Cómo pintar con pinturas acrílicas. Lo que los principiantes pueden pintar con acuarelas de manera fácil y hermosa. Hermosos dibujos con pinturas sobre papel paso a paso.

No sólo los niños sueñan con aprender a dibujar, sobre todo porque muchos adultos tienen talentos que aún no han realizado. Existen varias técnicas sencillas que te permiten realizar dibujos con pinturas para principiantes. La forma más sencilla de aprender la creatividad es con gouache, también puedes utilizar acuarela o; pinturas de aceite, pero trabajar con este último requiere ciertas habilidades.

Kit de artista - componentes

Para aprender a dibujar, no puedes prescindir de pinturas. Es mejor comprar pinturas de alta calidad de inmediato, porque las pinturas demasiado baratas se adhieren peor y, por lo tanto, el proceso de aprendizaje será menos productivo. Un principiante no debería gastar dinero en un set profesional: para empezar a dibujar desde cero, todo lo que necesita son los colores básicos:

• blanco titanio;
• amarillo (limón, amarillo medio, amarillo ocre);
• rojo (carmín, cadmio);
• azul;
• esmeralda y verde claro;
• negro.

Es más fácil trabajar con gouache, pero un adulto o un escolar se enfrentará fácilmente a la acuarela. La opción ideal no es una acuarela para niños común y corriente, sino una acuarela para artistas, que tiene mejor calidad. Los juegos económicos de 24 colores cuestan entre 400 y 500 rublos. En principio, cinco tonos (rojo, azul, amarillo, blanco, negro) son suficientes para un artista, y el resto se puede crear mezclando. Para combinar pinturas, debes comprar inmediatamente una paleta. La forma y el material pueden ser cualquiera. Se venden paletas redondas, ovaladas, cuadradas, productos de madera y plástico. El tamaño de la paleta también queda a elección del usuario.

Es igualmente importante elegir un buen cepillo. Para principiantes, son suficientes tres pinceles de diferentes tamaños. También puedes comprar un pincel fino para realizar dibujos de puntos y pequeños detalles. Los más populares son los pinceles de ardilla: absorben bien el agua, la liberan por más tiempo y, por lo tanto, pintan sin manchas ni rayas. Este pincel es bueno para glasear o crear contornos claros.

Para un artista novato también es adecuado un pincel kolinsky, redondo y con una punta afilada. También es conveniente para trabajar contornos finos y detalles elegantes utilizando la técnica de pintar con acuarelas. El kit debe incluir un pincel plano y ancho para rellenar. Sirve como fondo o rayas a lo largo área grande lienzo, hoja de papel. Con el tiempo, se suelen añadir a la colección de pinceles pinceles de abanico, lineales y de retoque. Es importante inspeccionar los cepillos para comprobar la confiabilidad de la conexión entre las cerdas y el mango; debe ser muy fuerte.

Otros accesorios del kit del artista:

1. Papel. Para las pinturas de acuarela, conviene comprar papel especial de baja absorción, que no permitirá que el agua moje la hoja antes de que esté completamente seca. En papel normal para impresora, las acuarelas tienden a sangrar. La mejor opción es el papel prensado en caliente; además tiene una superficie muy lisa.
2. Diluyentes. Se necesitarán disolventes especiales para diluir las pinturas al óleo. Por lo general, para esto se utiliza aceite de linaza o trementina. No se recomienda utilizar disolventes orgánicos, ya que estropean la estructura de la pintura al óleo y eliminan su hermoso brillo. Sin embargo, para limpiar la pintura de los pinceles es necesario comprar trementina y aguarrás.
3. Lienzo. Normalmente se utiliza para pintura al óleo o pinturas acrílicas. En las tiendas hay lienzos confeccionados sobre bastidores de lino, algodón y materiales sintéticos. Las telas naturales son densas, se hunden poco y los patrones se ven más hermosos en ellas. También puedes hacer tu propio lienzo. Para hacer esto, debe comprar una camilla, cubrirla con tela y luego imprimarla. A medida que se seque la imprimación, apriete un poco el lienzo.
4. Caballete. Se recomienda comprarlo si planeas dedicarte al dibujo en serio. El caballete se coloca a la altura de los ojos, lo que proporciona una excelente visión general de la pintura, ayuda a trabajar correctamente y a buscar defectos rápidamente. Para lienzos pequeños, se encuentran disponibles a la venta mini caballetes.
5. Barniz protector. Es recomendable cubrir la pintura con barniz, esto ayudará a protegerla de la radiación ultravioleta y enriquecerá los colores.

