Typer af russisk folkekunst. Sjaler og samovarer

Det russiske folk er repræsentanter for den østslaviske etniske gruppe, de oprindelige indbyggere i Rusland (110 millioner mennesker - 80% af befolkningen i Den Russiske Føderation), den største etniske gruppe i Europa. Den russiske diaspora tæller omkring 30 millioner mennesker og er koncentreret i lande som Ukraine, Kasakhstan, Hviderusland, landene i det tidligere USSR, USA og EU-lande. Som et resultat af sociologisk forskning blev det fundet, at 75% af den russiske befolkning i Rusland er tilhængere af ortodoksi, og en betydelig del af befolkningen anser sig ikke for at være medlem af nogen bestemt religion. Det russiske folks nationale sprog er russisk.

Hvert land og dets folk har deres egen betydning i den moderne verden, begreberne folkekultur og en nations historie, deres dannelse og udvikling er meget vigtige. Hver nation og dens kultur er unik på deres egen måde, smagen og unikheden af ​​hver nationalitet bør ikke gå tabt eller opløses i assimilering med andre folkeslag, den yngre generation bør altid huske, hvem de virkelig er. For Rusland, som er en multinational magt og hjemsted for 190 folk, er spørgsmålet om national kultur ret akut på grund af det faktum, at det i de senere år har været særligt mærkbart på baggrund af andre nationaliteters kulturer.

Det russiske folks kultur og liv

(Russisk folkedragt)

De første associationer, der opstår med begrebet "russisk folk", er selvfølgelig sjælens bredde og åndens styrke. Men national kultur er dannet af mennesker, og det er disse karaktertræk, der har en enorm indflydelse på dens dannelse og udvikling.

Et af det russiske folks karakteristiske træk har altid været og er enkelhed i tidligere tider, slaviske huse og ejendom blev meget ofte udsat for plyndring og fuldstændig ødelæggelse, deraf den forenklede holdning til hverdagsspørgsmål. Og selvfølgelig styrkede disse prøvelser, der ramte det langmodige russiske folk, kun deres karakter, gjorde dem stærkere og lærte dem at komme ud af enhver livssituation med løftet hoved.

Et andet træk, der hersker i karakteren af ​​den russiske etniske gruppe, kan kaldes venlighed. Hele verden er godt klar over konceptet russisk gæstfrihed, når "de fodrer dig, giver dig noget at drikke og lægger dig i seng." En unik kombination af sådanne kvaliteter som hjertelighed, barmhjertighed, medfølelse, generøsitet, tolerance og igen enkelhed, meget sjældent fundet blandt andre folk i verden, alt dette er fuldt ud manifesteret i selve bredden af ​​den russiske sjæl.

Hårdt arbejde er et andet af hovedtrækkene ved den russiske karakter, selvom mange historikere i studiet af det russiske folk bemærker både dets kærlighed til arbejde og enorme potentiale såvel som dets dovenskab såvel som fuldstændig mangel på initiativ (husk Oblomov i Goncharovs roman). Men alligevel er det russiske folks effektivitet og udholdenhed en ubestridelig kendsgerning, som er svær at argumentere imod. Og uanset hvor meget videnskabsmænd rundt om i verden ønsker at forstå den "mystiske russiske sjæl", er det usandsynligt, at nogen af ​​dem kan gøre det, fordi det er så unikt og mangefacetteret, at dets "gejst" for altid vil forblive en hemmelighed for alle.

Det russiske folks traditioner og skikke

(russisk måltid)

Folketraditioner og skikke repræsenterer en unik forbindelse, en slags "tidernes bro", der forbinder den fjerne fortid med nutiden. Nogle af dem har deres rødder i det russiske folks hedenske fortid, selv før dåben i Rus' lidt efter lidt gik deres hellige betydning tabt og glemt, men hovedpunkterne er bevaret og overholdes stadig. I landsbyer og byer æres og huskes russiske traditioner og skikke i højere grad end i byer, hvilket skyldes byens indbyggeres mere isolerede livsstil.

