Artistas de pintura ingenuos. Arte naif - artistas de fin de semana

Anna Silivonchik nació en 1980 en la ciudad de Gomel. De 1992 a 1999 Estudió en el Liceo Republicano de Artes (Minsk, Bielorrusia). 1999-2007 - formación en la Academia Estatal de Artes de Bielorrusia, departamento de pintura de caballete en Minsk. Desde 1999 - participación en exposiciones regionales y republicanas. Diploma de la 4ª Bienal Internacional de Tashkent arte contemporáneo (2007).

Actualmente vive y trabaja en Minsk.

Entre los jóvenes pintores bielorrusos, se la considera, con razón, una persona brillante por su estilo de autor inusualmente original y la creación de un mundo especial de imágenes. La fuente de las pautas estéticas de Anna debe buscarse en el realismo fantástico de M. Chagall, el arte ingenuo de los primitivistas de principios del siglo XX y, por supuesto, en las artes, la artesanía y el folclore populares.

Anna trabaja con la técnica tradicional de la pintura al óleo, pero experimenta constantemente con diversos medios visuales, utilizando la textura y el patrón del lienzo, que selecciona específicamente para cada obra. Un sentido muy sutil del color y la consideración de las líneas, un trabajo meticuloso en los detalles ayudan a expresar con mucha precisión un determinado estado de ánimo.

Hay que rendir homenaje: las obras del artista están impregnadas de una buena dosis de humor sutil y dan a los espectadores una fuerte carga emocional, que sorprende por su naturaleza metafórica y da lugar a muchas asociaciones inesperadas.

Las obras se encuentran en el Museo de Arte Contemporáneo de Minsk, Bielorrusia, y en colecciones privadas en Rusia y el extranjero.

artnow.ru

arte ingenuo

En el siglo 20 Un fenómeno que antes no se consideraba arte en absoluto empezó a atraer cada vez más atención. Este es el trabajo de artistas aficionados, o así llamados. artistas de fin de semana. Su trabajo se llama ingenuismo o primitivismo. El primer ingenuo tomado en serio fue un funcionario de aduanas francés. Enrique Rousseau(1844 – 1910), que se dedicó a la pintura tras jubilarse. Sus pinturas representaban acontecimientos de la vida cotidiana o imágenes llenas de fantasía de países lejanos, desiertos y bosques tropicales. A diferencia de muchos ingenuos posteriores, Rousseau era francamente ingenuo, creía en su vocación y pintaba sus cuadros con figuras humanas y animales torpes, impotentes y divertidas, sin duda.

A él tampoco le importaba el futuro. Pero las combinaciones de colores en sus cuadros son hermosas, y la sencillez y la espontaneidad les dan un gran encanto. Esto ya lo advirtieron a principios de siglo los cubistas, encabezados por Picasso, quienes fueron los primeros en apoyar el ingenuo.

Otro ingenuo destacado que nunca recibió reconocimiento durante su vida fue el georgiano. Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

En las pinturas de este artista autodidacta vemos animales, paisajes, vida. la gente común: trabajo, fiestas festivas, escenas de ferias, etc. La fuerza de las creaciones de Pirosmanashvili es la magnífica combinación de colores y la marcada identidad nacional georgiana.

Museo de Arte Naif de París

La mayoría de los ingenuos son personas que viven en rincones remotos, en pequeños pueblos o aldeas y están privados de la oportunidad de estudiar pintura, pero están llenos de ganas de crear. Incluso en las obras técnicamente indefensas de los ingenuos, se conserva la frescura de los sentimientos por los que se esfuerza el arte elevado, razón por la cual el ingenuo también atrajo a artistas profesionales.

El destino del ingenuo en Estados Unidos es digno de mención. Allí ya en el siglo XIX. lo tomaron en serio y las obras de los ingenuos fueron recopiladas para colecciones de museos. Había pocas escuelas de arte en Estados Unidos, los grandes centros de arte de Europa estaban lejos, pero el deseo de la gente por la belleza y el deseo de plasmar su entorno de vida en el arte no decayó. La solución fue el arte de los aficionados.

