Por qué en la letra de A. T

El tema de la memoria aparece en la obra de Tvardovsky en dos aspectos. En primer lugar, el poeta enfatiza la importancia de la memoria de los muertos en la guerra y, en segundo lugar, habla de la importancia de las cadenas de la memoria familiar ancestral, que fueron destruidas sin piedad durante los años de la represión estalinista, cuando muchos renunciaron públicamente al parentesco. con los que eran enemigos declarados del pueblo.
Las líneas del poema "Vasily Terkin" están dedicadas a la memoria de quienes lucharon y murieron en la guerra. En el capítulo “Cruce”, el autor recuerda el difícil y fallido cruce del río por parte de nuestras tropas.
¿A quién es la memoria, a quién es la gloria?
Para aquellos que quieren agua oscura -
Ninguna señal, ningún rastro.
La palabra “memoria” en este capítulo se usa con la connotación de significado que adquiere si se usa con ella la definición “eterna”. Mucha gente murió en ese cruce (“La gente está calentita, viva // Se fueron al fondo, al fondo, al fondo…”). “¡Eterno recuerdo a los muertos!”, parece exclamar el autor.
El capítulo "Acerca de mí" está lleno de otros recuerdos brillantes. El viejo mundo, el "rincón del padre", el bosque, no excavado por piraguas, aparece ante los ojos del narrador drogado. La tranquilidad de la imagen presentada de su naturaleza nativa le hace dudar de la existencia real de tal lugar en la tierra.
Mi querida madre tierra,
mi lado del bosque
La tierra de los últimos años de la infancia,
Tierra del padre, ¿estás ahí o no?
El tema de la memoria eterna de los muertos también se plantea en el poema "Me mataron cerca de Rzhev...". En su discurso a los vivos, el guerrero fallecido les pide, en nombre de su memoria, que “sean felices” y cuiden su país natal, “que lo cuiden sagradamente”. En los poemas "Lo sé, no es mi culpa..." y "A las amargas quejas de la propia persona..." el motivo de la memoria se entrelaza con el motivo de la responsabilidad personal de una persona por el destino de muchos.
En contraste con la ideología oficial que dominaba el país, Tvardovsky argumentó que la necesidad de recordar las propias raíces, los propios parientes y seres queridos no es sólo un derecho, sino también una responsabilidad de la persona. A esto está dedicado su poema “En memoria de la Madre”. En él, pide amar y apreciar a los seres queridos mientras aún están vivos. Todos salimos corriendo de la casa de nuestro padre "mucho antes de la fecha límite", tratando de arreglar nuestras vidas, sin darnos cuenta de que nuestras madres no son eternas, que el tiempo es fugaz y la última hora está más cerca de lo que parece. Y después de eso, no hay nada a lo que regresar, nada que acurrucarse en el cálido hombro de mi madre. Sólo nos queda esperar encontrarnos pronto con mi madre en otro mundo mejor:
Cargador de agua,
Viejo canoso, llévame al otro lado - a casa...
El famoso poema de Tvardovsky "Por el derecho de la memoria" es una especie de "ventana" al pasado. En el poema, el autor recurrió a los recuerdos de su vida pasada, los sueños y esperanzas de su juventud y, lo más importante, Tvardovsky, mirando hacia atrás en sus últimos años, repensó el significado histórico de los intentos de Stalin de construir un futuro brillante erradicando el "enemigos del comunismo". El autor mostró lo que significa convertirse repentinamente en enemigo del pueblo para una persona devota de su país. La identificación de “enemigos del pueblo” también se extendió a lo largo de cadenas de vínculos familiares. El miedo obligaba a la gente a renunciar a sus familiares y amigos, ya que una persona que desaparecía en la batalla o era reconocida como kulak condenaba a toda su familia al desprecio y la humillación universales.
Marcado desde el nacimiento
Un bebé de sangre enemiga,
Y todo parecía faltar en la Tierra de los Hijos Marcados.
"El hijo no es responsable de su padre": este dicho estalinista empujó a muchas personas a llegar a un acuerdo con su conciencia.
Olvida de dónde vienes,
Y date cuenta, no te contradiga:
En detrimento del amor al padre de las naciones -
Cualquier otro amor.
En el capítulo final, Tvardovsky plantea la cuestión del derecho a la memoria de las personas que fueron privadas de un nombre honesto durante su vida.
Olvidar, olvidar en silencio ordenado,
Te quieren ahogar en el olvido
Viviendo la realidad. Y para que las olas
Se cerraron sobre ella. Historia real: ¡olvídalo!
¡No debemos olvidar! Ésta es la conclusión de Tvardovsky. Un sentimiento de trágico colapso atravesó el destino del propio poeta, cuyo padre y hermano fueron reprimidos.
Este poema se ha convertido en un monumento parlante a la difícil época estalinista en la historia de nuestra Patria. Nos recuerda a las víctimas inocentes e insensatas de decenios sangrientos y nos obliga a impedir que se repitan estos terribles acontecimientos.
Para Tvardovsky, el amor por su familia, su pequeña patria y su recuerdo están indisolublemente ligados al amor por su Patria con mayúscula. ¡Pero amar la Patria no es suficiente! Necesitamos conocer su historia y recordar todo lo que pasó, bueno y malo, para que las generaciones futuras vivan mejor que nosotros.