Et stort antal ritualer og traditioner er forbundet med familielivet (dette inkluderer matchmaking, bryllupsfester og dåb af børn). Udførelse af gamle ritualer og ritualer garanterede et vellykket og lykkeligt liv i fremtiden, efterkommernes sundhed og familiens generelle velvære.

(Farvelagt fotografi af en russisk familie i begyndelsen af ​​det 20. århundrede)

Siden oldtiden blev slaviske familier kendetegnet ved et stort antal familiemedlemmer (op til 20 personer), voksne børn, der allerede var blevet gift, forblev at bo i deres hjem, familiens overhoved var faderen eller ældre bror, alle måtte adlyde dem og uden tvivl udføre alle deres ordrer. Typisk blev bryllupsfester afholdt enten om efteråret, efter høsten eller om vinteren efter helligtrekonger (19. januar). Så den første uge efter påske begyndte den såkaldte "Red Hill" at blive betragtet som et meget vellykket tidspunkt for et bryllup. Selve brylluppet blev forudgået af en matchmaking-ceremoni, da brudgommens forældre kom til brudens familie sammen med hans faddere, hvis forældrene gik med til at gifte deres datter, blev der holdt en brudepige-ceremoni (møder de kommende nygifte), så er der var en ceremoni med hemmeligt samarbejde og håndviften (forældrene løste problemerne med medgiften og datoen for bryllupsfestlighederne).

Dåbsritualet i Rus' var også interessant og unikt, barnet skulle døbes umiddelbart efter fødslen, til dette formål blev der valgt faddere, som ville være ansvarlige for gudsønnens liv og velbefindende hele livet. Da babyen var et år gammel, satte de ham på indersiden af ​​en fårefrakke og klippede hans hår, klippede et kors på kronen, med en sådan betydning, at onde ånder ikke ville være i stand til at trænge ind i hans hoved og ikke ville have magt over Hej M. Hver juleaftensdag (6. januar) skal en lidt ældre gudsøn bringe kutia (hvedegrød med honning og valmuefrø) til sine faddere, og de skal til gengæld give ham slik.

Traditionelle helligdage for det russiske folk

Rusland er virkelig en unik stat, hvor de sammen med den højtudviklede kultur i den moderne verden omhyggeligt ærer deres bedstefædres og oldefædres gamle traditioner, går århundreder tilbage og bevarer hukommelsen om ikke kun ortodokse løfter og kanoner, men også de ældste hedenske ritualer og sakramenter. Den dag i dag fejres hedenske helligdage, folk lytter til tegn og ældgamle traditioner, husker og fortæller deres børn og børnebørn gamle traditioner og legender.

Vigtigste nationale helligdage:

• jul 7. januar
• juletid 6. - 9. januar
• Dåb 19. januar
• Maslenitsa fra 20. til 26. februar

• Tilgivelse søndag ( før fastetidens begyndelse)
• Palmesøndag ( søndag før påske)
• påske ( den første søndag efter fuldmånen, som ikke indtræffer tidligere end dagen for den konventionelle forårsjævndøgn den 21. marts)
• Rød bakke ( første søndag efter påske)

• Treenighed ( søndag pinsedag - 50. dag efter påske)
• Ivan Kupala 7. juli
• Peter og Fevronia-dagen 8. juli
• Elias dag 2. august

• Honning Spas 14. august
• Apple Spas 19. august
• Tredje (Khlebny) kurbade 29. august
• Pokrov dag 14. oktober

Der er en tro på, at om natten til Ivan Kupala (6.-7. juli) blomstrer en bregneblomst en gang om året i skoven, og den, der finder den, vil vinde en uovertruffen rigdom. Om aftenen tændes store bål nær floder og søer, folk klædt i festlige urrussiske påklædninger leder runddanse, synger rituelle sange, hopper over bålet og lader kranse flyde nedstrøms, i håbet om at finde deres soulmate.

