I. Historia de la pintura Grabar “Febrero Azul”

Igor Emmanuilovich Grabar, alumno de Repin, artista destacado y figura cultural incansable, creó muchas obras maestras de la pintura durante su larga carrera. Los principales géneros en los que trabajó el artista fueron el retrato y el paisaje. Casi todos los paisajes pintados por Grabar glorifican la belleza de la región rusa. Una de sus obras más famosas es el cuadro “ febrero azul", escrito en 1904.

Biografía del autor

Antes de estudiar en la Academia Imperial de las Artes, I. E. Grabar recibió con éxito una educación jurídica y filológica en la Universidad de San Petersburgo. En 1894, Grabar comenzó a estudiar pintura en la Escuela Superior de la Academia de las Artes, donde su mentor directo fue el propio I. E. Repin. Grabar continuó estudiando pintura hasta 1901. Pasó varios años en el extranjero, en Munich y París.

A lo largo de sus largos 90 años de vida, Igor Emmanuilovich Grabar influyó en el desarrollo de la pintura y la cultura rusas, no sólo creando muchas, sino también siendo una figura activa en diversas asociaciones artísticas, así como creador de talleres de restauración, administrador y director de la Galería Tretiakov.

Trabajos famosos

Las obras más conocidas del artista se exhiben en la Galería Tretyakov, incluido el cuadro "Febrero azul", así como los cuadros "Marzo nieve", "Mesa desordenada" y "Crisantemos". Todas las obras anteriores fueron escritas en el siglo XX. - un período reconocido como el más inspirado y productivo en la carrera artística de I. E. Grabar.

Muchas de las primeras obras del artista se caracterizan por el realismo inherente a la escuela académica, pero a lo largo de sus estudios y su carrera posterior, Grabar eligió el método artístico más adecuado para él: el divisionismo. Todas las obras completadas del artista fueron escritas en este estilo.

Divisionismo en la pintura

El divisionismo es una rama de un método de pintura llamado puntillismo, que se basa en la forma de pintar o dibujar con puntos. Los puntos pueden estar aislados entre sí o no aislados.

El divisionismo se convirtió en un estilo distintivo gracias a su enfoque complejo, casi matemático, de la creación de imágenes. Una característica especial del estilo es el rechazo casi cien por ciento del divisionismo. La base del divisionismo es dividir un color o matiz complejo en varios "colores puros" y aplicarlos al lienzo con trazos. forma correcta(puntos opcionales). Los trazos se aplican con la expectativa precisa de que, como resultado, el espectador vea exactamente el tono que originalmente se dividió en el espectro de sus colores constituyentes.

La historia de la creación de "Febrero Azure"

Igor Emmanuilovich Grabar es uno de esos artistas que no temen salirse de los caminos trillados y se esfuerzan por pintar lo familiar con nuevos colores.

Ya durante sus estudios, Grabar mostró interés especialmente por aquellos que revelan al espectador la sencilla belleza del invierno ruso. Snow te permite aprovechar al máximo la ventaja visual de la técnica divisionista.

El cuadro (Grabar) “Febrero Azul” se inspiró en ese momento. Mientras caminaba por la región invernal de Moscú, Grabar miró un abedul alto y hermoso, con ramas increíblemente delgadas y casi simétricas. El autor levantó la cabeza y vio una cascada de colores y sombras sobre él: la magia de la naturaleza creada por las ramas de abedul, el azul cielo y muchos tonos increíbles, de alguna manera no invernales. Esta visión impresionó tanto al artista que su cuadro más famoso fue pintado bajo la influencia del momento.

Cuadro “Febrero Azul”: descripción y análisis.

Tanto el autor de la imagen como muchos críticos ven algo fantástico, fabuloso en una imagen simple y sin pretensiones. El abedul, como un pájaro mágico, extendió sus ricas alas sobre la extensión del cielo azul. Los toques brillantes de verde y marrón crean la sensación de que se acerca la primavera: aún no ha llegado, pero parece que está a punto de llegar a la vuelta de la esquina.

Por qué la pintura se llama "Azul de febrero" y no otra cosa se explica por la técnica de ejecución. En el divisionismo, los artistas intentan no mezclar pinturas, y los tonos necesarios se crean mediante un proceso de combinación estratégicamente calculada de trazos realizados con colores “puros”. En “February Blue” hay un azul celestial, contra el cual brillan los abedules arcoíris: ese mismo azul.

