Cómo animar un rostro con pinturas para un retrato. Cómo dibujar un retrato en acuarela.

El retrato muestra a una niña con un abrigo de otoño y una boina y un pañuelo atado al cuello. La cabeza está en posición de cara completa, los hombros están en un ángulo de 3/4. El fondo es oscuro. La paleta de colores se basa en la proporción de tonos fríos y cálidos. La luz es suave y difusa.

Determinamos las proporciones de alto y ancho del cuello, colocando las masas principales del retrato en formato hoja. Dibuja linealmente la parte delantera, la boina, la bufanda y los hombros. Dibujamos el eje medio y determinamos la proporción vertical de las partes de la cara. Delineamos la sección de la boca, la base de la nariz, las líneas de los ojos y la coraza.

Seguimos trabajando con lápiz de grafito en la construcción constructiva de los detalles del rostro, identificamos el volumen del pañuelo y damos forma al peinado.

Refina el dibujo a lápiz. Estamos trabajando en el parecido con el modelo. Trabajamos en detalle los rasgos del rostro, la boina, los pliegues del pañuelo y delineamos los mechones de cabello.

Pasemos a la solución pintoresca. Rellenamos la parte delantera y el abrigo con un relleno transparente. Hacemos un forro cálido en la bufanda, el pelo y la boina.

Utilice un pincel plano grande para pintar el fondo en un tono intenso. Y luego, cuando empiece a secarse, use un cepillo limpio y húmedo para crear una textura.

Teniendo en cuenta la naturaleza de la iluminación, comenzamos a revelar la forma en la parte frontal con medios tonos claros, capa por capa de esmalte.

Trabajamos activamente con el color y el tono. Diseñemos la boina, el pelo, el abrigo y el pañuelo, dejando al descubierto su textura. Ponemos énfasis en el cuello del jersey. Asegúrate de dejar secar cada capa de pintura.

Trabajamos el rostro al detalle, centrándonos en los ojos.

Estamos terminando el trabajo en el retrato. Utilizando medios tonos transparentes generalizamos el rostro, con un pincel húmedo enfatizamos la estructura de la boina y el pliegue del pañuelo que sobresale en primer plano, refinamos el cabello y barnizamos el fondo.

clase magistral de acuarela

« La única expresión permitida en el retrato es la que transmite carácter y cualidades morales y no una mueca temporal, fugaz o accidental."(E. Burne-Jones).

El taller PORTRET-ART te ofrece una clase magistral de dibujo de retrato con acuarelas.

Para crear un retrato necesitaremos:

· Papel o cartón

Un retrato en acuarela está realizado sobre papel especial de acuarela, preestirado sobre un bastidor. Hay tal papel diferentes tipos(Puedes saber más sobre esto en cualquier tienda de arte). Digamos que el taller Portret-Art recomienda trabajar sobre papel de acuarela Torchon.

· Pinceles: los pinceles deben estar hechos de materiales naturales (ardilla, mostel, tejón o hurón)

· Esponja

· Agua pura

Y, directamente, pintura de acuarela.

construcción y técnica

Antes de comenzar a trabajar, estudie atentamente la foto. Empieza siempre a construir con la forma de la cabeza, el óvalo de la cara. Primero, determine la altura (distancia desde el mentón hasta la coronilla) y el ancho de la cabeza. Luego es necesario encontrar la línea media, como regla general, esta es la línea aproximada de los ojos (pero no en mi caso, ya que se eligió un ángulo complejo y se está reduciendo). Haga las líneas claras, no presione el lápiz (recomendamos usar un lápiz suave), no olvide que el trabajo principal se realizará con pintura de acuarela, las líneas "negras" obvias pueden afectar la precisión y la calidad de su trabajo.