Las obras de A. T. Tvardovsky sobre la guerra no son sólo un recuerdo del pasado, no sólo una historia que no debe olvidarse. Esta es la participación viva del poeta en nuestras vidas, un recordatorio del deber de una persona para con la sociedad. La obra más llamativa de A. T. Tvardovsky...

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Uno de los temas principales de la poesía de Tvardovsky es la guerra. Es imposible olvidar el pasado, el motivo principal de las letras de guerra. En el poema del 44, habla "de un niño que fue asesinado en Finlandia en el hielo en el 44". Termina así: "Lo siento...

El tema de la memoria de los defensores de la patria que murieron en la Gran Guerra Patria ocupa uno de los lugares centrales en las letras de Tvardovsky. Surge mucho antes del final de la guerra. Así, por ejemplo, en 1943, el poeta recuerda a un niño luchador que fue asesinado en Finlandia en 1940. Impresionado por la visión infantil de un pequeño cadáver en el hielo, Tvardovsky percibe la tragedia que vivió tan de cerca que le parece que él mismo podría convertirse en ese niño asesinado:

Entre la gran guerra cruel,

¿Por qué? No puedo imaginarlo.

Siento pena por ese destino lejano

Como muerto, solo,

Como si fuera yo mintiendo -

Él exclama.

Sobre todo, al poeta no le gustaría que se olvidara la hazaña del joven héroe. Considera que la guerra de Finlandia es infame y que el niño asesinado ha sido olvidado”.

En el poema "Lo sé, no es mi culpa...", el poeta escribe sobre el dolor que los supervivientes recuerdan a los muertos. Y aunque la guerra no elige víctima y cada combatiente no puede regresar de ella, aquellos que estaban destinados a regresar siempre sentirán una culpa incomprensible ante aquellos que quedaron tendidos en el campo de batalla.

A vosotros, los que caísteis en aquella batalla mundial.

Por nuestra felicidad en la tierra dura,

Señalo en cada nueva palabra:

El poeta escribe en el poema “El día que terminó la guerra”. El poeta no es un dios: no se le da el poder de resucitar a los héroes fallecidos, pero se le dota de un poder diferente. Es capaz de perpetuar la memoria de los caídos. Tvardovsky llama a la batalla una batalla global, enfatizando así su naturaleza sangrienta. A los asesinados no se les permitió ver la alegría del día victorioso. Sin embargo, quienes lo conocieron en ese momento sintieron una especial implicación en el destino de quienes habían fallecido.