Probablemente hayas visto las pinturas de estos artistas. Parece que fueron dibujados por un niño. De hecho, sus autores son adultos, simplemente no profesionales. En la pintura, el arte ingenuo se originó hacia la segunda mitad del siglo XIX. Al principio no se lo tomó en serio y no se lo consideró arte en absoluto. Pero con el tiempo, la actitud hacia este estilo ha cambiado drásticamente.

Conoce a "ingenuo"

Entonces, ¿a qué se le llama comúnmente arte ingenuo? En pintura, este término denota un estilo artístico especial, la creatividad de artistas populares y autodidactas, preservando la frescura y la espontaneidad infantiles al ver el mundo que los rodea. Esta definición la da la Enciclopedia de las Artes. Sin embargo, también está presente en la escultura, la arquitectura y la gráfica.

arte ingenuo(o "ingenuo", como se le llama a menudo): la dirección no es tan nueva. En Europa, en el siglo XVII, artistas no profesionales creaban sus obras maestras "primitivas". Sin embargo, nadie consideró seriamente estas pinturas. El arte ingenuo surgió como estilo artístico independiente sólo a principios del siglo XX.

Las raíces de "ingenuo" se suelen buscar en la pintura de iconos. Probablemente hayas visto íconos similares en alguna iglesia rural de provincia: son desproporcionados, primitivos, discretos, pero increíblemente sinceros. Las características del arte ingenuo también se pueden encontrar en las llamadas figuras, imágenes escultóricas sobre temas religiosos. Es costumbre instalar este tipo de estatuas cerca de las iglesias católicas (ver foto).

¿Arte ingenuo y primitivismo son lo mismo? Los críticos de arte tienen tres opiniones diferentes al respecto:

1. Sí, estos son conceptos idénticos.
2. El arte ingenuo es una de las direcciones del primitivismo.
3. Estos son conceptos diferentes. Si “ingenua” es la creatividad de los no profesionales y aficionados, entonces el primitivismo es la creatividad simplificada y estilizada de los artesanos profesionales.

Principales características del estilo.

El arte ingenuo hizo una contribución significativa a cultura artística muchos países y pueblos. Intentemos resaltar las características más importantes de este estilo artístico. En primer lugar, estos incluyen:

• falta de habilidades de dibujo profesional (académico);
• brillo de colores e imágenes;
• ausencia perspectiva lineal;
• planitud de la imagen;
• ritmo simplificado;
• contornos de objetos claramente definidos;
• generalidad de formas;
• simplicidad de las técnicas técnicas.

Vale la pena señalar que las obras de arte ingenuo son muy diversas en su estilo individual. Sin embargo, casi todos ellos son optimistas y afirman la vida en espíritu.

Geografía del arte ingenuo

La gran mayoría de los artistas ingenuos famosos son gente corriente que vive en pueblos o ciudades pequeñas. Por regla general, se ganan la vida con trabajo físico y crean en su tiempo libre. A menudo, la pasión por el dibujo se despierta en la edad adulta o en la vejez.

El arte ingenuo se originó en Francia, pero luego ganó una popularidad sin precedentes en el extranjero, en los Estados Unidos. También en finales del XIX Durante siglos, las pinturas de ingenuos de este país fueron recopiladas para museos y colecciones privadas. En Rusia, esta dirección comenzó a desarrollarse seriamente sólo en los años 80 y 90 del siglo pasado.

Cuando se habla de arte ingenuo, no se puede dejar de mencionar la llamada Escuela Khlebin. Este es un nombre convencional para varias generaciones de artistas campesinos del pueblo de Hlebine, en el norte de Croacia. En los orígenes de la escuela Hlebinsky (Podravsky) se encontraba, curiosamente, el artista académico Krsto Hegedusic (1901-1975). Sus maestros han perfeccionado la técnica de la pintura sobre vidrio. La pintura de Khlebinskaya se caracteriza por motivos de la vida cotidiana del pueblo.

Los principales museos de "Naiva".

“La ingenuidad es un estado de ánimo” (Alexander Fomin).

Entre todos los museos de arte naif del mundo, tres merecen mención especial: París, Moscú y Zagreb.