Además, para crear un kit de artista, necesitarás comprar frascos para pinceles, toallitas húmedas y trapos de algodón. Para trabajar con aceite, necesitará una espátula, una espátula para pintura espesa, quitar el material seco y aplicar hermosos trazos. También vale la pena comprar aceiteras con clips (simples o dobles) que contienen pintura y se fijan fácilmente a la paleta.

Técnicas de pintura con acuarela.

Necesitas aprender diferentes métodos de dibujo paso a paso, desde el más fácil al más complejo. Al principio, la mayoría de los artistas utilizan el dibujo, luego comienzan a mostrar imaginación y crean sus propias obras maestras. Se recomienda empezar a aprender a trabajar con acuarelas con las técnicas que se describen a continuación.

Pintar con pincel plano

Si el dibujo está inventado, deberás seguir paso a paso estos pasos:

1. Dibuja un cuadrado o rectángulo para indicar el principio y el final de la capa. Use un tono oscuro para dibujar una línea delgada desde la esquina superior izquierda hasta la esquina superior derecha.
2. Moja el pincel con acuarela. Haz el segundo trazo desde el borde inferior de la primera línea, cubriendo la pintura que se ha acumulado debajo. Debe trabajar rápidamente para evitar gotas de acuarela o limpiarlas con cuidado con un paño.
3. Repita esta acción nuevamente con la siguiente línea. Es mejor utilizar el borde plano del pincel para realizar los trazos, lo que suavizará la parte inferior del trazo. Los trazos intermitentes deben volver a dibujarse inmediatamente.
4. Rellena completamente el esquema trazado, repitiendo los pasos de la misma forma. Es importante mantener un tono uniforme de pintura y no cambiar la marca de la acuarela. En papel demasiado grueso, los trazos pueden quedar desiguales. Luego se recomienda rociar ligeramente la hoja con agua, secarla, dejarla secar y solo entonces comenzar a dibujar.

Al final del trabajo, es necesario enjuagar el pincel, exprimirlo para secarlo y utilizarlo para eliminar todos los grumos de pintura en la parte inferior del último trazo, evitando la decoloración del dibujo. Para darle algo de textura a la imagen, puedes dejarla secar en ángulo.

Degradado

Primero, también necesitas elaborar un cuadrado o un rectángulo (en el futuro, este será el dibujo requerido por el artista). Entonces se deben seguir los siguientes pasos:

• sumerja el pincel en un tono oscuro del color requerido, dibuje un trazo vertical u horizontal;
• limpie el pincel con un paño o servilleta de papel, sumérjalo en un tono más claro del mismo color, dibuje un trazo superpuesto a parte del anterior;
• enjuague, limpie el cepillo, haga otro trazo (más claro, más oscuro o de un color completamente diferente);
• repetir hasta llenar la figura;
• enjuague el pincel, séquelo y recoja la pintura restante.

Con la ayuda de un degradado, puedes crear transiciones muy interesantes que forman la base de una pintura futura.

Esmalte de acuarela

La técnica del vidriado requiere la imaginación del artista; con su ayuda, los paisajes, las imágenes de otoño y verano y los paisajes salen bien. Descripción de la técnica utilizando el ejemplo de un paisaje:

• pintar el cielo arriba y el río abajo usando acuarelas azules;
• diluir la pintura con agua, dibujar una cascada;
• haz nubes rosadas en el cielo;
• decora la parte inferior del cuadro y la montaña en amarillo;
• deje que todas las capas se sequen completamente;
• usa azul oscuro para sombrear el horizonte de la montaña y su cima, y ​​también puedes usarlo para decorar bellamente una cascada;
• haz que las orillas del río sean anaranjadas, sombrea un poco el cielo;
• mientras el dibujo se seca, dibuja burbujas en la cascada en color violeta;
• puedes dibujar árboles a lo largo de las orillas del río: troncos en marrón, hojas en verde;
• tiñe el cielo y el agua de azul;
• dibuja la hierba en azul y verde;
• puedes representar árboles y frutas debajo de ellos.