Maslenitsa er en traditionel højtid for det russiske folk, der fejres i ugen før fasten. For meget lang tid siden var Maslenitsa mere sandsynligt ikke en helligdag, men et ritual, hvor mindet om afdøde forfædre blev hædret, beroligede dem med pandekager, bad dem om et frugtbart år og tilbragte vinteren ved at brænde et halmbillede. Tiden gik, og det russiske folk, der tørstede efter sjov og positive følelser i den kolde og kedelige årstid, forvandlede den triste ferie til en mere munter og dristig fest, som begyndte at symbolisere glæden ved den forestående afslutning på vinteren og ankomsten af længe ventet varme. Betydningen har ændret sig, men traditionen med at bage pandekager forblev, spændende vinterunderholdning dukkede op: slædekørsel og hestetrukne slædeture, et halmbillede af vinteren blev brændt, i hele Maslenitsa-ugen gik pårørende til pandekager med deres svigermor og svigerinde, en atmosfære af fest og sjov herskede overalt , forskellige teatralske og dukketeater blev afholdt på gaden med deltagelse af Petrushka og andre folklore-karakterer. En af de meget farverige og farlige underholdninger på Maslenitsa var knytnævekampe i dem, for hvem det var en ære at deltage i en slags "militær affære", der satte deres mod, dristighed og fingerfærdighed på prøve.

Jul og påske betragtes som særligt ærede kristne højtider blandt det russiske folk.

Kristi fødsel er ikke kun en lys ferie for ortodoksi, den symboliserer også genoplivning og tilbagevenden til livet, traditionerne og skikkene for denne ferie, fyldt med venlighed og menneskelighed, høje moralske idealer og åndens triumf over verdslige bekymringer, bliver genopdaget og gentænket af samfundet i den moderne verden. Dagen før jul (6. januar) kaldes juleaften, fordi hovedretten på festbordet, som skal bestå af 12 retter, er en speciel grød "sochivo", bestående af kogt korn, overhældt med honning, drysset med valmuefrø og nødder. Du kan først sætte dig ved bordet, efter at den første stjerne dukker op på himlen. Julen (7. januar) er en familieferie, hvor alle samledes ved et bord, spiste en festlig godbid og gav hinanden gaver. De 12 dage efter helligdagen (indtil 19. januar) kaldes juletid. Tidligere holdt piger i Rus forskellige sammenkomster med spådom og ritualer for at tiltrække bejlere.

Påsken har længe været betragtet som en stor ferie i Rus', som folk forbinder med dagen for generel lighed, tilgivelse og barmhjertighed. På tærsklen til påskefestlighederne bager russiske kvinder normalt kulichi (festligt rigt påskebrød) og påskebrød, renser og dekorerer deres hjem, unge mennesker og børn maler æg, som ifølge oldtidens legende symboliserer dråber af Jesu Kristi blod korsfæstet på korset. På påskedagen mødes smart klædte mennesker og siger "Kristus er opstanden!", svarer "Sandelig han er opstanden!", efterfulgt af et tre gange kys og en udveksling af festlige påskeæg.

Kollektiv kunstnerisk kreativ aktivitet, der afspejler en ethnos liv, dens idealer, dens synspunkter, har absorberet Ruslands folkekunst. Folket skabte og cirkulerede fra generation til generation epos, eventyr, legender - dette er en genre af poesi, original musik lød - skuespil, melodier, sange, det foretrukne festlige skue var teatralske forestillinger - hovedsageligt var det et dukketeater. Men der blev opført dramaer og satiriske skuespil. Russisk folkekunst trængte også dybt ind i dans, billedkunst og kunst og kunsthåndværk. Russiske danse opstod også i oldtiden. Russisk folkekunst har bygget et historisk grundlag for moderne kunstnerisk kultur, blevet en kilde til kunstneriske traditioner og en eksponent for folkets selvbevidsthed.