Desde 1985, al pie de la colina de Montmartre, en el edificio de un antiguo mercado textil, funciona el Museo del Primitivismo de París. Debe su surgimiento y existencia al editor francés Max Fourny. Gracias al esfuerzo de este último se reunió el núcleo de la colección actual, que hoy cuenta con más de 600 pinturas.

El Museo de Arte Naif de Moscú existe desde 1998. Está ubicado en una antigua mansión de piedra en la dirección: Soyuzny Avenue, 15 a. Ahora el museo cuenta con alrededor de 1.500 obras. Como el pequeño edificio dispone de poco espacio, las exposiciones cambian casi mensualmente.

La capital croata, Zagreb, también tiene su propio museo de la ingenuidad y el primitivismo. Está situado en la Ciudad Alta, en la Plaza de San Marcos. En sus exposiciones se exponen obras de veinte artistas croatas, en particular Ivan Generalić e Ivan Rabuzin.

Otro ejemplo único de “naiva” se encuentra en el norte de Rumanía. Este es el llamado "Cementerio Feliz" en el pueblo de Sepyntsa. Aquí podrás ver cientos de lápidas coloridas con textos poéticos y dibujos originales.

Arte naif: pinturas y artistas.

Geográficamente, se pueden distinguir tres regiones en el desarrollo del “ingenuo” y el primitivismo: Estados Unidos, Europa occidental y los Balcanes. Los representantes más famosos del arte ingenuo en la pintura son artistas de la segunda mitad de los siglos XIX y XX, entre ellos:

• Henri Rousseau (Francia).
• Ivan Lackovic-Kroata (Croacia).
• Ivan Rabuzin (Croacia).
• María Primachenko (Ucrania).
• Abuela Moisés (Estados Unidos).
• Norval Morisseau (Canadá).
• Ekaterina Medvedeva (Rusia).
• Valery Eremenko (Rusia).
• Mihai Dascalu (Rumania).
• Por el bien de Nedelchev (Bulgaria).
• Stacey Lovejoy (Estados Unidos).
• Sasha Putrya (Ucrania).

Echemos un vistazo más de cerca al trabajo de los maestros ingenuos antes mencionados.

Se considera que el fundador del arte ingenuo en la pintura es Henri Rousseau, un empleado de aduanas que, tras jubilarse, decidió dedicarse a las bellas artes. Decoró sus lienzos con torpes figuras humanas y animales divertidos, sin preocuparse especialmente por la perspectiva. El primero en apreciar la obra de Rousseau fue su contemporáneo Picasso. Y Paul Gauguin, al ver las pinturas de Henri, exclamó: "¡Esta es la verdad y el futuro, esto es pintura real!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovic-Croata es uno de los alumnos de Hegedusic. Además de pintar, también participó en actividades sociales y políticas, participó activamente en la lucha croata por la independencia a principios de los años 90 y fue elegido dos veces para el parlamento croata. En sus lienzos, Ivan Lackovich representaba con mayor frecuencia naturalezas muertas, escenas de la vida del pueblo y paisajes detallados.

Ivan Rabuzin es otro artista croata y otro destacado representante del arte ingenuo en la pintura. Sus pinturas a menudo se llaman celestiales. El propio Rabuzin recibió el título de "el mayor artista ingenuo de todos los tiempos y pueblos" del crítico de arte Anatoly Yakovsky. Los paisajes de Ivan Rabuzin encarnan pureza, belleza extraterrestre y armonía. Casi todos sus cuadros están decorados con árboles extraños y flores fantásticas. Además, todos los objetos de los lienzos de Rabuzin, ya sean colinas, bosques o nubes, tienden a tener algún tipo de esfericidad.

María Primachenko

La brillante artista ucraniana María Primachenko nació y vivió toda su vida en el pequeño pueblo de Bolotnya, cerca de Kiev. Comenzó a dibujar a los 17 años, pintando las casas de los vecinos. El talento de María se notó a finales de los años 30. Sus obras han sido expuestas en París, Montreal, Praga, Varsovia y otras ciudades. A lo largo de su vida, la artista creó al menos 650 cuadros. La base de la creatividad de Maria Primachenko son las flores mágicas y los animales irreales inventados por ella.