El objetivo del vidriado es que todas las capas de pintura interactúan entre sí, se superponen y, cuando se superponen, dan efectos aún más interesantes.

Técnica "húmeda"

Antes de dibujar, debes humedecer una hoja de papel con agua. Por supuesto, necesitas un papel grueso y que no se doble. La humectación se realiza con una esponja, previamente escurrida. La humedad debe distribuirse uniformemente sobre la hoja y no brillar, de lo contrario quedará demasiada agua sobre ella.

• primero dibuja el fondo, eligiendo cualquier tono claro;
• dibujar un jarrón;
• dibuja hojas en un jarrón usando amarillo, rojo, naranja;
• Aplicar cada nuevo tono después de que el anterior se haya secado parcialmente, la borrosidad de las líneas crea efectos muy interesantes;
• al final del trabajo, puedes colocar acentos con marrón, marrón oscuro, burdeos y crear sombras;
• Utilice un pincel limpio y húmedo para difuminar un poco los bordes, pero no se exceda para evitar el aspecto descuidado del dibujo.

No debes combinar tonos fríos y cálidos en un solo dibujo, esto creará disonancia visual.

Pintar con pincel seco

No es difícil dibujar con esta técnica. Debes tomar la pintura con un pincel seco y luego hacer un trazo en el papel. Se recomienda dibujar primero a lápiz. Al principio, los bocetos serán bastante toscos, por ejemplo, los contornos del cielo, los troncos y ramas de los árboles, el río. Una vez seca la primera capa, se añaden detalles, se crean sombras y se dibuja la textura. Luego crean un fondo a su alrededor y colocan los acentos necesarios.

Al dibujar, debes cambiar la presión sobre el pincel, lo que te permitirá agregar o eliminar textura. Es importante que el cepillo no quede demasiado húmedo después de enjuagarlo y secarlo. De lo contrario, la pintura no dará un efecto texturizado y parecerá plana.

Sin exceso de humedad

La técnica es muy adecuada para dibujar nubes y rayos de luz. Antes de empezar, es necesario preparar varias esponjas o esponjas faciales. Primero, se realizan trazos con un cepillo seco o húmedo, luego se frotan con esponjas. Es importante no frotar demasiado la hoja para no dañar el papel. Los reflejos se pueden hacer con toallas de papel. Posteriormente, si es necesario, se dibujan los contornos de los dibujos y los acentos con un pincel fino y seco.

Decoloración de la pintura seca.

En este caso, se aclara el dibujo ya seco. Las áreas deseadas deben humedecerse con un paño y limpiarse suavemente con un cepillo seco. Es mejor utilizar pinceles con cerdas duras que puedan raspar parte de la pintura. Las acciones deben realizarse con cuidado, de lo contrario existe el riesgo de dañar el papel. En lugar de usar un paño, está permitido rociar el papel con una botella rociadora y luego humedecer la humedad con una toalla de papel. Otra opción es frotar cuidadosamente el diseño con papel de lija, luego no es necesario que lo mojes primero.

aguada para principiantes

Se suele recomendar aprender a pintar con gouache en infancia– de 4 a 6 años. Es muy fácil de aplicar, no flota y es mucho más fácil de trabajar que la acuarela. Los dibujos de gouache pueden ser muy diversos: naturaleza, animales, flores y árboles, frutas, etc. Los adultos pintan paisajes reales con gouache.

Puede realizar dibujos no solo en papel, sino también en lienzo, contrachapado, madera, tela, incluso en piedras y guijarros. Para ello, es mejor comprar no un gouache infantil, sino un gouache artístico, que sea de alta calidad. Primero se hace un boceto a lápiz y luego se pinta. Comience con colores oscuros y pase gradualmente a colores claros. Debe mezclar pinturas teniendo en cuenta la rueda de colores; de lo contrario, el resultado será un tono gris.

Características de las pinturas al óleo.