Una característica distintiva del artista I. E. Grabar fue la capacidad de transformar paisajes, cosas e imágenes cotidianas familiares para los rusos en pinturas mágicas y lienzos de cuentos de hadas llenos de color, aire y un profundo amor reverente por su tierra natal. El cuadro (Grabar) “Febrero Azul” es una clara confirmación de ello.

El primer ensayo sobre el cuadro "Febrero azul" de I.E. Grabar - 4to grado.

Los días de febrero son famosos por fuertes tormentas de nieve y fuertes vientos. Pero también hay maravillosos días soleados. El artista Grabar capturó uno de estos días en su cuadro “Febrero azul”.

En primer plano hay un abedul ligeramente curvado. Está cubierto por una fina capa de escarcha. La escarcha brilla bajo el sol brillante. Parece que cuentas de perlas cuelgan de las ramas muy extendidas del abedul. Un poco más atrás hay muchos abedules jóvenes y delgados, como si bailaran en círculo alrededor del abedul viejo. Llevan los mismos trajes lujosos. Todos los abedules se alzan sobre un manto blanco como la nieve, brillando por el sol y proyectando ligeras sombras azuladas sobre él. El viejo follaje de las copas de los abedules tiene un aspecto dorado intenso. El bosque de abedules está envuelto por el calor del sol y se siente la llegada de la primavera.

Arriba, sobre el bosque de abedules, se extendía un cielo azul celeste sin nubes. Más cerca del horizonte se ilumina.

En el horizonte se puede ver una sólida pared de bosque oscuro. Allí, en la espesura del bosque, todavía existe el reino del invierno.

La imagen es maravillosa, realizada en colores claros, evoca sentimientos de alegría. Está lleno de la frescura de un día soleado y helado y del rápido despertar de la naturaleza.

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El segundo ensayo sobre el cuadro "Febrero azul" de I.E. Grabar - 5to grado.

Azur- celeste, celeste, azul pálido.
Perla- madre perla.
Coral- rojo brillante.
Zafiro- azul verde.
Lila- suave, violeta claro.

Plan.

1. Introducción.
2. Parte principal.
A. cielo
b. Sol
v. nieve
G. sombras
D. abedul: tronco, ramas
e. otros abedules
y. horizonte
3. Conclusión. Impresión.

El cuadro “February Azure” de I.E. Grabar representa una helada mañana de febrero. Todo a su alrededor se llena de un brillo azul. La nieve resplandeciente brilla bajo el sol. Los abedules están impregnados de luz solar. Esta es una celebración del cielo azul y los abedules perlados, una celebración de la naturaleza misma.

El cielo azul azul sin nubes se ilumina hacia el horizonte y se vuelve zafiro. A pesar de que todavía es invierno, el sol ya calienta bien. Pero hay mucha nieve. Bajo el sol, la nieve pura brilla en azul y blanco. Sombras azules y violetas caen de los abedules. En primer plano hay un abedul alto. El tronco no está recto, sino como doblado en una danza mágica. Está oscuro abajo. Cuanto más alto es el tronco, más blanco es. Las ramas son blancas como la nieve, cubiertas de escarcha que brilla al sol. En lo más alto del abedul se ha conservado el follaje del año pasado. Cubierto de escarcha, el coral brilla al sol. El artista mira el abedul de abajo hacia arriba, por lo que sus ramas superior y lateral no están completamente representadas. Detrás del viejo abedul hay muchos abedules jóvenes. Parecen estar bailando a su alrededor. Las ramas perladas de los abedules se entrelazaron y, sobre el fondo del cielo azul, resultó ser un encaje elegante. Una estrecha franja de bosque se oscurece a lo lejos. Si no fuera por ella, el cielo y la tierra se habrían fusionado en un espacio inseparable.

Grabar febrero azul

Lección de idioma ruso en 4to grado. Complejo educativo y educativo "Escuela de Rusia"

Sujeto: Ensayo-narración basada en el cuadro de I. E. Grabar “February Azure”

Objetivo: enseñar a los estudiantes la capacidad de determinar el tema de una pintura, describir una pintura, revelar la intención del artista y transmitir su actitud hacia la pintura.

UUD formado:

Cognitivo:

Construcción consciente y voluntaria de enunciados del habla en forma oral y escrita;

Comunicativo:

Dominio de las formas monólogas y dialógicas del habla de acuerdo con las normas gramaticales y sintácticas de la lengua nativa;

Regulador:

Elaboración de un plan y secuencia de acciones;

Comparación del método de acción y su resultado con un estándar determinado;

Hacer las adiciones y ajustes necesarios al plan y método de acción;

Personal:

Valoración moral y ética de los contenidos adquiridos, garantizando la elección moral personal basada en valores sociales y personales.