Moisés Ana María

La abuela Moses es una famosa artista estadounidense, un ícono del arte ingenuo reconocido internacionalmente. Vivió 101 años y dejó cientos de pinturas brillantes, coloridas y alegres. La singularidad de la abuela Moisés es que comenzó a dibujar a la edad de 76 años. La artista se hizo famosa sólo a finales de la década de 1930, cuando un eminente coleccionista de Nueva York vio accidentalmente uno de sus dibujos en el escaparate de una farmacia.

Los temas centrales de las pinturas de Anna Mary Moses son las pastorales rurales, las escenas cotidianas de la vida de los agricultores y los paisajes invernales. Uno de los críticos describió de manera más sucinta la obra del artista con la siguiente frase:

"El atractivo de sus pinturas es que representan un estilo de vida que a los estadounidenses les encanta creer que existe pero que ya no existe".

Norval Morisseau

Norval Morisseau es un artista primitivo canadiense de ascendencia india. Nacido en la tribu Ojibwa cerca de Ontario. Escribió sobre sí mismo: “Soy un artista por naturaleza. Crecí con las historias y leyendas de mi pueblo y pinté estas leyendas". Y eso, en términos generales, lo dice todo.

Un dato interesante de la biografía del artista: en 1972, durante un incendio en un hotel de Vancouver, Norval Morisseau sufrió graves quemaduras. En ese momento, según el propio Norval, se le apareció Jesucristo. Posteriormente, se convirtió en una nueva estrella guía para él en su trabajo. El artista comienza a dibujar activamente personajes bíblicos, entretejiéndolos sorprendentemente en la trama de motivos tradicionales indios.

Ekaterina Medvédeva

Ekaterina Medvedeva es una artista autodidacta originaria del pueblo de Golubino, región de Belgorod, uno de los más representantes destacados El ruso moderno es "ingenuo". Tomó un pincel por primera vez en 1976 y, ya a principios de los años 80, comenzaron a aparecer en la prensa de Moscú notas sobre un "nuevo talento popular". En ese momento, Katya Medvedeva trabajaba como enfermera en un asilo de ancianos. En 1984, las obras del artista fueron expuestas en Niza, donde causaron sensación.

Valery Eremenko

Otro talentoso artista primitivista de Rusia es Valery Eremenko. Nacido en Semipalatinsk (Kazajstán), estudió en Tashkent, hoy vive y trabaja en Kaluga. El artista tiene más de una docena de exposiciones diferentes a su nombre, sus obras se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Kaluga, el Museo de Arte Naif de Moscú y también se encuentran en numerosas colecciones privadas. Las pinturas de Valery Eremenko son brillantes, irónicas e increíblemente vivas.

Mihai Dascalu

Temas realistas, sencillos y muy jugosos: estas son las características principales de la obra del artista ingenuo rumano Mihai Dascalu. Los personajes principales de sus cuadros son personas. Aquí bailan, cantan, juegan a las cartas, recogen setas, se pelean y se enamoran... En general, viven una vida mundana plena. A través de sus lienzos, este artista parece intentar transmitirnos un solo pensamiento: toda la belleza está en la vida misma.

Los árboles están dotados de un simbolismo especial en las obras de Mihai Dascalu. Están presentes en casi todos sus cuadros. Ya sea en forma de personajes principales de la trama o como fondo. El árbol en la obra de Daskalu, de hecho, simboliza la vida humana.

Por el bien de Nedelchev

El objeto clave de la obra del artista búlgaro Radi Nedelchev es la carretera. O se trata de un camino de tierra rural común y corriente cubierto de nudos, o del pavimento de piedra de una ciudad antigua, o de un camino apenas perceptible por el que los cazadores se adentran en la distancia nevada.