Los artistas experimentados valoran mucho las pinturas al óleo, que se encuentran en una amplia gama en tiendas especializadas. Las pinturas contienen componentes minerales, orgánicos y sintéticos. No se diluyen con agua, sino con aceite de linaza, que da brillo y riqueza al tono. Las pinturas tardan mucho en secarse, pero el diseño se puede ajustar con el tiempo. Para diluir la pintura seca y espesa, también se utiliza un aceite especial, que se vende en los departamentos de arte.

Tipos de pinturas al óleo

Hay tres tipos de pinturas al óleo:

1. Altamente artístico. Suelen utilizarse para pintura profesional. El precio del material es elevado debido a la excelente calidad de los componentes. Durante décadas, las pinturas no pierden color ni se desvanecen.
2. Incompleto. Apto para principiantes, económico, se puede utilizar en diferentes técnicas.
3. Estudio. Tienen un precio intermedio entre las dos opciones listadas y son aptos para artistas y principiantes.

Las pinturas al óleo también pueden ser transparentes u opacas. Estos últimos son más densos y no dejan pasar la luz. Si el embalaje está marcado con un “*”, este material es muy resistente y dura mucho tiempo. Cuantas más estrellas, mayor será la calidad de la pintura.

Reglas y técnicas de dibujo.

La pintura al óleo se ve muy hermosa. Cada trazo parece independiente, aunque es bastante difícil lograr ese efecto. Existen dos técnicas principales: una capa (alla prima) y varias capas. Para aplicar pinturas multicapa, tendrá que intentarlo: trabajar rápido, no diluir el material, conocer sus propiedades y cómo se verá un tono sobre el segundo. El consumo de aceite para aplicaciones multicapa suele ser elevado.

Un patrón de una sola capa tiene sus desventajas. Así, con el tiempo, las pinceladas pueden agrietarse debido al encogimiento de la pintura, por lo que la mayoría de profesionales secan la primera capa y aplican al menos una más. De esta manera se pueden reducir los costes de material.

• la iluminación debe ser buena, de lo contrario existe el riesgo de crear sombras innecesarias en el dibujo;
• Primero necesitas dibujar un contorno, luego aplicar trazos de aceite a lo largo de las líneas;
• los colores se pueden mezclar, conociendo los principios básicos de combinación de tonos;
• Suelen pintar cuadros empezando por elementos brillantes, destacando los puntos más oscuros y claros;
• después de completar el boceto, delinee los contornos y los detalles, haga los acentos necesarios;
• la pintura terminada debe dejarse secar durante tres días, pero el segundo día puedes hacer algunas modificaciones;
• Después del secado, el lienzo no se debe frotar ni tocar con las manos.

Las pinturas acrílicas combinan las propiedades del óleo y la acuarela; no se desvanecen y no le temen al agua. Puedes aplicar capas directamente sobre las anteriores sin esperar a que se sequen. Para empezar, es mejor comprar un juego de 6 colores y luego ampliarlo a 18. Debes pintar con acrílico sobre papel, lienzo, tela, vidrio, plástico y piedras. Diluir la pintura con agua y disolventes. Se utilizan las siguientes técnicas:

• seco – sobre papel, lienzo;
• mojado - sobre un lienzo humedecido;
• acristalamiento: aplicar una capa gruesa y luego sombrearla;
• empaste: pintura con trazos claramente distinguibles.

Para darle al dibujo un aspecto completo, puede aplicar trazos individuales con rotuladores, marcadores, lápices y pasteles. Primero hacen cuadros sencillos, luego pasan a naturalezas muertas, vistas desde la ventana y retratos. Para aprender, será útil utilizar la técnica de la abstracción: hacer manchas y agregar detalles, dándoles una imagen.

Los consejos para trabajar con acrílico son:

• Debes tener cerca un chorro de agua para mojar las pinturas de secado rápido;
• agregando agua, puede hacer un material más transparente a partir de pintura acrílica;
• No agregue demasiada agua; después del secado, la pintura puede desmoronarse;
• Antes de mojar el pincel en pintura, es necesario secarlo;
• agregar un solvente en lugar de agua ayudará a retardar el secado del material;
• Para conservar el diseño está cubierto con barniz.

dibujos sobre tela

Es bastante difícil hacer dibujos en tela; es mejor practicar sobre una base diferente. Si tiene experiencia, es muy posible pintar sobre seda, tejidos sintéticos y naturales. Primero, la tela debe lavarse, plancharse, estirarse sobre un marco o colocarse sobre una base plana. Coloque hule debajo de la tela y haga un dibujo con un rotulador especial para tela. Luego haz pintura artística. La forma más sencilla es trabajar con plantillas ya hechas, pero puedes hacer un dibujo tú mismo. Después de un día de secado, es necesario planchar el producto, después de 2 días se puede lavar.

