Dans af den energiske irske. Irske folkedanser: historie og funktioner

Irland er berømt for sin uforlignelig rige dansekultur. Verdensomspændende interesse for irsk dans gennem de sidste 10-20 år har været drevet af fremkomsten af spektakulære irske shows.

"Riverdance" og "Lord of the Dance" er almindeligt kendt i Rusland. Hvordan kan vi forklare tiltrækningen ved irsk dans?

Historien om irsk dans

Måske skulle historien om traditionel irsk dans beregnes fra tidspunktet for fremkomsten af de keltiske folk - gallerne), som grundlagde deres egen stat allerede i det 5. århundrede f.Kr. Disse folkeslag var spredt over hele Vesteuropa, og i det tredje århundrede e.Kr. havde gallerne nået Irland.

Den ældste kendte form forbundet med irsk dans er kelternes Sean-Nos, som levede på de britiske øer fra 2000 f.Kr. I det tolvte århundrede, under indflydelse af de normanniske erobreres kultur, begyndte en runddans i Irland omkring en person, der sang en sang. I det 16. århundrede begyndte man at danse i paladser.

Og to århundreder senere dukkede op i Irland rejsende danselærere- grundlæggerne af to populære typer i dag: gruppe og solo. I det femte århundrede erklærede Saint Patrick Irlands lande for kristne. På grund af undertrykkelsen af den irske kultur, der begyndte i det 18. århundrede, nationale danse i lang tid kun blev udført under ly af streng hemmelighed. Folkedans blev hårdt fordømt kristne kirke som "skør" og "bringer ulykke". Nogle historikere mener endda, at den karakteristiske ubevægelige position af hænderne på bæltet dukkede op i irsk dans lige efter Kirken erklærede håndbevægelser i irsk dans uanstændigt.

Da England erobrede de omkringliggende lande, blev nabofolkene udsat for hårdt pres: det er kendt, at for at ødelægge en nation, er det først nødvendigt ødelægge hendes afgrøder u. I løbet af den engelske kolonisering intensiveredes forfølgelsen af alle manifestationer af irsk kultur. Straffelove, der blev indført af briterne i midten af det 17. århundrede, forbød undervisning af irerne i alt, inklusive musik og dans.

Derfor i mere end halvandet århundrede Irsk dans blev lært i hemmelighed. Dansekultur eksisterede i form af hemmelige klasser afholdt i landsbyer af omrejsende danselærere og i store landsbyfester, hvor folk dansede i grupper, ofte under ledelse af de samme mestre. Fremkomsten af dansemestre - rejsende lærere - i begyndelsen af 1700-tallet markerede begyndelsen på den moderne danseskole. Det blev betragtet som en stor ære at være vært for en danselærer. Dansemesteren blev normalt ansat for en måned.

I begyndelsen af det 19. århundrede blev det også populært i irske landsbyer og små byer. konkurrencer. En stor tærte blev placeret i midten af dansegulvet og fungerede som præmie til den bedste danser. Solodansestilen hedder Sean-nos. Solo danse blev udført af mestre. I massegruppedanse blev franske kvadriller og kotillioner genfortolket på irsk vis.

Moderne periode i irsk dans begynder i slutningen af det 19. århundrede i forbindelse med oprettelsen af den gæliske liga. Hun satte sig som mål at bevare og udvikle det irske sprog og kultur, musik og dans. Deres omhyggelige arbejde kom ofte ikke kun ned på at bevare og berige eksisterende traditioner, men også på kunstigt at forene dem inden for rammerne af et nyt, ofte kontroversielt, men fælles regelsæt. Men denne sportslige tilgang var meget praktisk til at øge underholdningen og til at afholde konkurrencer.

Grundlagt i 1929 Den irske dansekommission at etablere ensartede regler for danseopvisning, konkurrencer og bedømmelse. Som et resultat har danseteknikken ændret sig markant. Danseskoler fik mulighed for at bruge store sale og en bred scene. Dansere begrænsede sig ikke længere i rum og bevægelse, og det berigede irsk dans med mange nye trin og hop, herunder passager over hele scenen. Reglen om at holde dine arme strengt langs din krop er endelig blevet fast etableret. Men nogle andre bestemmelser eksisterer stadig. Siden 20'erne-30'erne. Takket være den gæliske liga begyndte kvinder at deltage i konkurrencer og undervise i danseskoler meget oftere. En klart defineret sekvens af udførte trin blev grundlaget for gruppedanser og de ceilidh-danse, der udviklede sig fra dem under oprettelsen af den gæliske liga, som udviklede sig fra elementer af stepdans og franske squaredanse.

