System af kvindelige billeder i et tordenvejr. Kvindebilleder i Ostrovskys arbejde ved hjælp af eksemplet med skuespillene "The Thunderstorm" og "Dowry"

Et essay om " Kvinders billeder Ostrovsky"

Alexander Nikolaevich Ostrovsky afslørede i sine værker begivenheder, der fandt sted i det nittende århundrede gennem kvindelige billeder. Hans heltinder personificerer oftest det prisme, som et stort antal konflikter, både sociale og offentlige, passerer igennem. Kvinder i stykkerne fremstår for læserne som levende personifikationer af epoken og de laster og idealer, der hersker i den. Samtidig er heltinder som regel ikke klar til at acceptere den uretfærdighed eller snavs i samfundet, som pålægges dem af alle omkring dem. Tværtimod er kvinder klar til voldsomt at forsvare deres individualitet, deres egne idealer og renhed.
Hvis du husker stykket "Tordenvejret" af A.N. Ostrovsky, den indeholder et stort antal farverige kvindebilleder, som hver især er unikke og attraktive for læseren på sin egen måde. Katerina er en ung pige, inspireret af sine idealer, som for nylig blev gift. I hendes sind var ægteskabet en stor glæde. Hun ønskede lidenskabeligt at blive hustru og mor; for hende ville dette være den største lykke. Men da hendes drøm gik i opfyldelse, og hun giftede sig med Tikhon, blev hun ædru af den barske virkelighed. Hun føler ikke de følelser af kærlighed til sin mand, som hun ventede på. Men så dukker Boris op. I den finder Katerina et svar på hendes brændende følelser. Endelig skete det, hun havde drømt om. Hun mødte sin kærlighed. Tragedien er dog, at heltinden ikke kan være sammen med ham. Forræderi og anger fører Katerina til fortvivlelse. For kærlighedens skyld ofrede hun sine tidligere urokkelige principper. Men dette gav hende heller ikke lykke. Hun ser ingen mening med at eksistere videre og beslutter sig for at begå selvmord.
Varvara fremstår helt anderledes i stykket "Tordenvejret". Hendes billede er mere ressourcestærkt, snedigt og fremsynet. For hende er ægteskabet ikke en sublim og romantisk forening af to kærlige hjerter, men en fremragende aftale at komme ud af under åget af en tyranmor, der kontrollerer absolut alt i huset. Varvara er den fuldstændige modsætning af Katerina. Efter min mening er disse to billeder placeret så tæt på hinanden i stykket specifikt for at vise læserne, hvad der kunne være blevet af Catherine, hvis hun havde handlet anderledes, mere udspekuleret og hengivet alle Kabanikhas luner og ønsker. Med en sådan opførsel ville Catherine således blive til Varvara. Dette meget tankevækkende træk bruges af Ostrovsky ikke kun i stykket "Tordenvejret".
En lidt anden situation udspiller sig i stykket "Dowry". Hovedpersonen i det er Larisa Ogudalova. For hende er ægteskabet også en vellykket aftale, der ville sikre hende en behagelig tilværelse. Hendes skæbne er heller ikke særlig vellykket. Manden, hun elskede, forlod hende og forsvandt i ukendt retning. Derfor beslutter hun sig for at gifte sig med den første person, der bejler til hende. Det viser sig, at han ikke er en særlig rig handelsmand Karandyshev. Han er glad for, at Larisa endelig reagerede på hans tilnærmelser med samtykke, fordi helten har forsøgt at få hendes opmærksomhed i lang tid, men uden held. Brylluppet skulle finde sted meget snart, men alle planer bliver forstyrret af ankomsten af ​​Paratov, Larisas ulykkelige kærlighed. Han giver hende en masse løfter og håb om en bedre fremtid, som han ikke har til hensigt at opfylde. Men heltinden stoler på ham igen og falder for fristelsen. Karandyshev finder ud af dette og vil tage frygtelig hævn. At skyde sin elskede pige Larisa afslutter både hendes og hans egen skam. Hun tager imod døden med taknemmelighed, for det ville være meget svært at overleve sådan en skam.