Mundtligt og skriftligt

Skrevne litterære værker dukkede op meget senere end de mundtlige perler, der fyldte den dyrebare kasse af folklore siden hedensk tid. De samme ordsprog, ordsprog, gåder, sange og runddanse, besværgelser og konspirationer, eposer og eventyr, som russisk folkekunst har skåret til en strålende glans. Det gamle russiske epos afspejlede vores folks spiritualitet, traditioner, virkelige begivenheder, træk i hverdagen, afslørede og bevarede historiske karakterers bedrifter. Så for eksempel var Vladimir den røde sol, alles yndlingsprins, baseret på en rigtig prins - Vladimir Svyatoslavovich, helten Dobrynya Nikitich - onkel til Vladimir den Første, boyar Dobrynya. Typerne af mundtlig folkekunst er ekstremt forskellige.

Med kristendommens fremkomst i det tiende århundrede begyndte stor russisk litteratur og dens historie. Gradvist, med dets hjælp, tog det gamle russiske sprog form og blev forenet. De første bøger var håndskrevne, dekoreret med guld og andre ædle metaller, ædelstene og emalje. De var meget dyre, så folk kendte dem ikke i lang tid. Men med styrkelsen af ​​religionen trængte bøger ind i de fjerneste hjørner af det russiske land, da folket havde brug for at kende Efraim den syriske, John Chrysostoms og anden religiøs oversat litteratur. Den originale russiske er nu repræsenteret af kronikker, biografier om helgener (liv), retoriske lære ("Ord", en af ​​dem - "Fortællingen om Igors kampagne"), vandreture (eller vandreture, rejsenotater) og mange andre genrer, der er ikke så kendte. Det fjortende århundrede producerede en række usædvanligt betydningsfulde folklore-monumenter. Nogle typer mundtlig folkekunst, såsom epos, blev skrevet. Sådan optrådte "Sadko" og "Vasily Buslaev", optaget af historiefortællerne.

Eksempler på folkekunst

Mundtlig kreativitet tjente som et reservoir af folkehukommelse. Den heroiske modstand mod det tatar-mongolske åg og andre angribere blev sunget fra mund til mund. Det var på basis af sådanne sange, der blev skabt historier, der har overlevet den dag i dag: om slaget på Kalka, hvor "halvfjerds store og modige" opnår vores frihed, om Evpatiy Kolovrat, der forsvarede Ryazan fra Batu, om Merkur, som forsvarede Smolensk. Rusland bevarede fakta mod Baskak Shevkal om Shchelkan Dudentievich, og disse sange blev sunget langt ud over Tver-fyrstendømmets grænser. Kompilatorer af epos formidlede begivenhederne i Kulikovo-feltet til fjerne efterkommere, og gamle billeder af russiske helte blev stadig brugt af folket til folkeværker dedikeret til kampen mod Den Gyldne Horde.

Indtil slutningen af ​​det tiende århundrede vidste indbyggerne i Kievo-Novgorod Rus endnu ikke skrivning. Denne før-litterære periode bragte dog den dag i dag gyldne litterære værker videre fra mund til mund og fra generation til generation. Og nu afholdes russiske folkekunstfestivaler, hvor de samme sange, fortællinger og epos fra tusind år siden høres. Gamle genrer, der stadig giver genlyd i dag, omfatter epos, sange, eventyr, legender, gåder, ordsprog og ordsprog. De fleste af de folkloreværker, der er nået til os, er poesi. Den poetiske form gør det nemt at lære tekster udenad, og derfor er folkloreværker i løbet af mange århundreder gået i arv gennem generationer, der har ændret sig hen imod formålstjenlighed, poleret fra den ene talentfulde fortæller til den anden.

Små genrer

Små værker hører til små genrer af folklore. Disse er lignelser: ordspil, tungevrider, ordsprog, vittigheder, gåder, tegn, ordsprog, ordsprog, hvad mundtlig folkekunst gav os. Gåder er en sådan kunstnerisk manifestation af folkedigtning, der opstod mundtligt. En antydning eller allegori, omskæring, rundkørselstale - en allegorisk beskrivelse i kort form af ethvert objekt - det er, hvad en gåde er ifølge V. I. Dahl. Med andre ord et allegorisk billede af virkelighedsfænomener eller et objekt, der skal gættes. Selv her sørgede mundtlig folkekunst for multivarians. Gåder kan være beskrivelser, allegorier, spørgsmål, opgaver. Oftest består de af to dele - et spørgsmål og et svar, en gåde og et gæt, forbundne. De er forskelligartede i emner og er tæt knyttet til arbejde og hverdagsliv: flora og fauna, natur, redskaber og aktiviteter.