Varianter af irske danse

Tre hovedtyper af irsk dans: solo, ceili og set. Solo-dans fungerer hovedsageligt som et skue tilberedt af mestre, eller som en konkurrenceform. Det kræver professionalisme og mange års erfaring. Keighley, en kredit til Gaelic League, er en gruppe af irske folkedanser - lange linedanse og cirkeldanser og kunstige danse. Keili er kendetegnet ved at hoppe og arme tæt presset til kroppen - "arme ved dine sider."

Sæt danse dukkede op lidt senere, efter at irske soldater, der vendte tilbage fra Napoleonskrigene, havde quadrillen med sig - fire par, der stod over for hinanden og dannede en firkant. En squaredans med et øget tempo og ordentlige irske bevægelser blev kendt som sættet. Sæt består af figurer - bevægelser udført i en bestemt rækkefølge. Antallet af figurer kan være forskelligt - fra to til seks, og hver med sin egen størrelse - jig (6/8), hjul (4/4) eller hornpipe (4/4). Der er ingen spring, der er typiske for stepdans i sættet, men på grund af de mange trinvarianter ser dansen meget varieret ud.

Irsk dans blev oprindeligt kun udført af mænd. Når dukkede op trin, kvinder blev heller ikke betroet ham. Nu er alt blandet sammen. Men ikke desto mindre er konkurrencerne af unge dansere i alderen tyve år og ældre anerkendt som de mest spektakulære ved mesterskaberne - det er deres præstationer, der tiltrækker fulde huse. På trods af dansernes tilslutning til traditionerne for irsk dansekunst, de sidste år balletfingerteknik har vundet popularitet: de går i hårde sko, stående på tæerne, hvilket er kontraindiceret for børn under tolv år.

Irsk dans i dag fortsætte med at erobre verden. Danseskoler, hvis program omfatter nationale irske danse, tiltrækker mange elever ikke kun i selve Irland, men også i mange andre lande. Der afholdes fire store konkurrencer regelmæssigt rundt om i verden - de amerikanske nationale mesterskaber, de irske mesterskaber, de britiske mesterskaber og verdensmesterskaberne. Traditionen tro afholdes verdensmesterskaberne i Irland, og tusindvis af dansere kommer for at deltage, for hvem et anstændigt resultat ved mesterskabet kan være begyndelsen på en fantastisk karriere. For eksempel tiltrak verdensmesterskaberne i 1998, der blev afholdt i Ennis, tre tusinde deltagere og yderligere syv tusind trænere, lærere og fans. Interessant nok kan en danser på ethvert niveau deltage i mesterskabet, hvad enten det er en begynderamatør eller en professionel af høj klasse.

Studio Divadance, St. Petersborg.

Designere: Zhuzha
© 2005 af Zhuzha

Irland har altid været berømt for sin uovertrufne dansekultur, men på det seneste er interessen fra verdenssamfundet steget endnu mere takket være spektakulære shows, der bruger irsk dans i en moderne fortolkning.

Historien om skabelsen af dansekunst

Denne kultur har gennemgået sin tusindårige historie og stammer ifølge mange forskere fra de keltiske folks tid, som grundlagde deres stat på det moderne Irlands territorium.

Det ældste billede, der minder lidt om en irsk dans, er den keltiske Sean-Nos udført af gallerne, som boede på disse øer i en fjern fortid.

Den første omtale af danse, der ligner nutidens moderne danse, går tilbage til omkring det ellevte århundrede.

Lidt senere, under indflydelse af de normanniske erobrere, begyndte en helt anden præstationskultur at opstå - en gruppe mennesker, der dansede i en cirkel. Og i paladser og baller begyndte irsk dans at vinde sin popularitet allerede i det sekstende århundrede.