Pinturas sobre lienzo

Para el acrílico, el lienzo es la base ideal. Las pinturas deben prepararse con antelación y diluirse con agua. Si se planea mezclar, es mejor usar un solvente especial, de lo contrario el material se secará rápidamente. La paleta se debe rociar periódicamente con agua. Comienzan a dibujar los detalles más grandes y, a medida que dibujan líneas más pequeñas, cambian los pinceles por otros más finos. La norma para diluir pinturas con agua para crear tonos más transparentes es inferior al 20%.

Dibujos sobre papel

Vale la pena intentar dibujar en papel por primera vez. Dado que la estructura de las pinturas es densa (es, de hecho, plástico líquido), el papel fino común no funcionará. Es mejor llevar cartón o papel grueso especial. Los dibujos también se pueden hacer sobre papel tapiz que ya esté pegado en las paredes. Esta es una técnica de diseño popular que le permite decorar un material monocromático y darle a la habitación un aspecto original.

pintura de vidrio

Las imágenes sobre vidrio se ven muy hermosas y recuerdan a las vidrieras terminadas. Los contornos del dibujo futuro se hacen con un marcador fino según el boceto, que se coloca debajo del vidrio. Posteriormente, la pintura se aplica en capas, formando las combinaciones de colores deseadas, acentos, áreas más claras y más oscuras. Al final del trabajo, se aplica barniz acrílico a la pintura.

Los colores dan infinitas posibilidades a la imaginación. Aprender a dibujar no es difícil. Incluso sin talento, puedes hacer hermosos dibujos con suficiente diligencia y perseverancia.

A todos los niños les encanta dibujar. Pero a veces las cosas no salen como el niño quiere. ¿O tal vez no tiene suficientes formas familiares de expresarse? Luego podrás inspirarlo a experimentar con diferentes técnicas, entre las cuales seguramente encontrará su favorita. Después de esto, su hijo probablemente querrá inventar algo nuevo.
Patrones de puntos

Primero dibujamos el garabato más simple. Luego, usando un hisopo de algodón y pinturas (gouache o acrílicas), hacemos patrones intrincados a tu gusto. Es mejor mezclar previamente las pinturas y diluirlas ligeramente con agua en la paleta.

frottage

Una técnica familiar y amada por muchos desde la infancia. Colocamos un objeto con un relieve ligeramente sobresaliente debajo de una hoja de papel y lo pintamos con pastel, tiza o un lápiz sin punta.

Impresiones de espuma

Mojando una esponja en gouache espeso, el niño puede dibujar paisajes, ramos de flores, ramas de lilas o animales.

Blotografía

Una opción: dejar caer pintura sobre una hoja e inclinarla en diferentes direcciones para crear una imagen. Segundo: el niño sumerge el pincel en la pintura, luego coloca la mancha en una hoja de papel y dobla la hoja por la mitad para que la mancha quede impresa en la segunda mitad de la hoja. Luego desdobla la hoja e intenta entender a quién o a qué se parece el dibujo.

Puedes ver otros dibujos usando el método klyasografía.

Huellas de manos y pies

Es simple: debes mojar el pie o la palma en la pintura y hacer una huella en el papel. Y luego usa tu imaginación y agrega un par de detalles.

Puedes ver más sobre el método de dibujar con las palmas.

Patrones de pintura

Para tal aplicación es necesario aplicar una capa gruesa de pintura sobre el papel. Luego, con el extremo opuesto del pincel, raspe patrones en la pintura aún húmeda: varias líneas y rizos. Cuando esté seco, recorta las formas deseadas y pégalas en una hoja de papel gruesa.

Huellas dactilares

El nombre habla por sí solo. Debes pintarte el dedo con una capa fina y hacer una huella. Un par de trazos con un rotulador y ¡listo!