Para Nedelchev, es un maestro generalmente reconocido en el mundo del arte ingenuo. Sus pinturas son ampliamente conocidas más allá de las fronteras de la modesta Bulgaria. Nedelchev estudió en una escuela de pintura en la ciudad de Ruse y luego viajó a Suiza en busca de reconocimiento europeo, donde realizó su exposición personal. Gracias a Nedelchev, se convirtió en el primer artista búlgaro cuyas pinturas acabaron en el Museo de París. arte primitivo. Las obras del autor han visitado decenas de ciudades importantes de Europa y del mundo.

Stacey Lovejoy

La artista estadounidense contemporánea Stacey Lovejoy ha ganado reconocimiento por su estilo único, en el que los rasgos del "ingenuo", el abstraccionismo y el futurismo se mezclan en un cóctel brillante e impresionante. Todas sus obras son, de hecho, un reflejo del mundo real en una especie de espejo abstracto.

Sasha Putryá

Alexandra Putrya es una artista única de Poltava. Comenzó a dibujar a los tres años, como anticipando su muerte prematura. Sasha murió a la edad de once años a causa de leucemia, dejando atrás 46 álbumes con dibujos a lápiz y acuarela, bocetos y caricaturas. Sus numerosas obras presentan animales antropomorfos, personajes de cuentos de hadas, así como héroes de películas indias populares.

Finalmente…

Este arte se suele llamar ingenuo. Pero si se estudian detenidamente las obras de destacados representantes del estilo, surge una pregunta lógica: ¿son tan ingenuos sus autores? Después de todo, “ingenuo” en este caso no significa “estúpido” o “ignorante”. Estos artistas simplemente no saben y no quieren pintar según los cánones generalmente aceptados. Representan el mundo tal como lo sienten. Aquí es donde reside toda la belleza y el valor de sus pinturas.

Estoy sentado en un café. Una mujer mayor se sienta a mi mesa; está claro que no tiene muchos ingresos. Saca hojas A3 y carbón. “¿Quieres que te dibuje?” No estoy de acuerdo, pero tampoco me niego: es interesante. Murmurando algo en voz baja, la mujer literalmente dibuja mi retrato en 5 minutos y me ofrece a recogerlo, por supuesto, no gratis. Un par de minutos más tarde ya estoy caminando hacia el metro, sosteniendo en mis manos una hoja de papel con una imagen muy primitiva de mí. Pagué por ello cincuenta rublos.

Esta mujer me hizo recordar el arte ingenuo. La Enciclopedia de Arte da la siguiente definición de este género: “arte tradicional de artesanos populares, así como de artistas autodidactas, conservando la frescura infantil y la espontaneidad de visión del mundo”. Quizás te hayas topado con estos cuadros: sencillos, sinceros, parece que fueron pintados por un niño, pero en realidad la autoría pertenece a un adulto. En la mayoría de los casos se trata incluso de personas mayores. Tienen su propia profesión: trabajar, por regla general. Viven en pueblos y van a trabajar todos los días. El arte ingenuo es una tendencia bastante antigua. En el siglo XVII, artistas no profesionales creaban sus propios retratos "despiadadamente veraces", y en el siglo XX, el arte ingenuo surgió como una dirección separada, libre de reglas y normas académicas.

Se considera que el antepasado de la pintura ingenua es la iconografía. Habiendo visto estos íconos, probablemente los distinguirá fácilmente de los tradicionales. Son desproporcionados, primitivos, incluso descuidados. Todas estas características se pueden aplicar a cualquier pintura de arte ingenuo, no sólo a los iconos.

Uno de los representantes más destacados de los ingenuos -. También se le considera el fundador del arte naif. Rousseau escribió su primera obra a la edad de 42 años: trabajó como funcionario de aduanas y comenzó a escribir solo cuando se jubiló. Estos artistas no tienen tiempo para ser creativos profesionalmente y no quieren hacerlo. Es que a veces en su tiempo libre dibujan lo que ven. "Recolección de manzanas", "Trilla", "Río tormentoso", "Lienzos blancos": estos son los nombres de las pinturas de artistas ingenuos.

La obra de Rousseau fue a menudo ridiculizada y duramente criticada, especialmente al principio. Y el artista ganó gran popularidad después de que llevaron a Camille Pissarro a una de sus pinturas: querían divertirlo y el maestro comenzó a admirar el estilo del artista y a elogiar la pintura. Era "Noche de Carnaval", 1886.