Lidt senere, omkring to århundreder senere, dukkede de første lærere i dansekunst op, takket være hvem der opstod mange typer og sorter af de nuværende moderne variationer. Men samtidig begyndte en frygtelig undertrykkelse af denne kultur, så udførelsen af dansene blev holdt i streng fortrolighed. Kirken anså dansekunsten for at være uanstændig. Mange historikere er enige om, at irsk dans fik den karakteristiske ubevægelige position af hænderne på bæltet, netop efter at kristne præster erklærede, at dans på denne måde var uanstændigt og upassende, minder om helligbrøde eller en usynlig forbindelse med en dæmon.

Moderne look

Allerede i det nittende århundrede begyndte forskellige konkurrencer, hvor præmien kunne være en stor tærte, at vinde popularitet i små landsbyer og byer. Den moderne periode inden for dansekunst begynder i slutningen af samme århundrede. Den Gaelic League blev oprettet, som satte sig som mål at bevare irerne for enhver pris. musikalsk kultur, som har været undertrykt i det sidste halvandet århundrede.

Danseregler blev etableret i 1929 af den daværende irske kommission, som var gældende ved forskellige konkurrencer. Som et resultat har teknikken ændret sig betydeligt - den bruges til at udføre moderne irske danse den dag i dag. I 1930'erne begyndte kvinder oftere at deltage i produktioner og havde mulighed for at undervise i uddannelsesinstitutioner, hvor de underviste i dansekunsten.

Soloforestillinger

Irske danse har mange varianter og typer. Et fantastisk mønster af bevægelser kan ses udført af solodansere. De repræsenterer den sande legemliggørelse af en vis ynde og lethed, men samtidig energi og rytme. Både bløde og hårde sko er velegnede til solo. Det kan ligne balletsko med snøre eller støvler med hæle, alt efter hvem det er beregnet til (mænd og kvinder).

Hvordan man danser Irsk dans, mange dansere, der deltager i konkurrencer, lærer fra barndommen til en række nationale melodier (hjul, jigs, hornpipes), som de bruger til solooptrædener. De har alle deres forskelligheder, men fællestræk er deres arme presset til siden og smukke kropsholdning med en ubevægelig torso. Dette gøres for at være så meget opmærksom som muligt på den kompleksitet og klarhed, som dansernes ben bevæger sig med.

Sæt

Det er værd at fremhæve traditionelle sæt som en separat kategori af solo irske danse. De udføres i hårde sko og repræsenterer et standardsæt af bevægelser. Som det irske dansesæt kaldes, er navnet på melodien det danses til.

Der er også en utraditionel form af denne stil, fremført til en langsom melodi af dansere på det åbne niveau. Bevægelsessættet kan afhænge af lærerens fantasi eller kunstnerens ønsker.

Gruppedans

Denne sort udmærker sig ved, at danserne står overfor hinanden og derved danner en firkant, i bund og grund er disse de berømte kvadriller. De er ikke indfødte irske, så deres bevægelser kan findes i forskellige europæiske stilarter. Forskellene mellem dansene ligger i antallet af figurer, som kan variere fra tre til seks.

I 80'erne blev denne type almindeligt kendt i offentligheden og blev undervist på mange danseskoler. I dag udføres sociale gruppedanse i meget høj hastighed og på en vild måde.

Kaylee

Dette ord betyder bogstaveligt talt "en sjov ferie med musik og dans." I begyndelsen af det tyvende århundrede en ny stil gruppeforestillinger begyndte også at blive kaldt af denne betegnelse, som har overlevet den dag i dag.

Keighley danses normalt i bløde sko, og i modsætning til solotyperne bruger danserne håndbevægelser. Det vigtigste i dens implementering er den fuldstændige interaktion mellem alle partnere.

Dybest set udføres denne type dans til jigs og hjul. De omfatter et andet antal dansere: fra fire til seksten. Variationer kan være meget forskellige, men ofte er der tale om to eller fire par mennesker, der står overfor hinanden. Alle typer keili kan opdeles i lineære (progressive) eller krøllede. De første betyder, at alle danserne står i form af én stor og lang række. Når de danser hele cyklussen, flytter de en position, og derfor udfører de næste fase af dansen med en ny partner.