Monotipia

Un diseño se aplica a una superficie plana y lisa (por ejemplo, vidrio) con pintura. Luego se aplica una hoja de papel y la impresión está lista. Para que quede más borroso, primero hay que humedecer la hoja de papel. Una vez que todo esté seco, puedes agregar detalles y contornos si lo deseas.

Rascar

Lo más destacado del trabajo es que es necesario rayar el dibujo. Una hoja de cartón está densamente sombreada con manchas de pasteles al óleo multicolores. Luego debes mezclar gouache negro con jabón en una paleta y pintar sobre todo el boceto. Cuando la pintura esté completamente seca, utiliza un palillo para rayar el diseño.

Colores del aire

Para hacer la pintura, mezcla una cucharada de harina con levadura, unas gotas de colorante alimentario y una cucharada de sal. Agregue un poco de agua hasta obtener la consistencia de una crema agria espesa y mezcle bien. La pintura se puede colocar en una jeringa de repostería o en una bolsita pequeña. Ata bien y corta la esquina. Dibujamos sobre papel o cartón normal. Coloque el dibujo terminado en el microondas al máximo durante 10-30 segundos.

papel veteado

Pinta una hoja de papel con pintura acrílica amarilla. Cuando esté completamente seco, vuélvelo a pintar con pintura rosa diluida y cúbrelo inmediatamente con film transparente. La película debe arrugarse y doblarse en pliegues, ya que son ellos los que crearán el patrón deseado. Esperamos hasta que se seque por completo y retiramos el film.

pintar con agua

Usando acuarelas, dibuja una forma simple y llénala con agua. Hasta que se seque le ponemos manchas de colores para que se mezclen entre sí y formen transiciones suaves como esta.

Estampados de verduras y frutas.

Las verduras o frutas deben cortarse por la mitad. Luego puedes recortar algún tipo de patrón o dejarlo como está. Lo mojamos en pintura y hacemos impresiones sobre papel. Puedes usar una manzana, papa, zanahoria o apio para las impresiones.

Estampados de hojas

El principio es el mismo. Untamos las hojas con pintura y hacemos impresiones en papel.

dibujos con sal

Si espolvoreas sal sobre una pintura de acuarela que aún está húmeda, se empapará en la pintura y creará un efecto granulado cuando se seque.

Cepillo en lugar de cepillo

A veces, por el bien de la experimentación, vale la pena probar algo inesperado. Por ejemplo, un cepillo doméstico.

Ebru, o pintura sobre agua

Necesitaremos un recipiente con agua. El principal requisito es que su área coincida con el área de la hoja de papel. Puedes utilizar una parrilla para horno o una bandeja grande. También necesitarás pinturas al óleo, un disolvente para ellas y un pincel. La idea es crear patrones con pintura sobre agua y luego sumergir una hoja de papel en ellos. Cómo está hecho: www.youtube.com

Efecto cera agrietada

Con lápices de cera, dibuja una imagen en papel fino. En nuestro caso, una flor. El fondo debe estar completamente sombreado. Arrúguelo bien y luego enderece la hoja con el patrón. Lo pintamos con pintura oscura para que entre por todas las grietas. Enjuagamos el dibujo bajo el grifo y lo secamos. Si es necesario, alíselo con una plancha.

Puedes ver sobre dibujar en papel arrugado.

Impresiones de cartulina con desplazamiento.

Cortamos el cartón en tiras pequeñas, de aproximadamente 1,5 × 3 cm. Mojamos el borde de un trozo de cartón en pintura, lo presionamos verticalmente contra el papel y lo movemos uniformemente hacia un lado. Obtendrás líneas anchas a partir de las cuales se crea el dibujo.

Huellas de puño

Para tal dibujo, el niño tendrá que apretar los puños. Luego sumerja el dorso de los dedos en la pintura y haga huellas, creando la forma deseada. Se pueden crear peces y cangrejos utilizando las huellas dactilares.