Ordsprog og ordsprog, der har overlevet den dag i dag fra de ældste tider, er rammende udtryk og kloge tanker. Oftest er de også todelte, hvor delene er proportionale og ofte rimer. Betydningen af ​​ordsprog og ordsprog er sædvanligvis direkte og figurativ, indeholdende moral. Vi ser ofte forskellighed i ordsprog og ordsprog, det vil sige mange versioner af et ordsprog med samme moral. en generaliserende betydning, der er højere. Den ældste af dem går tilbage til det tolvte århundrede. Historien om russisk folkekunst bemærker, at mange ordsprog har overlevet til denne dag forkortet, nogle gange har mistet endda deres oprindelige betydning. Så de siger: "Han spiste hunden om denne sag," hvilket antyder høj professionalisme, men det russiske folk i gamle dage fortsatte: "Ja, han blev kvalt på halen." Jeg mener, nej, ikke så høj.

musik

Gamle typer af folkemusik i Rusland er primært baseret på sanggenren. En sang er en musikalsk og verbal genre på samme tid, enten et lyrisk eller fortællende værk, som udelukkende er beregnet til sang. sange kan være lyriske, danse, rituelle, historiske, og de udtrykker alle både en individuel persons forhåbninger og mange menneskers følelser, de er altid i harmoni med den sociale indre tilstand.

Uanset om der er kærlighedsoplevelser, overvejelser om skæbnen, en beskrivelse af social- eller familieliv - det skal altid være interessant for lytterne, og uden at bringe så mange menneskers sindstilstand ind i sangen, vil de ikke lytte til sangeren . Folk er meget glade for teknikken til parallelisme, når den lyriske helts stemning overføres til naturen. "Hvorfor står du og svajer, "Natten har ingen lys måne," for eksempel, og det er næsten sjældent at støde på en folkesang, hvor denne parallelisme er fraværende Selv i historiske sange - "Ermak", "Stepan Razin ” og andre - det dukker hele tiden op Fra Dette gør sangens følelsesmæssige lyd meget stærkere, og selve sangen opfattes meget lysere.

Episk og eventyr

Genren af ​​folkekunst tog form meget tidligere end det niende århundrede, og udtrykket "episk" dukkede først op i det nittende århundrede og betegnede en heroisk sang af episk karakter. Vi kender eposer sunget i det niende århundrede, selvom de nok ikke var de første, nåede de simpelthen ikke frem til os, da de er gået tabt gennem århundrederne. Ethvert barn kender godt de episke helte - helte, der legemliggjorde idealet om folks patriotisme, mod og styrke: købmanden Sadko og Ilya Muromets, den gigantiske Svyatogor og Mikula Selyaninovich. Eposens plot er oftest fyldt med virkelige situationer, men det er også betydeligt beriget med fantastiske fiktioner: de har en teleportering (de kan øjeblikkeligt tilbagelægge afstande fra Murom til Kyiv), de kan besejre en hær alene (“hvis du vinker til højre, vil der være en gade, hvis du vinker til venstre, vil der være en gyde." Typerne af russisk folkekunst i mundtlige genrer er ikke begrænset til dette. Der er også eventyr og sagn.