Den anden type caylie findes oftest ved konkurrencer eller repræsentative begivenheder. Forskellige koreografiske forestillinger har ført til, at denne kategori af danse begyndte at ligne ægte spektakulære shows, der vandt mange tilskueres hjerter.

I dag kan folk i forskellige aldre danse ceilidhs ved forskellige fester. Og det er lige meget på hvilken måde og på hvilket niveau de udføres - en fantastisk følelse af bevægelsesfrihed og en munter rytme vil altid opstå i enhver, der danser denne dans.

Det menes, at irske danse på ingen måde er ringere end orientalske danse i deres lidenskab, de udføres simpelthen på en mere intelligent og hemmelighedsfuld måde.

Det viser sig, at irsk step indtager et af hovedtrinene blandt mange danse- og produktionsshows.

De melodier, som irske moderne kulisser og squaredance, såvel som andre former for denne kunst, danses til, spilles hovedsageligt på sækkepibe, violin og harmonika, og resultatet er en ret fængende og legende melodi.

Irerne siger selv, at de bedste danse er irske danse, som symboliserer dette folks stærke ånd og urokkelige vilje.

I Irland er der en tro på, at bakkerne er porten til en anden verden. En verden beboet af feer. Det er ikke ualmindeligt, at folk og bakkeboere mødes. Og sådanne møder lover altid noget usædvanligt. Ofte følger folk efter feernes charme dem ind i et magisk land og vender tilbage mange, mange år senere, allerede meget gamle mennesker. De, der ikke bukkede under for fristelsen eller tjente feernes taknemmelighed, fik alle mulige interessante evner og selvfølgelig en pålidelig assistent. Men ingen af dem, der så feerne, forblev de samme.

4. marts 2018

564

I forhold til dans kan vi sige, at ingen, der ser irsk dans, forbliver den samme. Og selve irsk dans kaldes ofte "de vidunderlige menneskers dans." Lette, ujordiske hop, glidende trin, hurtige kast og bensweep, kombineret med en rolig krop, giver et fortryllende indtryk. Ikke den sædvanlige kombination af stolthed og fortræd, værdighed og temperament!

Den irske nationaldans historie afspejler de begivenheder, der fandt sted i selve Irland, startende fra det 20. århundrede f.Kr. og sluttede med det 20. århundrede vores æra - folkevandringer og invasioner af erobrere, ændringer af religioner... Enhver kultur, som Irsk kom i kontakt bidrog til deres dansetradition. Selvom der i dag kun er vage ideer om det ældste stadium af udviklingen af irske danse, er det kendt, at druiderne var de første til at udføre dem. Oprindeligt havde dansen en rituel betydning: de blev udført i lovprisning af hellige træer og solen. Da de kom fra fastlandet til Irland, bragte kelterne religiøse danse med sig, hvoraf nogle elementer har overlevet den dag i dag.

Den ældste form for irsk dans, der stadig overlever i dag, hedder Sean-Nos. Den sporer sin oprindelse til kelterne, der boede på de britiske øer fra 2000 f.Kr. og til 200 e.Kr. Gamle krøniker indikerer, at denne dans er af irsk oprindelse, selvom sømænd fra fjerne lande, Nordafrika og Spanien, som besøgte lokale havne som Limerick, bragte deres egne nationale karakteristika til den. Sean-Nos-konkurrencer afholdes stadig i dag. Denne dans er mest populær i Vestirland.

Omkring 400 år efter omdannelsen lokale beboere ind i kristendommen fortsatte katolske præster med at bruge elementer i vid udstrækning national kultur i deres gudstjenester. De hellige skrifter var dekoreret med keltiske arkaiske ornamenter; Keltiske ritualer og danse ledsagede kristne helligdage. I det 12. århundrede, på bølgen af den anglo-normanniske erobring, kom normannernes traditioner, deres skikke og kultur, inklusive datidens mest populære dans, Carol, til Irland. Lederen af Carol står i midten af cirklen og synger en sang, som bliver opfanget af danserne, der omgiver ham i en runddans. Carols stil påvirkede i høj grad udviklingen af irsk dans.

