones en formato zócalo.

Luego los estudiantes se ponen a trabajar, eligen lugares y dibujan una naturaleza muerta con un lápiz en una hoja de papel. El profesor comprueba la exactitud del diseño y aprueba el boceto para el trabajo. Debe asegurarse de que los estudiantes en el boceto representen la ubicación correcta de la mesa, teniendo en cuenta la perspectiva, la ubicación de los objetos en la mesa con la representación correcta de la forma, las proporciones y los niveles de posición entre sí, tomaron una Interesante solución a los pliegues de las telas, determiné y elegí correctamente el formato.

El profesor invita a los alumnos a realizar un pequeño boceto en plastilina y les explica su propósito y objetivos al trabajar en una naturaleza muerta.

Los estudiantes realizan un boceto, donde eligen el tipo de relieve (bajorrelieve, altorrelieve), encuentran planos de todos los elementos de una naturaleza muerta en relieve, resuelven la forma en relieve de los objetos, pliegues, aplicando las leyes de la perspectiva. . El profesor aprueba el boceto y los alumnos comienzan a esculpir el relieve del bodegón.

Los estudiantes deben esculpir un pedestal, la base del relieve; el zócalo tiene un espesor de 5-8 mm, lo que permite crear un relieve de pliegues, profundizando en el zócalo;

Luego se aplica el dibujo del bodegón apilado sobre el pedestal y se comienza a esculpir el relieve de la mesa de objetos, teniendo en cuenta la perspectiva en la que se ubicarán los objetos del bodegón.

El modelado en relieve comienza con pequeños trozos de plastilina, con los que se gana el volumen de todos los elementos del bodegón, teniendo en cuenta los planos de relieve seleccionados, desde el plano inferior hasta las superficies superiores. El profesor debe ayudar a los alumnos a fijar correctamente la altura del volumen de los objetos y los pliegues de forma acorde entre sí para que los planos en relieve se resuelvan correctamente.

Es mejor empezar a resolver el relieve de los pliegues para poder configurar correctamente el fondo sobre el que se ubican los objetos del bodegón. Durante el período de trabajo en el relieve de los objetos, el profesor debe recordar a los estudiantes cómo calcular la altura del relieve de los objetos según su plan.

Los objetos rectangulares se escriben teniendo en cuenta la perspectiva de la convergencia de los lados en la perspectiva frontal o angular, transmitiendo correctamente la apertura de todos los lados.

El profesor muestra con tiza cómo crear un relieve en objetos redondos (una jarra, una olla, etc.) para que aparezca un espacio detrás de su superficie lateral.

Por lo general, los estudiantes captan incorrectamente el volumen en relieve de los objetos redondeados. En alto relieve, según el dibujo previsto de un objeto redondeado sobre el pedestal, inmediatamente comienzan a crear la superficie redondeada del objeto, que es el frente, es decir, transmiten solo la mitad del objeto. La segunda mitad, que es la parte trasera, situada hacia el zócalo, no se siente, como si no estuviera allí, está en el zócalo. Parece que en el relieve de la naturaleza muerta sólo vemos la mitad del objeto doméstico redondeado y la otra parte no está allí.

Por lo tanto, el profesor debe explicar claramente, y tal vez incluso mostrar, cómo esculpir una forma tridimensional en relieve de un objeto doméstico redondo. Explica este proceso de escultura con gran detalle y claramente paso a paso.

En primer lugar, se gana volumen la mitad inferior, es decir, la mitad volumétrica del objeto que se encuentra detrás del primer plano en ángulo recto con respecto al zócalo. Luego, la mitad frontal se transfiere de forma circular a la altura requerida del relieve. Después de que aparece la superficie superior en relieve del objeto, comienzan a cortarse en pilas, perpendiculares a la superficie lateral esculpida de la parte posterior del volumen del objeto, es decir, realizando la forma semiovalada trasera del objeto.

Por lo tanto, los semióvalos delantero y trasero crearán un relieve para todo el objeto redondeado. Si hacemos una sección horizontal, entonces esta sección debe tener la forma de un óvalo regular.