Para aprender a pintar cuadros, es recomendable realizar una formación en una escuela de arte, durante la cual adquirirás habilidades y técnicas para trabajar con pinturas. Aprenderás qué tipos de pinturas existen, la técnica de aplicación del color al lienzo, etc. También aprenderás a pintar sobre lienzo y tela. Descubrirás que pintan sobre papel sólo con acuarelas y gouache, y con óleos pintan sobre lienzo, o mejor dicho, no dibujan, sino que escriben. Sin la capacidad de seleccionar colores, mezclarlos y obtener el "color" necesario, no podrá transmitir los matices sutiles de un paisaje o retrato. Además, existen muchos tipos de pinturas, cada una de las cuales es adecuada para una técnica de pintura particular. Las pinturas al óleo requieren más diligencia y paciencia que los simples dibujos a lápiz. Las pinturas de un determinado color deben secarse para poder seguir aplicando el nuevo color al lienzo, por lo que a veces los artistas pintan durante meses o incluso años.
Esta sección contiene dibujos dibujados por mí o enviados por usted para colocarlos en esta sección.

¿Qué puedes dibujar cuando estás aburrido? Una pregunta para la que el sitio tiene cien respuestas, pero hablemos de todo en orden.

Las ideas más simples para principiantes.

No todos sabemos dibujar bien y realmente no queremos molestarnos con dibujos complejos en esos momentos en los que simplemente estamos aburridos. Ofrezco un conjunto completo de dibujos geniales e interesantes que puedes dibujar en esos momentos en los que tú o tu hijo realmente quieren empezar a dibujar para matar el aburrimiento:

Más ideas

¿Qué más puedes dibujar cuando estás aburrido? Seamos creativos.

1. Cómic . Seguramente no hace mucho te sucedieron historias divertidas que le contaste a tus padres o amigos más de una vez. ¿Y si los dibujas en forma de cómic? Es probable que tu historia conmueva a mucha gente e incluso te hagas famoso. Puede encontrar ejemplos de cómics en Internet; hoy en día puede encontrar casi cualquier cosa en línea: cómo llamar a un operador de Life, cómo hacer una embarcación y cómo volar un avión.
   
   
2. Tu personaje del juego. . Si eres fanático de cualquier juguete de computadora, ya sea Minecraft o League of Legends, definitivamente tienes un personaje favorito que no te importaría dibujar. Intenta retratarlo en la batalla o, por el contrario, en alguna situación inusual, por ejemplo, como si tu personaje hubiera terminado en nuestro mundo;
   
   
   
   
3. Tú mismo . Aunque dibujarte a ti mismo es difícil, ¡es muy interesante! Intente dibujar su propio retrato en su estilo favorito; tal vez no solo encuentre algo para dibujar cuando esté aburrido, ¡sino que también tenga un avatar único e inusual!
   
   
   
   
4. Ídolo . Si tienes un actor, cantante o simplemente un personaje de dibujos animados favorito, ¿por qué no dibujarlo cuando estás aburrido? ¡Dibujar a un ser querido del mundo del espectáculo o simplemente un personaje de dibujos animados ficticio te tomará tu tiempo y dejará un resultado excelente en forma de habilidades de dibujo mejoradas y un dibujo genial!
   
   
5. Tu novia o novio . Esta es una gran oportunidad para que practiques tus habilidades de dibujo y te mantengas ocupado cuando estés aburrido, ¡e imagina lo complacida que estará la persona que dibujaste!
   
   
6. Parientes . Mamá, papá, abuelos, hermanas y hermanos: todas estas personas muy cercanas a nosotros siempre nos apoyan, sin importar en qué situación nos encontremos y, por supuesto, será muy lindo dibujar con un lápiz a un familiar querido. en papel o digitalmente.
   
   
7. Mascota . Si tienes un animal favorito, esta es una gran oportunidad para aprender a dibujar un animal de la vida. Por supuesto, lleva mucho tiempo convencer a tu mascota de que se siente tranquilamente, pero si de repente tienes la suerte de tener a tu gatito acurrucado para tomar una siesta, no pierdas el tiempo, coge lápices, papel, una goma y empieza. ¡dibujo!
   
   
8. Algo hermoso. Piensa en lo que te causa más emociones. Tal vez un arco iris brillante después de un día lluvioso, rayos de sol en el cabello de mamá, algún punto de referencia, una mariposa elegante o simplemente algo común a primera vista, pero increíblemente querido en tu corazón.
   