I det 16. århundrede nævner krøniker allerede tre hovedtyper af irske danse: Irish Hey, Rinnce Fada og Trenchmore. En af de ældste beskrivelser af nationaldansen er indeholdt i et brev fra Sir Henry Sidney, skrevet til dronning Elizabeth I, som var "meget forbløffet over de irske melodier såvel som dansene." Sydney beskrev sine observationer af folk, der dansede i lysningen, og bemærkede, at deltagerne dansede i to linjer. Dette tyder på, at den engelske ridder så en tidlig version af Rinnce Fada-dansen.

Ved midten af 1500-tallet folkedans migrerede til paladsers og slottes statsværelser. Nogle af dem, tilpasset på engelsk maner, vandt popularitet ved Hendes Majestæts hof. Blandt dem var Trenchmore, en version af en gammel bondedans. Omtrent på samme tid vandt Irish Hey også popularitet.

På grund af undertrykkelsen og forfølgelsen af den irske kultur, der begyndte i det 18. århundrede, blev nationale danse i lang tid kun udført under streng hemmelighedskræmmeri. Et ordsprog fra den tid siger: "Danseren danser, indtil han vender tilbage til landsbyen." Desuden blev folkedans skarpt fordømt af den kristne kirke. Præsterne kaldte dem "gale" og "bringere af ulykke". Nogle historikere mener, at den karakteristiske ubevægelige position af hænderne på bæltet dukkede op i irsk dans, efter at kirken erklærede hændernes bevægelser for obskøne.

I det 18. århundrede dukkede "danselærere" op i Irland, som æraen med genoplivningen af dansetraditioner er forbundet med. Det er uvist, hvor denne bevægelse først begyndte, men den spillede en afgørende rolle i bevarelsen og udviklingen af gamle skikke. Lærerne rejste rundt i landsbyerne og underviste de lokale bønder i dans. Danselærerne var klædt i lyse nationaldragter. De arrangerede ofte konkurrencer med hinanden, som normalt kun sluttede, når en af dem faldt udmattet. Mange danselærere underviste også i at spille musikinstrumenter, fægtning eller god manér.

Varianter af irsk dans:

Solo danse

Solodanse blev udviklet af dansemestre i den sidste fjerdedel af det attende århundrede og har siden da fortsat udviklet sig i både fysiske og kunstneriske aspekter. I dag udtrykker de den største ytringsfrihed, et fantastisk humør, en ægte kombination af pragt, lethed og bevægelsesstyrke, opnået gennem års hårdt arbejde. irsk solodanse i sin moderne form omfatter jig, hornpipe, hjul og sæt danse.

Jig

Som solodans kan jiggen opføres i forskellige former: Slip Jig eller Humle Jig danses i øjeblikket udelukkende af kvinder, men indtil cirka 1950 blev der afholdt konkurrencer om denne dans blandt både mænd og par. Slip-jiggen, danset i 9/8, er den mest elegante og yndefulde dans udført i bløde sko og fremhæves i Riverdance-showet. Single Jig opføres i øjeblikket som en let dans (uden beats eller lyd) i 6/8 og i sjældne tilfælde i 12/8. Double Jig kan danses som let dans (i bløde sko) eller i hårde sko med bankende rytme. Hvis der danses i hårde sko, omtales det nogle gange som The Treble Jig, eller The Heavy Jig, eller The Double Jig, som danses i 6/8. The Heavy Jig er den eneste, der udelukkende danses i hårde sko, så danseren især kan fremhæve dansen med lyd og rytme.

Hornpipe

I Irland danses det helt anderledes og er blevet fremført til 2/4 eller 4/4 musik siden midten af det attende århundrede. Det danses i hårde sko og er i dag en af de mest populære irske danse rundt om i verden.