El profesor deberá explicar cómo esculpir las verduras o frutas presentes en la naturaleza muerta. Es mejor mostrarlo de manera práctica. Todo quedará claro para los estudiantes de inmediato.

Se debe prestar especial atención a la última etapa, es decir, la finalización de la escultura en relieve. Aquí los estudiantes deben trabajar para aclarar la forma en relieve de todos los elementos de la naturaleza muerta, transmitir la naturaleza de la forma, la profundidad del espacio en el relieve y la integridad de toda la plasticidad escultórica del relieve.

Al final del proceso de trabajo en el relieve de la naturaleza muerta, el profesor debe revisar los relieves de la naturaleza muerta terminados, mantener una discusión y resaltar los mejores trabajos de los estudiantes.

En el proceso de realizar estas tres tareas, los estudiantes aprendieron en la práctica métodos de escultura en relieve, aprendieron técnicas técnicas para resolver la superficie del relieve realizado, utilizaron las habilidades aprendidas de plástico en relieve, aprendieron a trabajar con el material escultórico inicial: plastilina. , utilizando herramientas de trabajo y medición de manera competente y profesional.

Lo más difícil en el proceso de escultura en relieve es la capacidad de transmitir el volumen de los elementos en relieve dependiendo de la profundidad del espacio, la perspectiva y el plano de la composición transmitida. Los estudiantes deben comprender y aprender a aplanar formas tridimensionales en relieve, organizándolas según planos de disposición en el plano del objeto. Por lo tanto, esculpir un relieve de naturaleza muerta a partir de artículos para el hogar brinda a los estudiantes la oportunidad de aprenderlo y realizarlo de manera competente.

El docente debe realizar una gran labor metodológica para ayudar a los estudiantes a adquirir conocimientos teóricos, destrezas y habilidades para la correcta realización de trabajos prácticos en relieve, brindar información completa sobre los métodos y técnicas para esculpir una superficie en relieve, respondiendo las preguntas que tengan los estudiantes. Si es necesario, muéstrese prácticamente cómo esculpir tal o cual forma volumétrica en relieve.

De gran importancia a la hora de explicar los métodos de realización de los procesos de trabajo en tareas para completar el relieve es la capacidad del profesor para explicar en la pizarra con tiza. El docente debe tener un muy buen dominio de la gráfica pedagógica. Los dibujos y diagramas dibujados por el profesor en la pizarra para un trabajo competente en el relieve permiten a los estudiantes dominar y comprender cómo disponer correctamente el relieve y esculpir tal o cual forma de relieve tridimensional.

Antes de comenzar a trabajar en la escultura en relieve, el docente deberá realizar una conversación introductoria con una demostración de los mejores trabajos en relieve almacenados en el fondo metodológico, así como ilustraciones de relieves de obras de escultores clásicos.

La importancia de este trabajo es muy grande para dominar tareas posteriores, como el arte de las medallas, donde se aprenden las leyes de construcción del relieve de una medalla, esculpir el relieve de un paisaje con formas arquitectónicas, etc. Los estudiantes aumentaron su nivel estético profesional en la comprensión de la realidad que los rodeaba, adquirieron conocimientos teóricos, habilidades prácticas y habilidades para trabajar con materiales y herramientas escultóricas, el amor por el trabajo manual fino y nació la personalidad creativa de un artista-creador.

Publicado: 6 de septiembre de 2010

ALIVIO

La palabra "relieve" proviene del italiano "relevio", que significa "convexidad", "protuberancia". En relieve, la imagen se crea mediante una forma tridimensional que sobresale sólo parcialmente sobre una superficie plana. Como toda escultura, tiene tres dimensiones, pero la tercera es abreviada y condicional. Es decir, se convierte, por así decirlo, en un vínculo intermedio entre una escultura redonda y una imagen en un plano: el plano es a la vez la base técnica y, al mismo tiempo, el fondo sobre el que se sitúa la composición.