Equipo: presentación, Tarjetas para estudiantes, reproducción del cuadro “Febrero Azul”.

durante las clases

I . Organizar el tiempo

II . Trabajar en el tema de la lección.

1.Conocimiento de la vida y obra de I. E. Grabar

DIAPOSITIVA 2

Igor Emmanuilovich Grabar es un famoso paisajista y un gran conocedor de la naturaleza. Nació el 13 de marzo de 1871 en Budapest. En 1876 su familia se mudó a Rusia.

A la Academia de las Artes de San Petersburgo Artista talentoso Ingresó en 1894 y ya en 1896 Grabar fue a Europa para familiarizarse con el arte de Europa occidental.

DIAPOSITIVA 3

En 1901, al regresar a Rusia, pintó el cuadro “Nieve de septiembre”. El público la saludó con entusiasmo, viendo en ella una búsqueda de nuevas oportunidades en Bellas Artes. Grabar supo encontrar una verdadera riqueza de colores en los motivos cotidianos.

DIAPOSITIVA 4

Una de sus mejores pinturas es “Febrero azul”. El camino del artista Grabar estuvo entrelazado con las actividades de un científico e investigador de arte. En 1910-1914 se publicaron varios volúmenes de "Historia del arte ruso".

DIAPOSITIVA 5

En 1920, Grabar organizó una expedición a lo largo del Dvina del Norte y a lo largo de la costa del Mar Blanco. El artista quedó cautivado por la naturaleza de estos lugares, su calma solemne. En las orillas del Dvina del Norte pintó el cuadro “Monasterio de Siysky”.

DIAPOSITIVA 6

El talento de Grabar como retratista se demostró más claramente en el cuadro "Autorretrato con sombrero".

2 .Trabajar en un ensayo basado en la reproducción de I. E. Grabar “February Azure”

Para describir lo que se muestra en la imagen, debe utilizar el siguiente plan. (El plan está impreso en tarjetas para cada estudiante)

DIAPOSITIVA 7

Plan

“February Azure” es una de las mejores pinturas de I. E. Grabar.

Descripción del abedul en primer plano.

Descripción del bosque de abedules al fondo.

Combinación de colores de la pintura.

El estado de ánimo que evoca la imagen.

Descripción aproximada del cuadro:

“February Azure” es una de las mejores pinturas de I. E. Grabar. El lienzo representa Bosque de abedules en uno de los radiantes días de febrero. Ella se quedó helada contra el cielo azul.

En primer plano vemos un abedul alto y extendido con un tronco grueso. El artista lo resaltó compositivamente: pareció empujar la joven arboleda a un segundo plano para que no interfiriera con nuestra visión del abedul. Ya no hay nieve en sus ramas, pero parece brillar con los rayos del sol.

Para mostrar el abedul en toda su majestuosa belleza, Grabar lo pintó mientras estaba de pie en un hoyo especialmente cavado. Así pudo ver las copas de los árboles y sombras misteriosas en la nieve. Los abedules de tronco blanco están pintados con densas máscaras y, sobre el fondo del cielo azul, parecen aún más blancos. Parecen una fuente helada. Toda la arboleda es transparente, cristalina, inundada de luz solar. Las frágiles ramas de coral se congelaron en el aire.

Vemos el brillo de todos los colores del arcoíris, unidos por el esmalte azul del cielo. Los colores asombran nuestra imaginación. Al mirar la imagen, lo entendemos: el invierno está llegando a su fin. Esto se puede ver en la nieve lila derretida y las largas sombras de zafiro que tiene.

Cuando miras el cuadro “Febrero azul”, te invade un sentimiento de alegría y admiración por la naturaleza. La imagen sorprende por la pureza de la luz, cegadora por su color azul celeste.

III . Trabajo independiente

Intente escribir un ensayo usted mismo. Al escribir un ensayo, puede utilizar una reproducción de I. E. Grabar y el siguiente material para describir la pintura. (El material está impreso en tarjetas para cada alumno)

Material para el ensayo.

Cielo: azul celeste, azulado, claro; ni una nube en el horizonte.

Día: claro, radiante, soleado, luminoso, maravilloso.

Arboleda: inundada de sol, iluminada por la luz del sol; Los rayos oblicuos del sol invernal iluminan la arboleda.