Hjulet

De fleste hjuls trin udføres til dobbelte hjul, mens melodier med enkelt hjul bruges mere til simple trin, der bruges af begynderdansere. De opføres til 4/4 musik og danses i bløde sko. Diskanthjulet danses i hårde sko. Selvom det er blevet ret populært rundt om i verden blandt publikum, der nogensinde har set Riverdance og andre irske danseshows, bliver det sjældent (hvis nogensinde) opført i konkurrence. Denne dans med sine hurtige rytmiske beats og spektakulære bevægelser glædede millioner af tilskuere rundt om i verden, da den første gang blev opført som et "Riverdance"-nummer under Eurovision Song Contest. Man kan sige, at denne forestilling på få minutter vendte op og ned på alt i irsk dans og gav den mere offentlig anerkendelse og respekt end i de foregående halvfjerds år. Diskanthjulsstilen vandt popularitet gennem indsatsen fra The National Folk Theatre (Siamas Tire) under kunstnerisk ledelse af pastor Pat Ahern og lærer Patrica Hanafin fra Tralee.

Solo sæt danse

Set solo danse udføres i hårde sko til speciel sat musik eller uddrag af dansemelodier, og mange af dem går tilbage til midten af det nittende århundrede. Set musik adskiller sig fra en almindelig jig eller hornpipe ved, at sidstnævnte strengt følger en 8-takts struktur. Sætmelodier består normalt af to dele, som af danserne er opdelt i "trinnet" (første del) og "sættet" (anden del), mens både trin og sættet måske ikke svarer til 8-taktsstrukturen . I en opsat dans danser udøveren til strengt defineret musik, så dansens bevægelser og rytme nøjagtigt matcher den medfølgende melodi. Nedenfor er nogle af solodansene fra sættet: In 2/4 – The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. Den 6/8 – Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day. Den 4/4 – The Garden of Daises, The Hunt, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbour.

Ceilis (Ceilis – irske gruppedanse)

Ceili-danse er gruppedanse, der udføres både i konkurrencer og på ceilis (en form for social dans, dansefest). Keighleys er et udvalg af danse med forskellige formationer – runddanse, lange linedances og lange kolonnedanse. Tredive af dem er beskrevet i første, anden og tredje del af Irish Dance Commissions samling "An Rince Foirne", og kendskab til disse tredive danse er en forudsætning for at opnå status som irsk danselærer. De danses på samme måde i det globale "irske" dansesamfund med mindre lokale variationer. Danse udført under ceilis og konkurrencer kan variere lidt afhængigt af kvaliteten godt eksempel kan støbes firkanten ind i Fairy Reel. De mest almindelige danse i konkurrencer er 4-hånds og 8-hånds jigs og hjul.

Social gruppe sæt danse

Disse danse, kendt som sæt eller halv-sæt, er i deres variation afledt fra squaredance, danse, hvor par står overfor hinanden for at danne en firkant. Quadriller var meget populære i Napoleons Paris. Wellingtons sejrrige hære blev fortrolige med dem og introducerede dem derefter i brug i England og Irland. Dansemestre tilpassede disse danse til allerede eksisterende traditionelle trin og accelererede tempoet til de sædvanlige hjul og jigs. Der var forskelle i antallet af figurer, hvoraf antallet varierede fra tre til seks, mens der oprindeligt var fem. I de originale kvadriller blev tilstedeværelsen af fem figurer bestemt af musik i 6/8 og 2/4.

Gruppedans blev praktisk talt udryddet i løbet af de første halvfjerds år af det tyvende århundrede, fordi det blev betragtet som fremmed af den gæliske liga. I de senere år er scenedanser som Kerry og Clare-sættene vendt tilbage til den irske dansescene og er blevet ret populære blandt midaldrende mennesker.

Da disse danse ikke er typisk irske, kan en lignende dansestil og detaljerede trin findes i mange europæiske lande, især Rusland. I dag danses gruppedanser ofte i meget høje hastigheder og på en vild måde, der ikke minder om de originale sæt, som var præget af streng disciplin og gode manerer, bestemt af deres karakter (sæt).

I dag har irsk dans erobret hele verden. Danseskoler tiltrækker mange elever ikke kun i selve Irland, men også i mange andre lande. Irsk dans blev populær overalt. Fire store konkurrencer afholdes regelmæssigt - de amerikanske nationale mesterskaber, mesterskaberne i hele Irland, de britiske mesterskaber og verdensmesterskaberne. Traditionen tro afholdes verdensmesterskaberne i Irland, og der ankommer tusindvis af dansere, for hvem et anstændigt resultat ved mesterskabet kan være begyndelsen på en stjernekarriere. For eksempel tiltrak verdensmesterskaberne i 1998, der blev afholdt i Ennis, tre tusinde deltagere og yderligere syv tusind trænere, lærere og fans.