El relieve fue especialmente común en el Antiguo Oriente: en India, Mesopotamia, Camboya (Kampuchea), Irán. Las escenas de los palacios de los reyes asirios y persas en Nínive y Persépolis estaban completamente cubiertas de relieves. Los asirios representaron escenas de guerra y caza, no tenían igual a la hora de recrear las acciones y sentimientos de los animales, sabían mostrarlos furiosos, sufriendo y luchando. Los relieves de Persépolis afirmaban el poder real: representaban guerreros con espadas, lanzas y arcos y pueblos rindiendo tributo al "rey de reyes": los babilonios lo conducían con toros, los armenios con caballos, los elamitas con leones domesticados, los árabes con camellos. . Debido a que todas las figuras eran del mismo tamaño y caminaban en la misma dirección, daba la impresión de que muchas personas y animales las seguían: el método más simple de repetición lograba al mismo tiempo un ritmo peculiar y una sensación de majestuosidad de lo que estaba pasando.

La escala de los relieves orientales supera con creces a la de los europeos. A veces cubren completamente toda la pared, a veces la recorren con un friso, una franja horizontal ubicada en su parte superior. Siempre son grandiosos. El tamaño total del friso, que va de sala en sala en el palacio de Dur-Sharrukin en Asiria, alcanza los seis mil metros cuadrados. El friso de la Terraza de los Elefantes en Angkor, la antigua capital de Camboya, representa elefantes de tamaño natural.

Templos de Camboya: Relieve Angkor Wat

Las imágenes de los relieves son en su mayor parte muy realistas. Los relieves de Angkor son una auténtica enciclopedia de la vida cotidiana. vida popular. N. y representan cazadores disparando pájaros con arcos; pescadores arrojando redes al agua; albañiles cortando piedras; cocineros corriendo alrededor de las estufas: cocinan arroz, hornean pasteles; un equilibrista que camina audazmente sobre una cuerda tendida en el aire; un niño robando algo del puesto de un comerciante dormido en el mercado; un grupo emocionado de "fanáticos" atrapados en una pelea de gallos. Incluso en relieves tan solemnes como el relieve del palacio de Persépolis, se observa estrictamente el realismo de los detalles: el borde de la vestimenta de uno de los reyes representado en él reproduce exactamente el borde original encontrado por los arqueólogos en uno de los entierros más antiguos. .

El relieve se divide en tres tipos principales: alivio profundo, bajorrelieve Y gran alivio. El relieve empotrado no es un relieve con contornos convexos, sino con contornos cortados en las profundidades de una losa o pared; la imagen plana se conserva aquí en su totalidad. Se trata de una técnica gráfica y muy clara: a pesar del juego de luces y sombras provocado en su superficie por el modelado luminoso, la conexión con el dibujo nunca se destruye.

Alivio profundo

Se utilizó relieve profundo en Antiguo Egipto. Decoraron tanto ataúdes en miniatura como templos enormes. Los relieves de los templos, diseñados para ser vistos desde largas distancias, tenían composiciones y contornos claros. Estos contornos se volvieron especialmente profundos al representar a los faraones y su séquito; sus figuras fueron modeladas tridimensionalmente, mientras que los personajes secundarios fueron "dibujados" superficialmente y parecían planos. Esta técnica reemplazó la perspectiva europea para los egipcios.

Bajorrelieve

La palabra "bajorrelieve" proviene del francés bajorrelieve y significa "bajo relieve". Las figuras representadas en él no sobresalen más de la mitad de su volumen. Un ejemplo clásico de bajorrelieve es el friso del antiguo templo griego del Partenón (442-435 a. C.), que representa la solemne procesión de los atenienses hacia el templo de Atenea, la diosa patrona de la ciudad. Jóvenes sosteniendo caballos calientes, jinetes galopando hacia la colina sagrada, adolescentes llevando cuencos de vino, ancianos con ramas de olivo, un símbolo de paz: todo esto está representado en el friso casi sin reducción de perspectiva: el bajorrelieve no destruye el plano de la pared, pero parece extenderse paralelamente a ella, convirtiéndose en parte orgánica del templo. Uno de los fragmentos más bellos del friso es la procesión de muchachas que tejieron una manta para Atenea; se mueven pausadamente, suavemente, sus gestos son majestuosamente lentos: el ritmo de la composición se basa en la alternancia de sus poses. Para mostrar la comunidad espiritual de la procesión, la unanimidad de todos los que la componen, el escultor representa todas las cabezas, tanto de peatones como de jinetes, al mismo nivel, esta técnica se llama isocefalia. La composición del bajorrelieve se desarrolla, como si siguiera la procesión (no en vano lo inspeccionan mientras se mueven detrás de la imagen), el fondo del friso es completamente liso, la atención se centra en las siluetas de las figuras que caminan. .