Una vez determinada la línea de los ojos, delineamos las líneas de la nariz, los labios y las cejas. Delineamos sombras y luces. En esta etapa ya es posible mostrar esquemáticamente la forma de la nariz, los labios, las cejas y los ojos. Nunca empieces a dibujar un retrato con los ojos, las pestañas y otros pequeños detalles; si cometes un error (y todo el mundo se equivoca), será difícil corregir algo. Con líneas finas buscamos la forma.

El trabajo lo realizan las masas en general, no podemos adelantarnos. Trabajamos con las proporciones de todo el spot.

detalle de pintura de acuarela

Dibujemos los detalles. Esta etapa es la más difícil, ya que ahora es necesario lograr la máxima similitud. Es importante transmitir el carácter de una persona. Lo principal es no olvidar tomar medidas para determinar la relación de ciertas partes entre sí (ver).

Ahora es el momento de sacar todos los elementos pequeños. Para no exagerar con los detalles, puedes entrecerrar los ojos mientras miras la imagen original (foto, naturaleza). Por lo tanto, verá los puntos importantes que deben tenerse en cuenta: las principales manchas, rasgos faciales y líneas grandes. Esto facilitará su trabajo. No nos olvidamos de comparar detalles todo el tiempo: logramos precisión.

Delineamos sombras y luces.

Antes de pasar a esta etapa, es necesario adquirir al menos conocimientos básicos de dibujo a lápiz y de la anatomía del rostro humano.

para principiantes

Cuando se complete toda la construcción, puede comenzar a preparar pintura de acuarela para el trabajo. Con una brocha y agua limpia, humedece cada color (esto te ayudará a mezclar los colores más rápido a medida que trabajas). Sin embargo, esto se hace sólo por conveniencia.

Quitamos las líneas auxiliares con fastidios o un rallador.

Coge una paleta (papel, plástico o vidrio). A veces es necesario utilizar varios tipos de paletas (por ejemplo, tanto de plástico como de papel); estos detalles se producen directamente durante el trabajo.

Le recomendamos que comience a trabajar con pintura trazando las sombras y las áreas oscuras del retrato. Así, la figura adquirirá inmediatamente volumen. Toma un pincel grueso (el grosor depende del formato de tu hoja), haz trazos grandes, usa más agua (algo así como un lavado). Tenga en cuenta que cuando la acuarela se seca, se vuelve más clara. En cuanto al color y su elaboración, no existen reglas específicas. En general, la pintura con acuarela ama la individualidad.

Prestamos atención a las zonas más oscuras del rostro, intentando conseguir imagen tridimensional ya en esta etapa.

encontrar color. trabajando con aviones

Ahora es importante encontrar el color correcto. Recuerde, la acuarela es una pintura acuosa. Esto es lo que hace una pintura. luz de acuarela y aireado, pero al mismo tiempo rico y brillante. Por lo tanto, al aplicar las primeras capas, agregue más agua; esto ayudará a evitar el efecto de "trabajo sucio".

Vale la pena tener en cuenta que la pintura blanca, la llamada cal, no se utiliza en la pintura con acuarela, aunque existe en algunas paletas. Las áreas más claras y resaltadas son el papel blanco que dejas intacto. En las tiendas de arte puedes comprar una determinada composición que se puede utilizar para cubrir los reflejos del retrato y la pintura simplemente no se adherirá a estos lugares.

Con el tiempo, intente limitar la cantidad de colores en su paleta; esto hará que su trabajo sea más natural y luminoso.

Es importante identificar los puntos de luz en el papel, nos ayudan a percibir planalidad y volumen.

trabajando con color

Por supuesto, es imposible lograr realismo cubriendo la piel del rostro con un solo color. Cuantos más tonos diferentes, mejor.

No pase a la siguiente capa sin secar completamente la anterior; esto puede provocar que las pinturas se mezclen directamente en su trabajo (aunque existe una técnica similar de "mojado sobre mojado", pero no hablaremos de eso ahora). Los artistas de nuestro taller utilizan un secador de pelo. En este caso, no conviene encender el secador de pelo a máxima potencia y acercarlo demasiado.