Epos adskiller sig fra eventyr ved, at begivenhederne i sidstnævnte er fuldstændig fiktive. Der er to typer eventyr: hverdagslige og magiske. I hverdagen afbildes en mangfoldighed af men almindelige mennesker - prinser og prinsesser, konger og konger, soldater og arbejdere, bønder og præster i de mest almindelige rammer. Og eventyr tiltrækker altid fantastiske kræfter, producerer artefakter med vidunderlige egenskaber og så videre. Eventyret er normalt optimistisk, hvorfor det adskiller sig fra plottet i andre genreværker. I eventyr vinder normalt kun det gode onde kræfter og bliver altid besejret og latterliggjort på alle mulige måder. En legende er i modsætning til et eventyr en mundtlig fortælling om et mirakel, et fantastisk billede, en utrolig begivenhed, som skal opfattes som autentisk af fortælleren og lytterne. Hedenske legender har nået os om skabelsen af ​​verden, oprindelsen af ​​lande, have, folkeslag og både fiktive og rigtige heltes bedrifter.

I dag

Moderne folkekunst i Rusland kan ikke repræsentere netop etnisk kultur, da denne kultur er præ-industriel. Enhver moderne bosættelse - fra den mindste landsby til en metropol - er en sammensmeltning af forskellige etniske grupper, og den naturlige udvikling af hver enkelt uden den mindste blanding og lån er simpelthen umulig. Det, der nu kaldes folkekunst, er snarere en bevidst stilisering, folklorisering, bag hvilken der står professionel kunst, som er inspireret af etniske motiver.

Nogle gange er dette amatørkreativitet, som massekultur og håndværkeres arbejde. Retfærdigvis skal det bemærkes, at kun folkehåndværk - dekorativ og brugskunst - kan betragtes som den reneste og stadig udviklende. Der er også, udover faglig, etnisk kreativitet, selvom produktionen længe har været sat på samlebånd og mulighederne for improvisation er sparsomme.

Mennesker og kreativitet

Hvad mener folk med ordet mennesker? Landets, nationens befolkning. Men for eksempel bor snesevis af karakteristiske etniske grupper i Rusland, og folkekunst har fællestræk, der er til stede i summen af ​​alle etniske grupper. Chuvash, tatarer, Mari, selv Chukchi - låner musikere, kunstnere, arkitekter ikke af hinanden i moderne kreativitet? Men deres fælles træk fortolkes af elitekulturen. Og derfor har vi udover rededukken et bestemt eksportprodukt, som er vores fælles visitkort. Et minimum af opposition, et maksimum af generel forening inden for nationen, dette er retningen for moderne kreativitet hos folkene i Rusland. I dag er det:

• etnisk (folkloriseret) kreativitet,
• amatør kreativitet,
• almindelige menneskers kreativitet,
• amatør kreativitet.

Trangen til æstetisk aktivitet vil være levende, så længe en person lever. Og derfor blomstrer kunsten i dag.

Kunst, kreativitet hobby

Kunst udøves af eliten, hvor der kræves ekstraordinært talent, og værker er en indikator for niveauet for menneskehedens æstetiske udvikling. Det har meget lidt at gøre med folkekunst, bortset fra inspiration: alle komponister skrev for eksempel symfonier ved hjælp af melodierne fra folkesange. Men dette er på ingen måde en folkesang. Egenskaben ved traditionel kultur er kreativitet som en indikator for udviklingen af ​​et team eller en person. En sådan kultur kan udvikle sig med succes og på mange måder. Og resultatet af massekulturen, som et mestermønster, præsenteret for folket til mulig gentagelse, er en hobby, en æstetik af denne art, der er designet til at lindre stress fra det moderne livs mekaniske natur.

Her kan man bemærke nogle tegn på den oprindelige begyndelse, som henter temaer og udtryksmidler fra kunstnerisk folkekunst. Disse er ret almindelige teknologiske processer: vævning, broderi, udskæring, smedning og støbning, dekorativ maling, prægning og så videre. Ægte folkekunst kendte ikke kontrasterne mellem ændringer i kunstneriske stilarter i et helt årtusinde. Nu er dette blevet betydeligt beriget i moderne folkekunst. Graden af ​​stilisering ændrer sig såvel som karakteren af ​​fortolkningen af ​​alle de gamle lånte motiver.