Relieves de varias figuras, por regla general, son narrativos y sus "historias" pueden ser mucho más completas que las "historias" de grupos escultóricos redondos. El escultor no tiene que expresar su idea en un “momento detenido”, y su narrativa a menudo se desarrolla en el mismo orden cronológico en el que ocurrieron los hechos que se recrean. Esto se expresa claramente en los relieves romanos que decoraban los arcos y columnas triunfales. Erigida en honor a la victoria sobre los dacios, la columna de Trajano de treinta y ocho metros (c. 111-114 d.C.) está cubierta desde el pedestal hasta el capitel con una cinta en espiral de bajorrelieves, que narran con precisión protocolaria las campañas de Trajano en el Danubio. Poco a poco, uno tras otro, se representan los días de la guerra: la construcción de un puente sobre el Danubio, sacrificios a los dioses, consejos militares, recepciones de embajadores, batallas, el suicidio del líder dacio, la quema de pueblos dacios. Se muestran con mucho cuidado, en detalle, las armas de los romanos, armas de asedio, barcos y puentes. Se enfatiza cuidadosamente el papel del comandante: Trajano siempre está por delante de las tropas combatientes. Para convencer al espectador de esto, el autor de los relieves (presumiblemente Apolodoro de Damasco) lo representa noventa veces, primero frente a una legión y luego frente a otra. La historia termina con el regreso triunfal de los romanos a su tierra natal: la ronda final de relieves, como la última página de un libro, resume lo contado.

En Rusia en los siglos XVIII-XX. Los palacios y edificios públicos estaban decorados con relieves, y con ellos se completaban y se completan los pedestales de los monumentos. En el pedestal del monumento de Leningrado a I. A. Krylov, ejecutado en 1848-1855. Pyotr Klodt recreó toda una colección de animales legendaria: un pug ladrando a un elefante; un cisne, un lucio y un cangrejo de río intentando mover un carro con equipaje; zorro alcanzando las uvas. Este feliz baile redondo, que rodea la figura del fabulista, complementa el monumento.

Una contribución única a la escultura fue relieve ruso medieval o, como se le llama más a menudo, talla rusa en piedra de los siglos XII-XIII, su centro era Vladimir-Suzdal Rus. Cubiertos con una alfombra de motivos ornamentales y de cuentos de hadas, los enormes muros de las iglesias rusas parecían a la vez monumentales y decorativos. Como todo el arte ruso antiguo, la talla estaba estrechamente relacionada con la iglesia, pero esto no la hacía ni ascética ni dogmática. En las paredes de la catedral de Dmitrov en Vladimir hay relativamente pocas imágenes cristianas reales: sólo cuarenta y seis de quinientas sesenta y seis; están literalmente ahogadas en la masa de temas animales, de cuentos de hadas y fantásticos. Los talladores los toman prestados de todas partes: de adornos populares, cuentos de hadas, la naturaleza circundante, miniaturas antiguas, la Biblia e incluso novelas medievales. La historia del viaje de Alejandro Magno al cielo está extraída íntegramente del popular cuento de aventuras "Alejandría". Sentado en una canasta de mimbre enjaezada por monstruos fantásticos, grifos, Alexander sostiene sobre su cabeza pequeños cachorros de león recién nacidos; Al ver una presa sabrosa, los grifos corren hacia ella y la canasta se eleva en el aire.