Abedules: majestuosos, dirigidos hacia arriba; los baúles brillan; ramas de coral; troncos con tonalidades amarillas, rojizas, marrón anaranjadas; enorme abedul retorcido.

IV . Reflexión

V . Resumiendo la lección

¿Sobre qué artista aprendiste hoy?

¿Qué recuerdas de él?

¿Desea conocer otras pinturas del artista?

Fuentes de información

Literatura:

Sitnikova T. N., Yatsenko I. F. Desarrollo de lecciones en idioma ruso. Cuarto grado. – M.: VAKO, 2015. – 496 p. (Para ayudar al maestro de la escuela)

Strakhova L.L. Ensayo basado en una imagen para niños de primaria. San Petersburgo: Editorial Litera, 2008, 80 p. (Serie de escuela primaria)

Descripción del cuadro de Grabar "Febrero azul"

Grabar Igor Emmanuilovich es un famoso artista y pintor ruso.
Un invierno, en la casa de campo de sus amigos, el artista paseaba por el barrio en busca de nuevos paisajes.
Eran finales de febrero y el tiempo nos recordaba cada vez más la inminente llegada de la primavera.
El árbol favorito del autor siempre ha sido el abedul, por lo que la ubicación del bosque de abedules era muy adecuada.

El sol brillaba muy intensamente.
Sus rayos se reflejaban en la nieve, haciendo que todo a su alrededor brillara.
En este contexto se veían muy bien los abedules rubios.
El cielo estaba despejado y reflejaba el azul.
Mientras caminaba en busca de una nueva visión para sus cuadros, al artista se le cayó un palo, y cuando se agachó para recogerlo y giró la cabeza hacia un lado, vio un abedul reluciente de nácar.
Hace un minuto, el cielo ordinario de repente brilló con tonos de azul y turquesa.
Qué diferente puede ser la imagen de un paisaje ordinario desde un ángulo diferente.
Sin perder tiempo, yo.
Grabar corrió a casa para hacer bocetos de lo que vio.

Al día siguiente, con bocetos, regresó al mismo lugar.
Realmente quería transmitir exactamente el nácar del abedul y el azul del cielo.
Para ello, cavó un hoyo y colocó el caballete en el ángulo deseado.
Entonces rayos de sol Los colores del lienzo no estaban distorsionados y pintó este paisaje con inspiración.

Esta historia le sucedió a Igor Grabar en 1904.
Pero su famoso cuadro “February Glaze” todavía deleita a los visitantes de la Galería Tretyakov.
Y aunque parezca que tiene algo tan especial: nieve blanca, cielo despejado, abedules por todo el lienzo.
Pero con qué admiración transmitió el autor la luz del sol, con qué colores brillantes representó el cielo y la nieve iridiscente, cómo dibujó cada rama de abedul.
Y aunque la imagen representa el invierno, al mirarla el alma queda envuelta en una calidez increíble.

Título del cuadro: febrero azul

Lugar de exposición: exposición permanente de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, 10, sala 38

El artista creó el cuadro bajo la impresión directa de la naturaleza. Igor Grabar escribió su "Febrero azul" en el invierno y la primavera de 1904, mientras visitaba a unos amigos en la región de Moscú. Durante uno de sus habituales paseos matutinos, quedó impresionado por la fiesta del despertar de la primavera y, posteriormente, siendo ya un artista venerable, contó muy vívidamente la historia de la creación de este lienzo.

“Me encontraba cerca de un maravilloso ejemplar de abedul, raro por la estructura rítmica de sus ramas. Mirándola, dejé caer el palo y me agaché para recogerlo. Cuando miré la copa del abedul desde abajo, desde la superficie de la nieve, me quedé atónito por el espectáculo de fantástica belleza que se abría ante mí: unas campanadas y ecos de todos los colores del arco iris, unidos por el esmalte azul. del cielo. La naturaleza parecía estar celebrando una fiesta sin precedentes de cielos azules, abedules perlados, ramas de coral y sombras de zafiro sobre la nieve lila.“. No es de extrañar que el artista quisiera transmitir con pasión “ al menos una décima parte de esta belleza“.

I. Grabar ha admitido repetidamente que de todos los árboles del centro de Rusia, el que más ama es el abedul y, entre los abedules, su variedad "llorona". Esta vez el artista Regresó rápidamente a casa para buscar el lienzo y luego, en una sesión, esbozó un boceto del futuro cuadro del natural. Al día siguiente, tomando otro lienzo, comenzó a pintar un boceto del mismo lugar, que se convirtió en el “Azul de febrero” favorito de todos. Más arriba de esta imagen I. Grabar Trabajó al aire libre, en una zanja profunda que cavó especialmente en la nieve.