Sandsynligvis det mest almindelige spørgsmål, som enhver irsk danselærer hører, uanset skolens retning, stil og størrelse: "Vil du lære at danse en jig?" Den nemmeste måde er at svare "ja" og lade det være op til spørgeren at beslutte, hvilken slags jig han havde i tankerne, fordi det kunne være en dans fra showet Lord Of The Dance, en konkurrencedisciplin eller en traditionel gruppe dans til fester.

Generelt er der nu rigtig mange skoler, studier og irske danseklubber i Rusland. Der er ikke mindre materiale om disse danses teori og historie på internettet. Artikler om dans kommer i meget, meget forskellige volumener, klarhed og kvalitet. Desværre, med alt det store udvalg, er det svært at finde en kort oversigtstekst, der enkelt og tydeligt forklarer, hvad der er hvad i moderne verden irsk dans. Nogle skriver, at irsk dans er "jiga, hjul og hornpipe", andre skriver "soloer, ceili og sæt". Begge dele er sande, men prøv at få den person, der læser alt dette, til at kende forskel på en caylie og en hornpipe, og du vil have det meget sjovt med at se hans ansigt. Og det, der fuldstændig forvirrer sagen, er det faktum, at ofte helt forskellige typer danse har samme navn.

Denne tekst foregiver ikke at være dyb eller detaljeret. Den er skrevet som et forsøg på at tage et internt blik på irsk dans i alle dens varianter og aspekter - som den nu findes i Irland og videre - og for at få et mere eller mindre komplet billede.

Så. Dans begynder som bekendt med musik. Derfor er det første, en nybegynderdanser skal vide, hvilke irske melodier der er. De vigtigste er jig, hjul, hornpipe og polka. Et sted på grænsen til stænger og jigs er der rutsjebaner, og derudover har selve jiggene flere varianter (enkelt, dobbelt, slip jigs). Bemærk venligst: dette er en ren musikalsk opdeling. Det samme hjul kan danses i bløde eller hårde sko, solo eller i par, treere, firere osv., i et værtshus eller på store scene, i traditionel eller original koreografi. Men hjul forbliver hjul. Og hvis du beder musikerne om at spille en spole, så får du en melodi med en musikalsk taktart på 4/4, men hvad du vil gøre ved den er dit personlige valg. I større eller mindre grad gælder det samme for de øvrige melodier.

På denne måde samler musikken en række forskellige irske danse. Hvad adskiller dem? Det kan siges meget generelt, at forestillingsstedet og typen af tilskuer er uløseligt forbundet med det, såvel som det formelle formål med at studere dans af danserne selv. For at være lidt mere specifik kan vi fremhæve:

danse "til værtshuset" (for at danse dig selv og nyde processen),
danse "til konkurrence" (at danse foran andre dansere og få dommerevaluering) og
danse "for scenen" (at optræde foran tilskuere, der ikke er bekendt med emnet og glæde dem).

Og hvis vi bruger moderne terminologi, viser det sig:

quadrille sæt og shan-nos,
keili og solodanse af den moderne stil, inklusive solo-sæt (hvorfor helt forskellige danse kaldes det samme ord, se nedenfor)
originale shows: den legendariske Riverdance og Lord of the Dance, såvel som deres talrige kloner og tilhængere

Alle tre grupper inkluderer solo- og gruppedanse. Det er kutyme at danse sæt og shan-nos i konventionelt "almindelige" sko, men ved konkurrencer og på scenen bruger de specielle bløde sko eller hårde sko med hæle.

Det skal umiddelbart siges, at alle disse sorter på nogle måder overlapper hinanden. For eksempel er formelle konkurrencer i "traditionelle" danse for nylig blevet populære, men på den anden side, uden for Irland, opføres der regelmæssigt sportsdans ved koncerter i klubber udelukkende for deres egen fornøjelse. Men sådan en tilnærmelse er resultatet af dansekulturens udvikling i de sidste par årtier, som dog ikke ophæver de interne retningsforskelle.

Fortsættes...