decoración de la Catedral de San Jorge en Yuryev-Polsky

La decoración escultórica de la Catedral de San Jorge en Yuryev-Polsky es aún más espesa y ornamentada. Se eleva directamente desde el suelo y se convierte en parte de los detalles arquitectónicos: los capiteles de los portales están completamente cubiertos con un extraño patrón de flores y hojas; las pilastras están decoradas con rostros de mujeres y guerreros. Imágenes de Cristo, ángeles, santos encerrados en medallones en relieve, figuras de dragones y buitres están enterradas en motivos florales. También vemos leones bondadosos, sonrientes y de mentalidad filosófica dormitando a la sombra de sus colas en forma de árbol. Y las Sirinas, mitad doncellas, mitad pájaros, dispuestas en cualquier momento a convertirse en los pájaros legendarios de la tristeza y la alegría. Y centauros vestidos con caftanes y sombreros de cazadores principescos. Los centauros y los leones eran considerados animales emblemáticos en la Rusia medieval: solo podían representarse junto a los príncipes, personificando su sabiduría y fuerza. Pero en las tallas de piedra rusas viven solas y, además, pierden su apariencia abstractamente majestuosa, volviéndose fabulosas. El espíritu nacional triunfa en él tanto sobre el simbolismo principesco como sobre las instituciones eclesiásticas.

De: Biryukova Irina, & nbsp11043 vistas

Hay muchas variedades de esculturas en forma, propósito y material.

La forma de la escultura puede ser redonda o en relieve.

Redondo la escultura se puede ver desde diferentes ángulos y está rodeada de espacio libre. Sus principales tipos son: busto, estatua, grupo escultórico.

E. Falconet “Invierno” (1771). Mármol. Ermita (San Petersburgo)

Alivio

En relieve, la(s) figura(s) están parcialmente sumergidas en un fondo plano y sobresalen de él.

Alto relieve en el frontón del Almirantazgo. Escultor Iván Ivánovich Terebenev
Hay tres tipos de alivio:
bajorrelieve (la figura convexa sobresale menos de la mitad);
alto relieve (la figura convexa sobresale hasta la mitad);
contrarrelieve (la figura no es convexa, sino cóncava)

Bajorrelieve

El bajorrelieve es un tipo común de decoración. estructuras arquitectónicas y elementos decorativos de todos los tiempos, conocidos desde el Paleolítico: los primeros bajorrelieves son pinturas rupestres. Los bajorrelieves también se colocan a menudo en los pedestales de los monumentos, en estelas, placas conmemorativas, monedas y medallas.

Escultor S.E. Cherepanov. Placa conmemorativa en la casa donde vivió. últimos años vida de 1990 a 1998 escritor de ciencia ficción G. Altov (Altshuller). Establecido el 15 de octubre de 2003 Petrozavodsk

Gran alivio

El alto relieve es un tipo de relieve escultórico cuando la imagen sobresale del plano de fondo en más de la mitad del volumen de las partes representadas. Un tipo común de decoración de estructuras arquitectónicas; Le permite mostrar escenas y paisajes de varias figuras.

Contra-alivio

El contrarrelieve es un relieve en profundidad que se obtiene a partir de una impresión mecánica de un relieve ordinario en un material blando (arcilla, cera) o al retirar un molde de yeso del relieve. Podría usarse como sello para producir una impresión elevada.

Contrarrelieve del Antiguo Egipto

Tipos de escultura según finalidad

Escultura monumental

La escultura monumental está asociada a la arquitectura. Estos son monumentos que se crean para perpetuar la memoria. gente famosa o acontecimientos significativos. La escultura monumental se distingue por su gran tamaño y contenido ideológico. El arte monumental debe su nombre al latín monumentum, de moneo (te lo recuerdo), siempre debe ser sublime e incluso majestuoso. Las obras de arte monumental deben crearse en armonía con la arquitectura y el paisaje.

Henry Moore. Escultura en el puerto de Riesbach (Zurich-Seefeld)
El arte monumental adquiere un significado particular durante los períodos de transformaciones sociopolíticas globales, durante tiempos de auge social, florecimiento intelectual y cultural, cuando se llama a la creatividad para expresar las ideas más relevantes.