El tema de la memoria en la letra de Tvardovsky alcanza su apogeo en el poema "Me mataron cerca de Rzhev", escrito en nombre del héroe fallecido. Su cuerpo no fue enterrado según las costumbres de sus antepasados. Permaneció tendido en el mismo pantano donde el héroe encontró la muerte en la batalla. El soldado falleció sin siquiera darse cuenta.

no escuché el descanso

No vi ese flash

Justo desde el acantilado hacia el abismo.

Y ni el fondo ni el neumático, -

Él narra.

La mente del héroe fallecido parece disolverse en el mundo, en la tierra, en el río en una nube de polvo. Ni siquiera le fue posible saber si la ciudad, por la que se estaba librando una sangrienta batalla, había sido tomada. Sin embargo, su último pensamiento se dirige a aquellas personas en cuyo nombre fue sacrificada su vida:

lego en esa vida

Deberías estar feliz

Tvardovsky enfatiza que cada persona debe recordar a qué costo se logró la paz y la tranquilidad en su tierra natal, apreciarla sagradamente y estar orgullosa de su historia. La era de la Gran Guerra Patria es firmemente cosa del pasado. Cada vez quedan menos testigos vivos con nosotros. Sin embargo, gracias a la poesía de A. Tvardovsky, esta guerra será recordada cientos de años después, y recordará con gratitud a aquellos que no regresaron a casa desde el frente, permaneciendo en el mismo lugar donde murieron, a los enterrados en fosas comunes con escasas estrellas en lugar de cruces. La poesía, como la memoria humana, es capaz de vivir para siempre en el tiempo, glorificando la hazaña inmortal de los héroes.

El cambio de siglo XIX y XX es una época de crisis, catástrofes sociales y un punto de inflexión histórico. Por ello, en la literatura de este período se actualiza el tema de la memoria. La memoria es un sentimiento de la presencia del pasado en el presente, una encarnación viva de la conexión de los tiempos. El fatídico significado de la memoria se comprende especialmente y se encarna filosóficamente en la poesía de A. Akhmatova. La memoria está presente en la poesía de A. Akhmatova en tres dimensiones: como memoria del corazón, memoria de la historia, memoria de la cultura. La memoria del corazón es la memoria de los sentimientos experimentados, principalmente de amor. Por alguna razón, el amor en la poesía de A. Akhmatova es siempre infeliz y no correspondido. La heroína lírica A. Akhmatova recuerda no solo las experiencias en sí, sino también los detalles de la situación, las palabras pronunciadas al azar. Y los detalles más pequeños resultan ser queridos por el alma, esforzándose por preservarlo todo:

¡Cómo llené la alta casa real y la Fortaleza de Pedro y Pablo! Entonces, el aire no estaba desnudo en absoluto, sino que como regalo de Dios, era tan maravilloso...

Pero no sólo las experiencias amorosas viven en la memoria. En el ciclo - Tsarskoe Selo, donde vivieron A. S. Pushkin, I, F, Annensky y otros poetas famosos, fue propicio para ver la propia vida y la poesía no por separado, sino en conexión con el pasado desaparecido, pero vivo. La personificación de este pasado vivo es A. S. Pushkin:

El joven moreno deambulaba por los callejones, A lo largo de las tristes orillas del lago, Y durante un siglo apreciamos el apenas audible susurro de pasos.