En “February Blue”, I. Grabar logró una saturación de color extrema, pintó este paisaje en color puro, aplicando pinceladas en una capa densa. Fueron precisamente estos pequeños trazos los que revelaron los volúmenes de los troncos de los árboles, los patrones de las ramas y los montículos de nieve. El punto de vista bajo abrió la oportunidad para que el artista transmitiera todas las gradaciones del azul, desde el verde claro en la parte inferior hasta el ultramar en la parte superior.

Igor Grabar, habiendo dominado los mejores logros del impresionismo, encontró en el arte su propio estilo artístico: único y original. La naturaleza de Rusia adquirió en sus paisajes un aspecto completamente nuevo, brillaba con los colores del arco iris y se llenaba de una sensación de espacio y luz. En este sentido, Grabar continuó y desarrolló los principios que aparecieron en las obras de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin y otros destacados paisajistas rusos.

Biografía de Ígor Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar nació el 13 de marzo de 1871 en Budapest, en la familia del personaje público ruso E. I. Grabar. En 1876, sus padres, que se encontraban entre los partidarios del movimiento de liberación eslavo, se mudaron a Rusia.

La infancia de Igor no fue fácil. El niño a menudo era separado de sus padres y permanecía al cuidado de extraños. Desde pequeño soñaba con pintar, trató de estar más cerca de los círculos artísticos, visitó todas las exposiciones, estudió la colección de la Galería Tretyakov.

De 1882 a 1989 Grabar estudió en el Liceo de Moscú y de 1889 a 1895 en la Universidad de San Petersburgo. en dos facultades a la vez: jurídica e histórico-filológica. Después de graduarse de la universidad, ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo.

En 1895 estudió en el taller de Ilya Repin, donde estudiaron al mismo tiempo Malyavin, Bilibin y Somov.

Verano de 1895, durante las vacaciones, Grabar viaja por Europa, visitando Berlín, París, Venecia, Florencia, Roma, Nápoles.

Al regresar a Rusia en 1901, el artista quedó nuevamente impactado por la belleza de la naturaleza rusa. Está fascinado por la belleza del invierno ruso, admirado por la “gracia” y el “magnetismo” del mágico abedul. Su admiración por Rusia después de una larga separación se expresó en las pinturas: "Invierno blanco", "Febrero azul", "Nieve de marzo" y muchas otras.

En 1910-1923 se alejó de la pintura y se interesó por la arquitectura, la historia del arte, las actividades museísticas y la protección de monumentos.

Concibe y publica la primera “Historia del arte ruso” en seis volúmenes, escribe las secciones más importantes y publica monografías sobre Isaac Levitan y Valentin Serov. Igor Grabar también publicó otras publicaciones de arte.

En el período de 1913 a 1925, el artista dirigió Galería Tretiakov. Aquí Grabar realizó una reexposición, colocando y sistematizando todas las obras de arte en secuencia histórica. En 1917 publicó un catálogo de galería que tiene un importante valor científico.

Igor Emmanuilovich es uno de los fundadores de la museología, la restauración y la protección de los monumentos de arte y antigüedad. En 1918, el artista creó el Taller Central de Restauración. Ayudó a salvar muchas obras de arte ruso antiguo y el resultado del trabajo de los talleres fue el descubrimiento de numerosos monumentos destacados del arte ruso antiguo: iconos y frescos en Novgorod, Pskov, Vladimir y otras ciudades.

Desde 1924 hasta finales de la década de 1940, Grabar volvió a la pintura, prestando especial atención a los retratos, que representaban a sus seres queridos, científicos y músicos. Entre sus famosos retratos se encuentran "Retrato de una madre", "Svetlana", "Retrato de una hija contra el fondo de un paisaje invernal", "Retrato de un hijo", "Retrato del académico S. A. Chaplygin". También son ampliamente conocidos dos autorretratos del artista, “Autorretrato con paleta” y “Autorretrato con abrigo de piel”.

En la época soviética, Grabar se interesó por las obras de Andrei Rublev y I. E. Repin. En 1937 creó la monografía en dos volúmenes "Repin". Este trabajo le valió a Grabar el Premio Stalin. Desde 1944, Grabar fue director del Instituto de Historia del Arte de la Academia de Ciencias de la URSS.