Recuerde: la acuarela es amiga del agua. Y si cometió un error, fue demasiado lejos con el tono, demasiado oscuro: una esponja y agua corriente siempre vendrán en su ayuda. Enjuague con audacia (pero, por supuesto, no exagere).

En cuanto a la tecnología, es diferente para cada uno, la suya. Incluso al intentar copiar, las notas individuales eventualmente serán visibles. Es una cuestión de experiencia.

Puedes corregir tus errores, pero la coherencia es aún más importante; no te detengas en los detalles de tu rostro. Ahora necesitamos encontrar un color.

preparación para detallar

En esta etapa es necesario prestar especial atención a mantener similitudes con el original. No olvides distraerte del retrato de vez en cuando (aléjate, da la vuelta), porque si te sientas mucho tiempo en el trabajo, después de mucho tiempo, simplemente dejarás de notar tus errores.

Comenzamos a dar tono a los ojos, labios, cabello; preparamos el retrato para detallarlo. En esta etapa, como regla general, los errores que antes eran invisibles se vuelven visibles. Lo eliminamos si es posible.

Determinamos los lugares más claros y oscuros y trabajamos en ellos. No sólo los rasgos faciales copiados, sino también la forma de las sombras harán que tu retrato luzca similar.

Los molestos eliminan las líneas de lápiz innecesarias.

Observamos con más atención las zonas más oscuras y más claras del retrato, lo corregimos y dibujamos los detalles.

Dibujo DETALLADO. cerrar

Y por último, la parte más divertida del trabajo es el dibujo detallado. Ahora podemos ver: dónde la sombra debería ser más oscura, dónde el reflejo es más pronunciado, dónde falta color, etc. Finalizamos estos puntos y cogemos un pincel fino (tan fino como quieras) y comenzamos a dibujar pequeños elementos del retrato, prestando especial atención a los ojos, las pestañas y el cabello. Controlamos el deslumbramiento; sin ellos, el dibujo no será tridimensional.

No olvides que lo que es bueno en una foto no siempre lo es en una pintura de acuarela. Lo mismo se aplica a los pliegues nasolabiales, las arrugas faciales y de la edad, etc. Estos matices deben examinarse según la situación. Nos centramos en los ojos.

Agregando un fondo. También puedes oscurecer la parte de abajo retrato, y luego todo el enfoque irá a la cara (pero en nuestro caso, así es como funciona el fondo).

Ahora es el momento de dibujar los más mínimos detalles del retrato y conseguir el parecido final. El fondo de un cuadro se subestima; a menudo juega un papel decisivo en su percepción.

Un retrato será el regalo más original para tu ser querido.
Deje una solicitud y el artista se comunicará con usted dentro de una hora para discutir los detalles del pedido.

Con cariño y temor, Taller

A pesar del rápido desarrollo de la fotografía, las bellas artes siguen siendo bastante populares. Es extremadamente importante saber cómo hacer un dibujo en particular correctamente. Por ejemplo, un retrato con pinturas.

Muchos artistas están familiarizados con la situación en la que un boceto realizado a lápiz parece simplemente perfecto. Pero a la hora de colorear el boceto, las cosas no salen según lo previsto.

¿Cómo aprender a dibujar un retrato de una persona con pinturas?

Mucha gente es apasionada Bellas Artes, están interesados ​​en cómo dibujar un retrato con pinturas. Una desventaja importante es que los trazos aplicados con un pincel no se pueden borrar posteriormente, como los bocetos a lápiz. Sólo hay que taparlos, lo que no siempre resulta estéticamente agradable, sobre todo si el error se comete en la cara. Entonces puede que sea simplemente una mancha fea.

Por eso es mejor dibujar correctamente todas las características del retrato desde el principio. Para empezar, se propone utilizar acuarelas y papel especial destinado al uso de esta pintura. Lo coloca sobre la camilla. Es mejor elegir pinceles naturales. Están hechos de lana de marta, hurón y ardilla. También necesitas agua limpia y una esponja.