   

Te dejo con algunos dibujos geniales para que te inspires. Si aún no sabes qué dibujar cuando estás aburrido, ¡solo mira la galería y elige lo que más te guste!

Esta lección muestra cómo trabajar con técnicas de color y pincel, así como el trabajo paso a paso en el fondo, medio y primer plano.

Para los principiantes, es mejor utilizar pinturas acrílicas o al óleo económicas. Por ejemplo, pinturas acrílicas de la empresa. "Soneto"

Esta imagen fue elegida para la lección. Un sencillo paisaje nocturno con algunas pinceladas sobre los cardos en primer plano.

Este es un boceto. El horizonte está debajo del centro, dos montañas, una zona con olas y una duna de arena en primer plano. Dibújalo casualmente, tal como ves en la foto.

Mezcla un poco de luz amarilla cadmio con blanco y empieza a pintar el cielo.

Agregue amarillo cadmio oscuro y más amarillo cadmio claro para obtener este color.

Aplique pintura donde estoy en la foto y, en consecuencia, estire el color.

Agregue luz roja de cadmio y negro al color final para obtener el color que se muestra en esta foto.

Llena de color la montaña que hay detrás.

Agregue luz roja de cadmio y azul para obtener el siguiente color.

Escribe otra montaña como la que ves en esta foto.

Agrega los mismos colores para el horizonte.

Rellena la zona trasera con pintura como ves en esta foto.

Agrega negro, rojo cadmio claro y azul para obtener este color.

Haz una mezcla como para las montañas o usa un poco de lo que queda y continúa escribiendo.

Mezcla azul y rojo hasta conseguir este color y rellena con pintura donde ves en la foto.

Aquí se mezclan más negro, rojo y azul para crear un color más oscuro. Con trazos ascendentes, mezcle la pintura en el lienzo para crear el contorno esponjoso de la hierba suave.

Aquí utilicé un pincel de abanico para agregar esponjosidad. Un cepillo abanico funciona muy bien para este proceso. Ahora debes esperar a que todo se seque antes de continuar.

Asegúrese de que la superficie esté seca antes de dar el siguiente paso. Para el color principal de la espuma, mezcle azul, un poco de blanco y negro.

Después de pintar la ola principal y algunas en la parte posterior, agrego el patrón de espuma en primer plano.

Así es como debería verse tu pintura base. Dejar secar antes de continuar.

Con un pincel plano, mezcle negro, verde ftalocianina y rojo cadmio para crear un color verde oscuro. El rojo amortigua el brillo, pero deja un tono verde.

Dibuja las líneas como ves en esta foto. El truco consiste en hacer que parezcan más naturales y es necesario colocarlos. en diferentes niveles. Intenta evitar líneas muy curvas y muy rectas. Practica en un lienzo separado si no estás seguro.

Empezamos a pintar la base del cardo, moviendo el pincel desde abajo desde el medio hacia un lado.

Ahora mezcle amarillo napolitano con amarillo cadmio claro para aclarar la mezcla verde oscuro. Usaremos el color resultante para resaltar las zonas más claras del primer plano.

Añade los tallos de cardo como ves en esta foto. Deje que se superpongan entre sí en diferentes ángulos para maximizar el efecto natural.

Usando el mismo color, doblando y girando el pincel, pintamos las hojas a trazos. Esto requiere práctica, así que practique en un lienzo diferente para lograr el efecto correcto en ambas direcciones: izquierda y derecha.

Aquí utilicé Alizarin Crimson para cambiar el color de la hoja. Esto añade interés y juego al primer plano.

Mezcla un color azul claro para las flores de cardo. Utilice azul o azul de ftalocianina.

Escribimos con movimientos bruscos desde abajo para que la flor parezca disolverse en la oscuridad. Limpia el pincel y repite para no terminar con un color oscuro en la parte superior. Utilice blanco y amarillo para resaltar áreas brillantes.

La lección ha terminado.

Es posible que le lleve varias veces realizar los trazos correctos. No te rindas, sigue adelante. No tengas miedo de los errores porque los cometerás de todos modos. Pinta este cuadro 3 veces y a la cuarta acertarás. Utilice paneles artísticos, son económicos y buenos para practicar.