Los detalles del paisaje estaban demasiado cuidadosamente dibujados y la construcción de los planos divirtió al público, pero esto es precisamente lo que encantó a Pissaro.

Otro artista ingenuo no menos famoso es el georgiano Niko Pirosmani. A principios del siglo XX, cuando Pirosmani comenzó a dedicarse activamente al arte, pintaba con pinturas caseras sobre hule, blanco o negro. Cuando era necesario representar estos colores, el artista simplemente dejaba los hules sin pintar, y así desarrolló una de sus principales técnicas.

A Pirosmani le encantaba representar animales y sus amigos decían que en estos animales prefería dibujarse a sí mismo. Y, de hecho, los "rostros" de todos los animales de Pirosmani se parecen poco a los rostros de animales reales, y todos tienen el mismo aspecto: triste e indefenso, ya sea "Jirafa" (1905) o "Oso en una noche de luna" (1905). ).

Niko Pirosmani murió en la pobreza, a causa del hambre y las privaciones. Y ello a pesar de que de vez en cuando trabajaba diseñando carteles para establecimientos de restauración pública.

La mayoría de los representantes son ingenuos con respecto a su creatividad artística y no ganar dinero en absoluto, dejándolo con en el mejor de los casos un par de horas al día, como hobby. Esto no te convertirá en una profesión; esto es lo que convierte a los artistas ingenuos en una casta separada. Este es un arte muy honesto, desde el fondo de mi corazón: no hay presión de pedidos sobre el artista, ni dependencia financiera de la creatividad. Simplemente dibuja porque le encanta: la cosecha, los rituales de emparejamiento y su río natal en el bosque. Ama y alaba lo mejor que puede.

El artista ingenuo rumano puede hacer esto de una manera muy especial. Sus obras son similares a las ilustraciones de libros para niños: son coloridas, amables y fabulosas. Daskalu se diferencia de muchos artistas de arte ingenuo en que representa temas de fantasía, en lugar de situaciones de la vida ordinaria. Hay una casa hecha de un zapato, y liliputienses con gigantes y unicornios voladores. Al mismo tiempo, sus pinturas nunca dejan de ser simples, tanto en forma como en contenido. Al mirarlos, querrás volver a leer tus cuentos de hadas favoritos y soñar un poco.

Naive incluye creatividad autodidacta y arte amateur. "Ingenuo" no significa "estúpido" o "de mente estrecha". Es más bien un contraste con el arte profesional. Los artistas de arte ingenuo no tienen habilidades artísticas profesionales. Ésta es su diferencia con los artistas del primitivismo: aquellos, siendo profesionales, estilizaron sus obras como “ineptas” y simples. Y lo más importante, los artistas ingenuos no se esfuerzan por pintar según los cánones, de forma profesional. No quieren desarrollar su arte y convertirlo en su profesión. Los artistas ingenuos pintan el mundo no como enseñan, sino como lo sienten.

Al principio me pareció que el arte ingenuo era como cancioncillas. Me alegré mucho con esta comparación: resultó muy colorida y brillante. Pero después de darme cuenta, me di cuenta de que estaba equivocado. El arte ingenuo es muy ligero, pero “muy serio”. En él, a diferencia de las cancioncillas cáusticas, no hay humor, grotesco o caricatura, aunque a primera vista parece completamente diferente. Ingenuamente, el autor siempre tiene una percepción entusiasta de lo que describe. Y donde no hay deleite, no hay arte ingenuo: simplemente no muestran estas áreas de la vida. La ingenuidad es una admiración sincera.

En Moscú hay un Museo de Arte Naif: sus trabajadores realizan un trabajo serio coleccionando exhibiciones y se comunican con los autores. Ahora el museo tiene alrededor de 1.500 obras, pero no hay mucho espacio para exhibirlas, por lo que las exposiciones cambian casi todos los meses.