La primera etapa para dibujar un retrato es crear un boceto.

El dibujo generalmente se hace a partir de una fotografía. Hay que estudiarlo bien. En primer lugar se construye la forma que debe tener la cabeza, el óvalo facial. Vale la pena calcular cuál será la distancia desde el mentón hasta la parte superior de la cabeza y en posición horizontal. Se buscan las líneas medias (ojos y nariz). Se dibujan los contornos restantes de la cara. En esta etapa, no es necesario entrar en demasiados detalles, porque por ahora esto es sólo un boceto.

En lo que respecta a las pequeñas cosas, hay que tener especial cuidado para que no se pierda el parecido con el original. Al mirar el dibujo, un extraño debería sentir a la persona representada. Para captar todos los detalles vitales, puedes entrecerrar los ojos. Entonces, al mirar el dibujo, puedes notar algo que inicialmente estaba oculto a la vista. Luego viene la aplicación de sombras y luces.

Luces y sombras

Ahora ha pasado el momento en que puedes empezar a trabajar con acuarelas. ¿Cómo pintar un retrato correctamente? Para empezar se mojan todos los colores, para que luego el trabajo vaya más rápido. Se eliminan las líneas auxiliares creadas previamente. Se prepara una paleta de cartón o plástico. Las primeras que se colocan son las sombras y aquellas zonas que deberían estar oscuras. Puedes ver inmediatamente que aparece el volumen. Se realizan trazos grandes con un pincel grueso y utilizando gran cantidad de agua. Vale la pena saber que la acuarela se verá un poco más clara cuando se seque. El dibujo debe perder en la medida de lo posible la sensación creada de bidimensionalidad y volverse tridimensional.

Aplicar sombras a un dibujo.

Después de esto, se seleccionan los colores deseados. La acuarela se caracteriza por la ligereza y la ligereza. Al aplicar las primeras capas, es mejor utilizar una gran cantidad de agua para que el trabajo no luzca descuidado. Otra característica interesante de este material es que aquí no se utiliza pintura blanca. Esta es otra razón importante para hacerlo bien la primera vez. Los elementos más ligeros, por regla general, simplemente no se pintan. Existen compuestos especiales que se utilizan para cubrir estas zonas para que la pintura no se pegue a ellas posteriormente. No es necesario utilizar una gran cantidad de colores en la paleta.

La acuarela tiene características tales que puedes crear una variedad de tonos simplemente usando diferentes cantidades de agua. También es importante saber que la anterior debe estar completamente seca antes de aplicar la siguiente capa. En caso de errores, puedes eliminar rápidamente los trazos innecesarios con una esponja. En cada etapa de la creación de un retrato, es necesario mirar el original y tratar de mantener la máxima similitud. Cuando se aplican los colores principales, se dibujan líneas finas y se colocan acentos de color en aquellos lugares que se desean resaltar especialmente. Estos podrían ser labios y ojos. Si sigue la tecnología paso a paso, el dibujo debería resultar limpio y de alta calidad.

Es mejor aprender a dibujar un retrato a partir de una fotografía en blanco y negro. Imprime la foto en blanco y negro, es recomendable imprimir la foto del tamaño que planeas hacer el dibujo, pero esto no es necesario. Después de haber impreso la foto, dibújala en cuadrados iguales de 3x3 cm, ¡intenta dibujar con líneas paralelas! Usa una regla.
A continuación, dibuja una hoja de papel o cartón en cuadrados del mismo tamaño, si quieres dibujar un retrato del mismo tamaño que la foto original. Si su formato es más grande (como en la foto), dibuje la hoja en cuadrados más grandes, por ejemplo de 4x4 cm, pero el número de cuadrados debe ser el mismo. A continuación, numera todos los cuadrados de la foto y de una hoja de papel en blanco en el mismo orden.