Så Ostrovskys kvindelige billeder er meget forskellige, men man kan bestemt ikke lade være med at føle empati med dem og kan ikke lade være med at beundre dem.

Da det på mange måder var et vendepunkt for det russiske samfund som helhed, bragte det 19. århundrede mange grundlæggende ændringer på alle områder af det offentlige liv. Da denne proces ikke kunne andet end være meget betydningsfuld for det russiske folk, var der behov for at tiltrække offentlig opmærksomhed om den. Litteraturen påtog sig denne funktion. For at rejse de mest presserende spørgsmål i vor tid blev der skabt mange lyse, farverige karakterer. Det skal bemærkes, at værkerne traditionelt var domineret af mandlige billeder, hvilket afspejlede datidens mest socialt aktive repræsentanter for samfundet. Men hvis du er opmærksom på værkerne af mange russiske klassikere, begyndende med Fonvizin og Griboyedov, er det umuligt ikke at bemærke deres interesse for at skildre kvindelige billeder. Alexander Nikolaevich Ostrovsky var ingen undtagelse. Tværtimod skabte han en hel række meget udtryksfulde kvindelige karakterer, der med Goncharovs ord var i stand til at "tænke, tale og handle som de selv tænker, tale og handle", som hver især er dybt typiske og på samme måde. tid individuel og værdifuld i sig selv.
Det er ikke svært at bemærke, at familie- og hverdagskonflikter generelt dominerer i Ostrovskys arbejde, hvor den dominerende rolle ikke spilles af en mand, men af ​​en kvinde. Det underliggende motiv her er ofte konfrontationen mellem gammelt og nyt. Normalt kommer det til udtryk ved en konflikt mellem en stærk, despotisk kvinde af den ældre generation og en ung, socialt hjælpeløs pige (en slags motiv for forholdet mellem "bøddelen og offeret"). Denne situation er typisk for både Ostrovskys komedie "Skoven" og hans drama "Tordenvejret".
Det skal understreges, at i komedien "Skov" afsløres denne konflikt i en mere forenklet form (sammenlignet med "Tordenvejret"). Ældre generation her repræsenteret af Gurmyzhskaya. Ostrovsky skaber et meget farverigt billede af en velhavende jordejer, der engang skinnede i verden, nu bor i provinserne. Som et af de mest veltalende kendetegn nævner forfatteren sin imaginære hang til næstekærlighed. Ifølge hende er hun kun "ekspedient med sine penge, og ejeren af ​​dem er enhver fattig, enhver uheldig person." Gurmyzhskaya er en karakteristisk type heltinde, der repræsenterer en ædel version af "tyrann"-princippet, så fuldt ud afsløret af Ostrovsky i "The Thunderstorm". I komedien "Skoven" kommer dette motiv ikke så tydeligt til udtryk. Gurmyzhskaya lever med viden om sit tidligere liv og ønsker ikke at skille sig af med det. For at gøre dette udskriver hun en frafalden gymnasieelev, Bulanov, fra St. Petersborg. Ostrovsky maler meget tydeligt et grotesk-komediebillede af en karrieremand og "overlevende". Gurmyzhskaya forelsker sig i ham, og Aksyusha bliver hendes "modstander", ifølge Strakhov, "ærligt og oprigtigt stærk pige”, men på mange måder ringere end Katerina fra “Tordenvejret”, på trods af at paralleller i konstruktionen af ​​billedet er tydeligt synlige. For eksempel lever hun også under protektion af en stærk, magtfuld kvinde og forelsker sig også i ung mand, under kommando af sin far og fuldstændig og fuldstændig afhængig af ham (det er svært ikke at huske Boris og Dikiy fra "Tordenvejret"); endelig stræber hun også efter personlig frihed, for selvstændig selvbestemmelse. Men på trods af nogle dybt meningsfulde psykologiske skitser (f.eks. hendes samtale med Peter, hvor hun indrømmer: "Jeg har ingen tårer, og der er ingen stor melankoli, men jeg siger dig, mit hjerte er tomt her"). billedet er meget mere forenklet, blottet for den dybe psykologiske analyse, der er karakteristisk for Ostrovsky i "Tordenvejret". N.A. Dobrolyubov påpeger, at "han straffer hverken skurken eller offeret." Faktisk modtager hverken Gurmyzhskaya med Bulanov eller Aksyusha med Peter og andre helte en hård vurdering: Ostrovsky henleder læsernes opmærksomhed ikke på specifikke helte, men på de sociale typer, som de repræsenterer.