Brugskunst

Russisk folkekunst og kunsthåndværk har været kendt siden oldtiden. Dette er måske den eneste art, der ikke har gennemgået fundamentale ændringer den dag i dag. Disse genstande er blevet brugt til at dekorere og forbedre hjemmet og det offentlige liv siden oldtiden. Landbrugshåndværk mestrede selv ret komplekse designs, der var ret egnede i det moderne liv.

Selvom nu alle disse genstande ikke bærer så meget en praktisk, men en æstetisk belastning. Dette omfatter smykker, fløjtelegetøj og interiørdekorationer. Forskellige områder og regioner havde deres egne typer af kunst, kunsthåndværk og kunsthåndværk. De mest berømte og slående er følgende.

Sjaler og samovarer

Orenburg-sjalet inkluderer sjaler, varme og tunge, og vægtløse tørklæder og web-tørklæder. Strikkemønstre, der kom langvejs fra, er unikke de identificerer evige sandheder i forståelsen af ​​harmoni, skønhed og orden. Gederne i Orenburg-regionen er også specielle, de producerer usædvanlige fnug, det kan spindes tyndt og fast. Tula-mestre er et match for de evige strikkere i Orenburg. De var ikke opdagere: Den første kobbersamovar blev fundet i udgravninger i Volga-regionens by Dubovka, fundet dateres tilbage til begyndelsen af ​​middelalderen.

Te slog rod i Rusland i det syttende århundrede. Men de første samovar-værksteder dukkede op i Tula. Denne enhed er stadig højt værdsat, og at drikke te fra en samovar på fyrrekogler er en ganske almindelig begivenhed i dachaer. De er ekstremt varierede i form og dekoration - tønder, vaser, med malet ligatur, prægning, dekorationer på håndtag og haner, ægte kunstværker og også yderst praktiske i hverdagen. Allerede i begyndelsen af ​​det nittende århundrede blev der produceret op til 1200 samovarer i Tula om året! De blev solgt efter vægt. Messing koster fireogtres rubler pr. pud, og røde kobber koster halvfems. Det er mange penge.

Russisk maleri som en afspejling af det russiske folks verdensbillede og deres århundreder gamle historie

Den bevidste, kreative eksistens af det russiske folk på denne Jord, i dette univers, i denne verden har foregået i mere end tusind år. I løbet af denne tid skabte vores folk en stor stat - den er stor ikke kun i dens store rum, men også i storheden af ​​det russiske folks ånd og dets kreative resultater. I verdenscivilisationens historie er der sådanne begreber: stor russisk videnskab, stor russisk litteratur, stor russisk maleri.

Maleri indtager en særlig plads i skabelsen af ​​billedet af et folk. Hun er synlig. Det er klart for enhver. Det opfattes direkte af den menneskelige sjæl og bliver en synlig fortsættelse af hans sjæl, hele folkets sjæl.

Ikke enhver russisk person tror, ​​at det var takket være den store russiske videnskabsmand I.P. Pavlovs værker, at menneskeheden kom tættere på at løse tænkningens mysterium, at det var den russiske videnskabsmand V.I., der afslørede princippet om sindets eksistens i universet , og den berømte D.I. Mendeleev bestemte ikke kun styrken af ​​vodka, men forklarede også stoffets struktur som sådan. Og selv når man husker navnene på skaberne af russisk litteratur, har ikke alle læst F. M. Dostoevskys og L. N. Tolstojs romaner og vil have svært ved at huske kvadet af alle tiders geni A. S. Pushkin, glemt fra skolen.

Men der var sandsynligvis ingen landsby i Rusland, hvor man ikke kunne finde reproduktioner af Vasnetsovs "Tre helte", nogle gange gengivet med en ikke særlig dygtig hånd. Eller "Mornings in a Pine Forest" af Shishkin. Eller hans "Pines in Rye". Eller "Hunters at Rest" af Perov. Eller Kustodievs "Købmandskone".