(a la primera foto) Comenzamos a hacer un boceto a lápiz, aquí comenzarás a usar cuadrados, no intentes volver a dibujar todo el dibujo en general. Mira cada cuadrado como una imagen separada y copia las líneas principales, los números te ayudarán a navegar por el dibujo.

Lo mejor es trabajar en un plano vertical inclinado, por ejemplo en un caballete, pero si esto no es posible, también puedes trabajar en uno horizontal, en cuyo caso intenta alejarte del dibujo de vez en cuando y mirar. mirándolo desde lejos, esto hará que sea más fácil ver los errores de perspectiva.
En la etapa de boceto, no es necesario dibujar pequeños detalles; preste atención a los componentes principales del dibujo y cópielos con la mayor precisión posible. Utilice un lápiz HB o 2HB de dureza media. Trate de no manchar el papel con numerosos borrados de lápiz, entonces la pintura quedará uniforme.
(a la segunda foto) Pasemos a trabajar con pinturas. Para trabajar con acrílico no se necesita mucha agua, se necesita la misma cantidad que cuando se trabaja con gouache. Prepare pinceles de diferentes tamaños, cuanto más amplia sea la selección, mejor, pero incluso 2-3 pinceles son suficientes. Primero, marque usted mismo los lugares más oscuros y las áreas más claras, pinte sobre ellos como se muestra en la imagen. A continuación, comience a suavizar las transiciones del blanco al negro.

(a 3 fotos) Observe atentamente el cambio de tono en la foto y complételo, luego trabaje en los labios, ojos y nariz con pinceles pequeños. Ten paciencia, antes que nada no dibujes durante más de una hora sin descanso. Si te equivocas y haces el trazo equivocado, espera hasta que la pintura esté completamente seca y aplica encima la capa deseada, el acrílico cubre bien el tono anterior, incluso los oscuros. Cuando el acrílico se seca queda del mismo color que al aplicarlo, no se desvanece como el gouache, ten esto en cuenta al aplicar el tono. No exageres con el agua, de lo contrario la pintura “fluirá”. El acrílico se lava las manos con agua, pero no muy bien, así que trata de no ensuciarte demasiado.

Pinta un retrato al óleo. Las pinturas al óleo que tardan mucho en secarse se pueden colocar lentamente una encima de la otra, logrando gradualmente la profundidad de tono requerida.

Las pinturas al óleo tardan mucho en secarse, por lo que es fácil colocarlas una encima de otra. Esta propiedad pinturas de aceite los convierte en un material particularmente conveniente para el artista principiante. Mientras la pintura permanece húmeda, puedes cambiar el trazo, agregar una nueva capa de pintura encima o limpiar el exceso de pintura con un trapo empapado en trementina.

Mientras trabajaba en este retrato, nuestro artista cambiaba continuamente el tono de la piel con capas adicionales de pintura, por lo que el retrato terminado se puede encontrar en una amplia variedad de colores, incluidos tonos de verde, marrón, rojo, rosa, amarillo y naranja.

Antes de trabajar en el retrato, los profesionales recomiendan cubrir el lienzo con una capa de imprimación de color para suavizar el duro color blanco de la base.
Sobre un fondo tan neutro, es más conveniente construir tonos claros y oscuros contrastantes.

El rostro de este retrato está pintado utilizando técnicas mixtas de pintura y dibujo. Nuestro artista comenzó con un boceto lineal libre y luego añadió una pintura base tonal. Luego volvió al dibujo para afinar los rasgos faciales, rematando la obra con gruesas pinceladas de pintura.

PALETA DE RETRATOS

Antes de empezar a pintar al óleo, mezcle varios colores en su paleta. Después de esto, no será necesario volver a experimentar con pinturas cada vez para obtener color deseado. Aquí están las combinaciones de colores que usó nuestro artista mientras trabajaba en el retrato. La parte inferior de la paleta muestra verde hierba y carmín, seguidos gradualmente por amarillo cadmio para lograr el tono de piel deseado.