Samme situation kan ses i "Tordenvejret", men her er en meget mere detaljeret konstruktion oplagt psykologisk portræt. Lokal adel I dette tilfælde viger det for de handlende. Rollen som Gurmyzhskaya spilles af Kabanikha, "en typisk tyran i det russiske liv."
Dette er en meget farverig figur, der symboliserer en af ​​de mest betydningsfulde dele af "det mørke rige" og taler på vegne af patriarkalske principper. Det repræsenterer det upersonlige "vi", den gamle orden, dømt til ødelæggelse selv i sådan en "bagvandsby" Kalinov, hvor den stadig har tilstrækkelig styrke. Den nye tid skræmmer Kabanikha, hun fornemmer forandringerne, bemærker, at "de ikke rigtig respekterer ældste i disse dage", og forsøger på alle måder at støtte hendes autoritet. Ostrovsky understreger, at hun ikke gør dette af ond vilje, at hendes problem er, at hun oprigtigt tror på, at unge mennesker "ikke ved noget, ikke har nogen orden", og at "det er godt, at de, der har ældre i huset, de Huset holder, så længe du bor." Ligesom Gurmyzhskaya har Kabanikha et stærkt udviklet motiv af imaginær næstekærlighed, hun byder "fremmede velkommen, viser dem tjenester", lytter til deres ord, mens hun samtidig holder sin familie i strenghed og lydighed.
Hovedpersonen i "Tordenvejret", Katerina, befinder sig i sådanne forhold. Dette er et uforlignelig mere komplekst (sammenlignet med Aksyusha) billede, der forårsager en masse kontroverser i russisk kritik. På grund af dets dybe indre modsætninger har moderne kritikere en tendens til at fremhæve de "lyse og mørke sider af Katerinas sjæl." Den "lyse side" inkluderer hendes poesi og romantik, oprigtige religiøsitet såvel som hendes "fuldstændige modstand mod alle tyrannprincipper." Ostrovsky tegner et eksempel på en "kvindelig energisk karakter." Selvom hun ikke er særlig uddannet og stræber efter høje idealer, har Katerina en stærk følelse af indre frihed. Ethvert forsøg på at pålægge hende begrænsninger forvandler al hendes styrke og energi til protest. Og her afsløres den "mørke side" af hendes sjæl, hvilket indikerer hendes forbindelse med det "mørke rige". Selvom, ifølge Dobrolyubov, "Katerina slet ikke tilhører den voldelige karakter, aldrig utilfreds, elsker at ødelægge for enhver pris", bliver hun ikke desto mindre en slave af sine følelser. Hendes sårede stolthed og krænkede selvværd kommer til udtryk og skubber hende ind på utroskabens syndige vej. Det skal bemærkes, at på trods af hendes store sociale afhængighed er det i Ostrovsky kvinden, der spiller hovedrollen i kærlighedstrekanten, og elskeren svarer ikke altid til heltindens dybe indre anstændighed. Denne situation observeres både i "Tordenvejret" og i "Skoven". Faktisk er Katerinas kærlighed til Boris en del af en protest mod den voksende undertrykkelse af "det mørke kongerige", en kortsigtet trøst for hende. Men efter at være blevet fuldstændig forvirret i den nuværende situation, føler hun akut behovet for befrielse, og som en idealist i hjertet, ser hun det kun i døden. Ostrovsky understreger, at dette er den eneste udvej i dette tilfælde, og understreger dette med Boris' ord: "Kun én ting bør bedes Gud om, at hun dør så hurtigt som muligt, så hun ikke lider i lang tid! ”, og også med en kort, men udtryksfuld bemærkning fra Tikhon, udtalt over den døde Katerina: ”Godt for dig, Katya!”