Este texto no le contará todo sobre los artistas del arte ingenuo, pero al menos le interesará e inspirará a ir al museo o mirar estas imágenes ingenuas en un motor de búsqueda. Estos artistas-soñadores adultos merecen una atención sencilla, aunque sin admiración ni reconocimiento mundial, pero al menos intentemos conocerlos.

27.09.2011 22:00

Cada vez hay más anuncios sobre las próximas exposiciones del artista de arte naif. Hoy intentaremos descubrir qué es. arte ingenuo.

En primer lugar, me atrevo a sugerir que todas las bellas artes tienen su origen en el arte ingenuo. Después de todo, cuando no había escuela clasica, las leyes de la pintura no se derivaron. Hubo historias y hubo personas que quisieron plasmar estos momentos en un lienzo o cualquier otro material. Si lo pensamos bien, las primeras pinturas rupestres del hombre primitivo también son arte ingenuo.

En segundo lugar, cualquier artista, cuando toma lápices y pinceles por primera vez, simplemente comienza a representar en una hoja de papel lo que ve a su alrededor. Sin obedecer las leyes de la lógica y la pintura, la mano misma marca la línea hacia donde debe ir. Y así nace la pintura. La experiencia y el conocimiento vienen después, pero de una forma u otra todos pasamos por esta etapa. Pero ¿por qué entonces algunos permanecen en esta etapa?

Intentemos pasar a la definición y la historia del arte ingenuo. El arte ingenuo (del inglés naive art) es el estilo de creatividad de artistas aficionados que no han recibido educación profesional. Este concepto se utiliza a menudo como sinónimo de primitivismo, pero en este último es más probable que hablemos de una imitación profesional de una no profesional. Las raíces históricas del arte ingenuo se originan en el arte popular.

Pero actualmente hay muchos artistas que trabajan en esta dirección y que han recibido una muy buena formación artística. Pero siguen escribiendo tramas infantiles y sencillas. Al mismo tiempo, un artista “ingenuo” se diferencia de uno “no ingenuo”, así como un curandero se diferencia de un doctor en ciencias médicas: ambos son especialistas, cada uno a su manera.

El arte ingenuo se manifestó por primera vez en 1885, cuando se exhibieron en el Salón de Artistas Independientes de París las pinturas de Henri Rousseau, apodado el Oficial de Aduanas, ya que era funcionario de aduanas de profesión. Posteriormente, a principios del siglo XX, los Morshan, primero Alfred Jarry, luego Guillaume Apollinaire y pronto Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard y Paul Guillaume, comenzaron a atraer la atención del público no solo sobre las obras del funcionario de aduanas Rousseau, pero también a las obras de otros primitivistas y autodidactas. La primera exposición de arte ingenuo se celebró en 1937 en París y se llamó "Maestros populares de la realidad". Junto a las obras del aduanero Rousseau, se exponen obras de los trabajadores y artesanos Louis Viven, Camille Bombois, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Séraphine Louis, apodada Sérafín de Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich y Maurice. Utrillo, hijo de Susana, fueron expuestos aquí Valadon.

Con todo esto, cabe señalar que muchos artistas de vanguardia, como Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky y Brancusi, prestaron especial atención al arte de los niños y los locos. Chagall mostró interés por el trabajo de los autodidactas, Malevich recurrió a los grabados populares rusos y los ingenuos ocuparon un lugar especial en las obras de Larionov y Goncharova. En gran parte gracias a las técnicas e imágenes del arte ingenuo, el éxito acompañó la exhibición de obras de Kabakov, Bruskin, Komar y Melamid.

La obra de artistas ingenuos, como una de las capas del arte moderno, requiere un estudio serio y reflexivo, en el que no puede haber lugar para juicios superficiales y extremos, que a menudo se encuentran en la vida cotidiana. Es idealizado y exaltado, o visto con un toque de desdén. Y esto se debe principalmente al hecho de que en ruso (así como en algunos otros) idiomas el término "ingenuo, primitivo" tiene uno de los principales significados evaluativos (y precisamente negativos).