Para esta lección de pintura al óleo necesitarás:
Lienzo blanco tensado tamaño 74×61 cm
Harapos
Trementina
11 pinturas al óleo: siena cruda, siena tostada, ocre amarillo, rubia rosa, azul cobalto, sombra tostada, blanco titanio, verde hierba, amarillo cadmio, pintura negra, carmín
paleta grande
Pinceles: cepillos planos nº 4 y 6, planos 13 mm, “nogal” nº 6
Aceite de linaza
Aguarrás y un tarro para limpiar pinceles.

1. Aplicar una base teñida

Remoje un trapo de algodón en trementina y frote tierra de siena cruda sobre el lienzo. Si es necesario, agregue un poco más de trementina para que la capa de pintura sea clara y transparente.

2. Empecemos a dibujar un retrato.

Continúe trabajando con siena cruda diluida y use un pincel plano n.° 4 para esbozar las características principales del rostro y los contornos de los hombros. Preste especial atención a cómo se relacionan los rasgos faciales individuales entre sí. En particular, asegúrese de que la punta de la nariz esté alineada con el contorno de la mejilla izquierda,

3. Hacer pintura de base

Mezcle siena tostada, siena cruda y ocre amarillo y pinte el lado sombreado de la cara. Agrega un poco más de siena tostada a la mezcla y delinea la sombra profunda que se encuentra debajo de la nariz. Mezcle un poco de rubia tipo tipo de pez rosa y pinte un área de tono medio en la frente. Agrega un poco más de rubia tipo tipo de pez rosa y colorea la mejilla y los labios derechos. Prepare una mezcla de azul cobalto, sombra tostada y blanco y use un pincel plano de 13 mm para aplicar la pintura de base al fondo de la pintura.

4. Empezamos a colorear las sombras.

Aplica unas cuantas pinceladas de la misma mezcla en la camisa del hombre y luego regresa a su rostro. Con una brocha de nogal n.º 6, pinte las áreas sombreadas del rostro con la mezcla existente de ocre amarillo, siena cruda y siena tostada. Agregue algunos trazos de mezcla de rubia blanca y rosada en la mejilla y la parte inferior de la nariz, y luego aplique una capa delgada de pintura verde hierba diluida en el cuello.

Es hora de centrarse en el juego del claroscuro, ayudará a describir con mayor precisión los rasgos faciales. Olvídese por un momento del fondo: en esta imagen quedará solo delineado de manera aproximada, ya que lo principal en un retrato es siempre la cara.

5. Pinta la zona iluminada del rostro.

Describe la forma del pómulo usando pintura azul cobalto y verde hierba. Mezcla amarillo ocre, amarillo cadmio y una gran cantidad de blanco y pinta la zona iluminada de la frente encima del ojo derecho.

6. Añade tonos oscuros

Mire atentamente el rostro del sujeto para resaltar las áreas de tono oscuro. Después de eso, agregue un poco de color ámbar quemado a la pintura negra y pinte la sombra debajo de la barbilla. Dibuja el cabello en el lado derecho de la cabeza. Luego mezcle un poco más de sombra quemada en la mezcla y dibuje las cejas del hombre y el contorno de su nariz y boca.

Boceto de estructura alámbrica
Antes de empezar a pintar un retrato, es útil entrenar la mano y la vista dibujándolo con alguna otra técnica. Por ejemplo, utilice un bolígrafo para hacer un boceto alámbrico que enfatice la forma de la cara y la cabeza. Estudie las líneas curvas que recorren la frente en este dibujo; no describen tonos ni detalles, pero transmiten la forma redondeada de esta parte de la cabeza.

7. Aclarar los tonos

Agrega un poco de pintura negra al color ámbar quemado y vuelve a forrar el mentón. Después de esto, cubre las áreas sin pintar de la camiseta con blanco. Pinte áreas individuales de diferentes tonos en la frente del hombre mezclando carmín y amarillo cadmio. Para crear tono en el lado sombreado del rostro, agregue una pequeña cantidad de siena cruda a la mezcla.