Russisk maleri - fra krønikeminiaturer og populære tryk til dramatiske malerier af Repin og Surikov - var et altomfattende fænomen. "Børn løber fra et tordenvejr" af Makovsky, "Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan" af Repin, "Boyarina Morozova" og "Suvorovs krydsning af alperne" af Surikov, "Golden Autumn" af Levitan og landskaber af Shishkin, " Russian Beauty" af Kustodiev, "Horsewoman" Bryullov, "The Ninth Wave" af Aivazovsky, bondekvinder fra Venetsianov, "Tea Party in Mytishchi" af Perov, eventyrlige og episke helte fra Vasnetsov, Bilibin, "Demon" af Vrubel, "Holy Rus'" af Nesterov, "Unequal Marriage" af Pukirev, "Mowers" af Myasoedov, "Matchmaking" Major" Fedotov, portrætter af A. S. Pushkin af Kiprensky og Tropinin, portrætter af V. I. Dahl og F. M. Dostoevsky skabt af Perov, portrætter af russiske zarer og billeder af kroner af restaureringskunstneren Solntsev - alt dette er ikke kun malerier. Dette er det russiske folks sjæl, Ruslands ansigt, fanget af kunstnerens pensel.

Bogen "Great Artists of Russia" er ikke en kunsthistorisk undersøgelse, ikke kun et album med reproduktioner af malerier af berømte kunstnere, ikke en samling korte biografier af russiske malere med eksempler på deres arbejde.

Denne bog genskaber billedet af Rusland i al dets mangfoldighed. Denne bog bør være i enhver familie, den bør ses sammen med børn mindst en gang om året for synligt at minde os selv: hvem vi er, hvad vi er, og hvor vi kommer fra. Hvordan du skal genlæse Tolstojs "Krig og fred", Dostojevskijs "Karamazov-brødre", Gogols "Døde sjæle", Pushkins "Eugene Onegin" hvert par år. Dette skal gøres for at bevare ens nationale essens, for at forblive en person af den russiske ånd, af russisk kultur. Bogen "Store russiske kunstnere" er beregnet til dette formål. Kun i modsætning til ovenstående blev det ikke skrevet med pen og blæk, men med en pensel og maling. Men den indeholder ikke mindre mening, tanker og ånd.

I det 21. århundrede er vores land, vores materielle og åndelige moderland, ikke første gang i sin historie, at det har befundet sig på randen af ​​ødelæggelse. Det lange mongolsk-tatariske åg efterlod et særligt præg på vores historie, men kunne ikke stoppe udviklingen af ​​Rusland. Den korte uroligheder, som truede landet med tab af stat, blev også overvundet. Det næsten halvfjerds år lange sovjetiske åg havde den mest alvorlige og katastrofale virkning på det russiske folks åndelige, moralske og moralske karakter, som overlevede æraen med ødelæggelsen af ​​grundlaget for national selvbevidsthed. Tyve års postsovjetiske eksistens har bragt landet endnu tættere på randen af ​​materiel og åndelig ødelæggelse. Ingen ved, om Rusland vil være i stand til at overvinde denne åndelige og moralske degeneration og forfald og blive genfødt i sin kreative eksistens eller vil forsvinde fra denne planets ansigt, fra dette univers, som det antikke Grækenland og det antikke Rom engang forsvandt. Men det, der blev skabt af menneskets hånd og ånd, forbliver. Og uanset hvordan Ruslands fremtidige skæbne viser sig, vil dets historie og kultur forblive et af de mest betydningsfulde resultater af den menneskelige eksistens i denne verden. Betydende og synlig, blandt andet takket være genialitet og værker af russiske kunstnere, store malere og almindelige skabere, der på deres lærred genskabte det russiske folks århundreder gamle historie og deres kreative sjæl, der stræber efter at forstå menneskets mysterium eksistens i denne verden, i dette univers, på denne jord.

V. P. Butromeev

Livadia for konger og folk Livadias seværdigheder begynder fra toppen af ​​Mogabi (804 meter), hvis maleriske skråninger går ned i dalen af ​​"vandfaldet"-floden Uchan-Su. Den smalle kant af kysten fra Yalta til Cape Ai-Todor er udstyret med et sjældent klippelandskab og smukt