Når man taler om billedet af Katerina, kan man ikke undlade at nævne figuren af ​​Varvara, som her udfører funktionen som en ubekymret, flyvsk soubrette. Ostrovsky presser bevidst læseren til at sammenligne disse to billeder og fokuserer endnu mere på hovedpersonens positive træk. "Du er lidt tricky, Gud være med dig!" - siger Varvara og fremhæver positivt denne "visdom" med sin letsindighed og, selvom det er praktisk, men overfladisk "greb". Hvis vi vender os til komedien "Skoven", her spilles soubrettens rolle af Julitta, Turmyzhskayas husholderske, men hun er på ingen måde en antipode, men tværtimod en dobbelt af hendes glødende og forelskede elskerinde, hun er også besat af drømme ("Så nogle gange finder hun noget som en sky," - indrømmet). Gurmyzhskayas kærlighedsforhold til Bulanov understreges af Ulitas kærlighed til Schastlivtsev.
En hel del kvindebilleder i Ostrovsky er satiriske og groteske af natur. I komedien "Skoven" gælder det ifølge genrens love for alle karakterer; Med hensyn til "Tordenvejret" var det her de satiriske kvindebilleder, der var et af udtryk for komedieprincippet. Dette inkluderer vandreren Feklusha og "pigen" Glasha. Begge billeder kan roligt kaldes grotesk-komedie. Feklusha ser ud til at være en historiefortæller af folkeeventyr og legender, der glæder dem omkring hende med hendes historier om, hvordan "saltanerne regerer jorden" og "uanset hvad de dømmer, er alt galt", og om landene "hvor alle mennesker har hundehoveder." Glasha er en typisk afspejling af almindelige "Kalinvitter", der lytter med ærbødighed til sådanne Feklush, overbevist om, at "det stadig er godt, at gode mennesker Der er; nej, nej, og du vil høre, hvad der foregår i denne verden, ellers ville du dø som et fjols." Både Feklusha og Glasha tilhører det "mørke rige", og deler denne verden i "deres" og "deres", i patriarkalske "dyder", hvor alt er "køligt og velordnet", og i ydre forfængelighed, hvorfra den gamle orden og tiden begynder at "komme i ydmygelse". Med disse karakterer introducerer Ostrovsky problemet med den absurde uvidenhed og mangel på oplysning af den gamle konservative livsstil, dens uoverensstemmelse med moderne tendenser.
Opsummering af alt ovenstående bør det således understreges, at Ostrovsky, som var fuldt bevidst om alle ændringer og tendenser i samfundet, alligevel var modstander af ideerne om voldelige forandringer og så sine uddannelsesaktiviteter i et ret traditionelt aspekt: ​​i moralsk relevans. -uddannelse, afsløring af laster, opdagelsen af ​​dyden af ​​enkle og evige livsværdier. Og en vigtig rolle i at afsløre dette emne blev spillet af karaktererne så præcist udvalgt og "skrevet ud" af ham, inklusive kvindelige, som dominerende i mange af hans skuespil, herunder "The Thunderstorm" og "The Forest." Det var deres tilstedeværelse, der muliggjorde sådanne handlinger som konflikten mellem den gamle og nye generation, konfrontationen eller tværtimod foreningen af ​​en stærk, eftertænksom personlighed og ubekymret men praktisk personale, introduktionen af ​​komiske og groteske billeder og meget mere, hvilket i sidste ende sikrede fuldførelsen af ​​opgaven og gjorde Ostrovsky til en af ​​de mest fremragende russiske dramatikere i det 19. århundrede.