A. Akhmatova tiende a buscar sus reflejos en la cultura del pasado. Cassandra, Dido, Fedra: esta no es una lista completa de estas reencarnaciones. Pero hay que tener en cuenta que no se trata de máscaras, ni de actuación. Un poeta es aquel que conjuga y conecta acontecimientos y destinos lejanos en el tiempo con el tejido vivo del espíritu creativo. Nace así un sentimiento de memoria histórica, que comprende el paso del tiempo. La vegetación del tiempo es el símbolo principal de la poesía de Ajmátova: una serie de destrucciones y restauraciones. Cuanto más desesperada, destructiva y desastrosa es la situación que se desarrolla con el tiempo, más poderoso es el poder de la palabra poética, que supera esta situación y preserva el pasado:

Las hojas de este sauce se marchitaron en el siglo XIX, de modo que en un verso comenzó a brillar cien veces plata fresca, las rosas silvestres se convirtieron en escaramujos púrpuras, y los himnos del liceo todavía suenan contundentes.

La palabra poética de A. Akhmatova es la encarnación de la memoria. Los poemas son una conexión viva de tiempos y una superación de puntos de inflexión históricos.

El tema de la memoria en la poesía de Ajmátova

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Alexander Trifonovich Tvardovsky es el poeta más grande del siglo XX. Escribió numerosos poemas dedicados a diversos temas. Muy a menudo, el poeta abordó el tema de la memoria en sus letras. Surge la pregunta: ¿por qué? Intentemos resolver esto.

Para responder a la pregunta planteada, conviene recordar los hechos de la biografía de Alexander Trifonovich Tvardovsky y pasar a sus obras.

Para empezar, el poeta fue testigo de un acontecimiento tan significativo como la Gran Guerra Patria y él, como verdadero patriota, no pudo evitar escribir un poema sobre el tema de la memoria. Amaba mucho a su patria y respetaba a los valientes soldados que la defendían. Por eso creó muchas obras temáticas. Por ejemplo, en el poema "Me mataron cerca de Rzhev", el poeta describió todos los horrores de la guerra. Para rendir homenaje a los soldados, el héroe lírico nos llama a “ser felices” y no olvidar: “la memoria del hermano guerrero que murió por ella”.

También en el famoso poema "Vasily Terkin", que cuenta la historia de un simple ruso, Vaska Terkin, el autor reflexiona sobre el hecho de que, lamentablemente, no todos los soldados serán recordados. Esta idea se ve confirmada por los versos del capítulo “Cruce”: ¿Para quién es la memoria, para quién son las palabras, para quién es el agua oscura, ni señal, ni rastro? En el poema "por derecho de memoria", el mencionado El problema también se plantea. El autor nos llama nuevamente a recordar. De lo contrario, resultaremos personas indignas e infelices: “Quien oculta celosamente el pasado difícilmente estará en armonía con el futuro”.

Así, recordando la biografía de Alexander Trifonovich Tvardovsky y volviendo a su obra, podemos concluir que el tema de la memoria jugó un papel protagonista en sus letras. Siendo un hombre ruso, el poeta se consideró obligado a glorificar las hazañas de los soldados en sus poemas y poemas.