Escultor I. Kozlovsky, arquitecto P. Butenko “El escuadrón de Alexander Nevsky” (1993). Pskov
El monumento es un monumento de tamaño muy significativo. Hay complejos conmemorativos completos: territorios con estructuras arquitectónicas monumentales ubicadas en ellos: mausoleos, panteones, grupos escultóricos, obeliscos de gloria y monumentos dedicados a hechos destacados de la historia del país y de sus habitantes.
El complejo conmemorativo de Khatyn es un pueblo de Bielorrusia, destruido el 22 de marzo de 1943 por un destacamento punitivo como venganza por el asesinato de varios soldados alemanes. 149 residentes de Khatyn fueron quemados vivos o fusilados. En 1969, se inauguró un complejo conmemorativo en el lugar donde se encontraba el pueblo.

De los residentes adultos del pueblo, sólo sobrevivió el herrero del pueblo Joseph Iosifovich Kaminsky (1887-1973), de 56 años. Quemado y herido, recuperó el conocimiento sólo a altas horas de la noche, cuando los escuadrones punitivos abandonaron el pueblo. Entre los cadáveres de los aldeanos, encontró a su hijo Adam. El niño resultó mortalmente herido en el estómago y sufrió graves quemaduras. Murió en los brazos de su padre. Joseph Kaminsky y su hijo Adam sirvieron como prototipos para el famoso monumento en el complejo conmemorativo.

S. Selijánov. El monumento principal en Khatyn
No menos famosos son los complejos conmemorativos Fortaleza de Brest (Brest), Mamayev Kurgan (Volgogrado), Victory Park (Moscú), etc.

Escultura monumental y decorativa.

Incluye todo tipo de decoración de estructuras y conjuntos arquitectónicos (Atlantes, cariátides, frisos, frontón, fuente, escultura de jardín, etc.).

Atlanta

Atlas es una escultura de un hombre que sostiene los techos de un edificio, balcón, cornisa, etc. El nombre de este elemento arquitectónico se remonta a la Antigua Grecia: Atlas o Atlas en la mitología griega antigua era el nombre del poderoso titán que sostenía la bóveda del cielo sobre sus hombros. Atlas es un símbolo de resistencia y paciencia.

Atlanta (Ermita)

Cariátides

Una cariátide es una estatua de una mujer vestida que reemplaza una columna o pilastra en un edificio. Estas figuras fueron utilizadas en la arquitectura de la Antigua Grecia.

Cariátides. Atenas, Grecia)

Cariátides como pilastra

Friso

Friso (frise francés) es una composición decorativa en forma de franja horizontal o cinta que enmarca parte de una estructura arquitectónica.

Friso escultórico en una de las iglesias de la época del Imperio cerca de Moscú

Aguilón

Frontón (frontón francés, del latín frons, frontis - frente, parte frontal de la pared) es la terminación (generalmente triangular) de la fachada de un edificio, limitada por dos pendientes de techo a los lados y una cornisa en la base.

Frontón del edificio de la Asamblea Nacional griega en Atenas

Las fuentes (generalmente estructuras hidráulicas que cumplen una función decorativa) suelen estar decoradas con esculturas.

Fuente "Sansón" en Peterhof
El Manneken Pis es una de las atracciones más famosas de Bruselas. Se trata de una estatua de fuente de bronce en miniatura con la forma de un niño desnudo orinando en una piscina.

Escultor – Jerónimo Duquesnoy (1619)
Esta estatua ha sido robada varias veces y también disfrazada.

"Manneken Pis" en forma de la Fuerza Aérea Americana

Escultura de jardín

La escultura paisajística está destinada a la decoración de jardines y parques. Puede ser de carácter decorativo, propagandístico, educativo o conmemorativo.

Escultura "Cupido y Psique". Taller de Lorenzo Bernini, siglo XVII. Jardín de verano (San Petersburgo)

También existen tipos de esculturas de corta duración: hielo, de arena, más duraderas de arcilla, madera, así como modelado, tallado, fundición artística, forja, grabado, etc.