La diferencia fundamental entre esta dirección. Artes visuales desde la niñez reside en un profundo carácter sagrado, tradicionalismo y canonicidad. La ingenuidad infantil y la espontaneidad de la cosmovisión parecían congeladas para siempre en este arte; sus formas expresivas y elementos del lenguaje artístico estaban llenos de significado mágico-sagrado y simbolismo de culto, que tiene un campo bastante estable de significados irracionales. En el arte infantil son muy móviles y no llevan una carga culta. El arte ingenuo, por regla general, tiene un espíritu optimista, afirma la vida, es multifacético y diverso y, en la mayoría de los casos, tiene un significado estético bastante alto. Por el contrario, el arte de los enfermos mentales, a menudo cercano en su forma, se caracteriza por una dolorosa obsesión por los mismos motivos, un estado de ánimo pesimista-depresivo y un bajo nivel artístico. Las obras de arte ingenuo son extremadamente diversas en forma y estilo individual, sin embargo, muchas de ellas se caracterizan por la ausencia de una perspectiva lineal (muchos primitivistas se esfuerzan por transmitir profundidad utilizando diferentes escalas de figuras, una organización especial de formas y masas de color), planitud , ritmo y simetría simplificados, y el uso activo de colores locales , generalización de formas, enfatizando la funcionalidad de un objeto debido a ciertas deformaciones, mayor importancia del contorno, simplicidad de las técnicas técnicas. Los artistas primitivistas del siglo XX, familiarizados con el arte profesional clásico y contemporáneo, a menudo encuentran soluciones artísticas interesantes y originales cuando intentan imitar ciertas técnicas del arte profesional en ausencia de los conocimientos y habilidades técnicos adecuados.

Nadezhda Podshivalova. Bailando bajo la primera bombilla del pueblo. 2006 Lienzo. Fibra vulcanizada. Aceite.

Los representantes del arte ingenuo suelen tomar como tema la vida que los rodea, el folclore, la mitología religiosa o su propia imaginación. Para ellos es más fácil que para muchos artistas profesionales lograr una creatividad espontánea e intuitiva, no obstaculizada por reglas y prohibiciones culturales y sociales. El resultado es original, sorprendentemente puro, poético y sublime. mundos del arte, en el que prevalece una cierta armonía ingenua e ideal entre la naturaleza y el hombre.

Entienden la vida como una “edad de oro”, porque para ellos el mundo es armonía y perfección. Para ellos, no existe la historia como un proceso en constante evolución, y en ella el tiempo se convierte en un círculo sin fin, donde el mañana venidero será tan radiante como el ayer pasado. Y no importa que la vida vivida fuera irremediablemente difícil, dramática y, a veces, trágica. Esto no es difícil de entender si nos fijamos en las biografías de los ingenuos. Parecen almacenar en su memoria genética la integridad de la percepción y la conciencia características de sus antepasados. La constancia, la estabilidad y la tranquilidad son las condiciones para una vida normal.

Y aquí todo queda claro, mirando más de cerca, que una mente ingenua es una mente de un tipo especial. No es bueno ni malo, simplemente es así. Incluye una cosmovisión holística, en la que una persona es impensable fuera de la naturaleza y el espacio, es mentalmente libre y puede disfrutar. proceso creativo, permaneciendo indiferente a su resultado. Él, esta mente, nos permite imaginar que una persona puede existir y existe en dos sueños.

Al mismo tiempo, el potencial que tienen los ingenuos puede ser demandado en nuestro turbulento siglo XXI, cuando “no registramos la historia de la evolución, sino la historia de las catástrofes”. No empujará ni dejará a nadie a un lado, y difícilmente podrá convertirse en el gobernante de los pensamientos; solo podrá presentar su cualidad más valiosa: una conciencia holística y despejada, "ese tipo de cosmovisión que sólo puede llamarse verdaderamente moral, ya que no divide el mundo, sino que lo siente a través del cuerpo” (V. Patsyukov). Ésta es la fuerza moral, ética y cultural del arte ingenuo.

Actualmente, se han creado en el mundo una gran cantidad de museos de arte naif. En Francia están en Laval y Niza. En Rusia se creó un museo de este tipo. El Museo de Arte Naif de Moscú fue fundado en 1998 y es una institución cultural estatal.