Actualizado: 2017-09-11

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Permaneció en la historia de la literatura rusa como un talentoso poeta popular y editor en jefe de la revista literaria y artística más importante de la Unión Soviética, "Nuevo Mundo". A él le debemos el regreso a nuestra literatura nativa del “enemigo y emigrante” I. Bunin, cuyas obras no fueron publicadas en la URSS. Tvardovsky se encargó de publicar en la revista un artículo lleno de respeto y gratitud sobre el gran escritor ruso, destruyendo así las calumnias ideológicas en torno a su nombre.
La obra poética de A. Tvardovsky comenzó en los años 20 y finalizó en los años 60. Provenía de un pueblo de Smolensk y empezó de forma autodidacta. Consideró que sus primeros poemas eran débiles y no los incluyó en colecciones. Poco a poco fue aumentando y mejorando sus habilidades y estudió mucho. Su talento fue comparado con el de Yesenin: los mismos motivos populares, el pueblo ruso, el amor por su tierra natal.
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...en largo y ancho -
todo al rededor.
Sembrar una burbuja
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Involuntariamente surge una comparación con el poema de N. A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia". Un héroe del pueblo busca el paraíso de los campesinos. Camina por su tierra natal y está cada vez más convencido de que la vida en las granjas colectivas es mucho mejor que el trabajo de un agricultor individual. El poema está totalmente de acuerdo con el espíritu de la época; el partido promovió la unificación en granjas colectivas. Probablemente el propio Tvardovsky creyó entonces que esto era lo correcto para la gente.
En las colecciones de los años 30 "Poemas", "Camino", "Crónica rural", "Zagorie", el poeta glorifica el trabajo campesino y escribe sobre los residentes rurales. En los poemas sobre Danil, "Tu belleza no envejece...", "Ivushka", Tvardovsky crea una imagen generalizada de un hombre del pueblo, talentoso, valiente, honesto y justo.
En el estilo artístico de Tvardovsky, se formó gradualmente una característica como la narrativa. Recurre al género de baladas: "Padre e hijo", "Balada de un camarada", "Balada de la renuncia" y otros.
El talento de Tvardovsky se reveló plenamente durante la Gran Guerra Patria. Pasó por la guerra como corresponsal de guerra y vio con sus propios ojos su crueldad sin sentido. Sus poemas adquieren intensidad emotiva y sinceridad. Las letras de los años de la guerra son una crónica de la guerra. El poeta escribe sobre el heroísmo de los soldados, sobre su vida en la guerra, como, por ejemplo, en el poema "El zapatero del ejército". Los poemas-recuerdos sobre el pueblo natal de Zagorye están muy cerca de las canciones populares. En las letras militares, el poeta hace sus primeros intentos de comprender filosóficamente la vida humana.
Los poemas líricos militares se publicaron en las colecciones "Retribution" y "Frontline Lyrics". Sus temas principales son la lucha, la patria invicta, el coraje incomparable de sus defensores y el tema de la sagrada venganza contra el enemigo. El poema "Dos líneas" está lleno de tragedia desgarradora. El impulso para su creación fueron dos líneas en el cuaderno del corresponsal Tvardovsky, escrito durante la guerra finlandesa. El poeta recuerda la absurda muerte de un niño luchador al que vio tirado en el hielo. Su pensamiento gira en torno a la irreversibilidad de la pérdida, al precio de la vida humana:

Siento pena por ese destino lejano
Como muerto, solo,
Es como si estuviera mintiendo...

El poema "Me mataron cerca de Rzhev" está reconocido como la obra más poderosa de Tvardovsky sobre la guerra. El monólogo del asesinado dirigido a los que quedan con vida es impactante. Sólo los muertos pueden juzgar a los vivos con tanta dureza. Los que cayeron en sangrientas batallas se vuelven hacia los vivos: "hermanos". El soldado anónimo murió sin ser heroico: murió junto con otros durante un bombardeo y fue enterrado en una fosa común en un pantano. El soldado quiere saber si Rzhev fue tomada, si Moscú fue defendida, si los nazis fueron derrotados. El héroe lega para preservar la memoria de los caídos:

Y entre los muertos, los sin voz,
Hay un consuelo:
Nos enamoramos de nuestra patria
Pero ella se salva...

El tema de la memoria histórica impregnó todas las letras del poeta de posguerra, hasta sus últimos días. Tvardovsky intentó persistentemente comprender lo que estaba sucediendo en el país. Sus poemas “Por el derecho de la memoria” y “En memoria de la madre” también están dedicados al arrepentimiento y la comprensión del pasado, no sólo de su madre, sino de varias generaciones de rusos:

se que no es mi culpa
que otros no regresaron de la guerra,
El hecho de que ellos -algunos mayores, otros más jóvenes-
Nos quedamos allí y no es lo mismo.
Que pude, pero no logré salvarlos.
No se trata de eso, pero aún así, todavía, todavía...

El pensamiento no ha terminado. Detrás de ella está el gran coraje del artista, que creó obras inmortales sobre el pueblo ruso en tiempos de duras pruebas.