8. Volviendo a las zonas iluminadas

Mezcle un poco de amarillo cadmio con el blanco y pinte reflejos en el lado derecho iluminado de la cara. Las zonas más claras se encuentran aquí encima y debajo del ojo, a lo largo del costado de la nariz y en el mentón.

9. Trabajar en tonos claros

Cubre la oreja con una capa de blanco mezclado con una pequeña cantidad de rubia rosada. Luego mezcle un poco de ocre amarillo y amarillo cadmio con el blanco y pinte las zonas iluminadas de la frente y el cuello. Aplica blanco puro en las zonas iluminadas de la camiseta. Agrega un poco de cobalto al blanco y usa un pincel de 13 mm para pintar sobre parte del fondo.

Usamos el mashtabel
Una mesa de trituración (un trozo de madera largo y resistente) se utiliza con mayor frecuencia cuando se trabaja en una pintura al óleo a gran escala. Sosteniendo el poste con la mano libre en un borde, coloque el otro borde de la tabla en el borde del lienzo. Apoyándose en este "puente", podrá seguir trabajando con seguridad sin temor a manchar el lienzo con pintura húmeda.

10. Trabajando la forma del mentón.

Pinta las zonas sombreadas de la camiseta con una mezcla de azul cobalto y blanco. Cambie a un pincel plano n.° 6 y ajuste la forma del mentón pintándolo con una mezcla de pintura verde hierba y blanca. Agregue un poco de color ámbar quemado a esta mezcla y pinte áreas grises alrededor de las cuencas de los ojos.

11. Detalles del dibujo

Utilice sombra tostada para definir la línea de la boca y el pliegue sobre el labio superior. Utilice una mezcla de amarillo cadmio y carmín para pintar el borde del collar. Agregue rubia rosada al blanco para pintar la aurícula. Utilice un pincel plano de 13 mm para refinar los reflejos en las mejillas y encima del ojo.

12. Profundizando las sombras proyectadas.

Agregue ocre amarillo al blanco y pinte el área retroiluminada del cuello con luz cálida. Pinte la sombra del collar que reposa sobre el cuello con una mezcla de carmín, ocre amarillo y amarillo cadmio. Luego mezcla cobalto con pintura negra y aplica sombras oscuras en la camiseta.

TOQUES FINALES

Ahora vale la pena dedicar otra media hora a hacer los ajustes finales en cuanto a color y tono. Además, puede agregar expresividad al retrato gracias a nuevos reflejos brillantes.

13. Agregar reflejos al cabello

Cayendo sobre pelo oscuro la luz produce reflejos amarillos y marrones claros de sorprendentes matices. Pinte estos reflejos con una mezcla de ocre amarillo, pintura verde hierba y siena cruda en diferentes proporciones.

14. Aclarar los tonos

Mezcle tierra de siena cruda, carmín, amarillo cadmio y rubia rosada. Usando una brocha plana #6, agrega un tinte rojizo al lado sombreado de la frente y la mejilla izquierda. Asegúrate de que la dirección de los trazos coincida con la forma de la frente. Luego especifique el tono de la sombra del cuello que se encuentra en el cuello. Finalmente, extiende la sección amarilla clara del cuello hasta el borde inferior de la oreja.

Tonos de carne
En determinadas zonas del retrato se ven claramente zonas de tono de piel con un tinte rojizo. De esta forma, el artista recreó el color tostado inherente a la piel de la persona que retrató.
B “Esculpir la forma” usando el tono
Las formas convexas, por ejemplo la frente, se describen como pequeños planos individuales, cada uno de los cuales difiere en color y tono.
B Sin detalles innecesarios
El artista no intentó describir el patrón de la camiseta y se limitó a representar la luz que incide sobre la camiseta. Gracias a esto, la atención del espectador no se dispersa y la mirada se dirige a la parte principal del retrato: el rostro.