To dramaer af A. N. Ostrovsky er viet til det samme problem - kvinders stilling i det russiske samfund. For os er tre unge kvinders skæbner: Katerina, Varvara, Larisa. Tre billeder, tre skæbner.

Katerina er anderledes i karakter end alle andre tegn drama "Tordenvejret". Ærlig, oprigtig og principfast er hun ikke i stand til bedrag og løgn, til opfindsomhed og opportunisme. Derfor, i en grusom verden, hvor vild- og vildsvin hersker, viser hendes liv sig at være uudholdeligt, umuligt og ender så tragisk. Katerinas protest mod Kabanikha er de lyse, rene, menneskeliges kamp mod løgnens mørke og grusomheden i "det mørke rige". Det er ikke for ingenting, at Ostrovsky, der lagde stor vægt på navne og efternavne, gav heltinden af ​​"The Thunderstorm" navnet Ekaterina, som oversat fra græsk betyder "evigt ren". Katerina er en poetisk person. I modsætning til de uhøflige mennesker omkring hende, føler hun naturens skønhed og elsker den. Det er naturens skønhed, der er naturlig og oprigtig. "Jeg plejede at stå tidligt op om sommeren, jeg gik til foråret, vaskede mig, tog noget vand med mig, og det var det, vande alle blomsterne i huset, jeg havde mange, mange blomster. ” siger hun om sin barndom. Hendes sjæl er konstant tiltrukket af skønhed. Drømmene var fyldt med mirakler og fantastiske syner. Hun drømte ofte, at hun fløj som en fugl. Hun fortæller om sit ønske om at flyve flere gange. Hermed understreger Ostrovsky Katerinas sjæls romantiske ophøjethed. Gift tidligt forsøger hun at komme overens med sin svigermor og elske sin mand, men i Kabanovs' hus har ingen brug for oprigtige følelser. Den ømhed, der fylder hendes sjæl, finder ingen anvendelse. Dyb melankoli lyder i hendes ord om børn: "Hvis der bare var nogens børn, ve jeg ikke har børn: Jeg ville stadig sidde med dem og more dem, jeg elsker virkelig at tale med børn - de er engle." Hvilken kærlig kone og hun ville have været mor under andre forhold!

Katerinas oprigtige tro adskiller sig fra Kabanikhas religiøsitet. For Kabanikha er religion en mørk kraft, der undertrykker menneskets vilje, og for Katerina er troen eventyrbilledernes og den højeste retfærdigheds poetiske verden. "... Jeg elskede at gå i kirke til døden. Det plejede at være, at jeg kom ind i himlen, og jeg så ingen, og jeg huskede ikke tidspunktet, og jeg hørte ikke, hvornår gudstjenesten! var forbi,” husker hun.

Bondage er Katerinas hovedfjende. De ydre forhold i hendes liv i Kalinov ser ikke ud til at være anderledes end hendes barndoms miljø. De samme motiver, de samme ritualer, det vil sige de samme aktiviteter, men "alt her ser ud til at være fra under fangenskab," siger Katerina. Bondage er uforeneligt med heltindens frihedselskende sjæl. "Og fangenskab er bittert, åh, så bittert," siger hun i scenen med nøglen, og disse ord, disse tanker skubber hende til beslutningen om at se Boris. I Katerinas opførsel, som Dobrolyubov sagde, blev en "afgørende, integreret russisk karakter" afsløret, som "vil modstå sig selv på trods af eventuelle forhindringer, og når der ikke er nok styrke, vil den dø, men vil ikke ændre sig selv."

Varvara er den fuldstændige modsætning af Katerina. Hun er ikke overtroisk, er ikke bange for tordenvejr og anser ikke streng overholdelse af etablerede toldregler for obligatorisk. På grund af sin position kan hun ikke åbenlyst modsætte sig sin mor og er derfor snedig og bedrager hende. Hun håber, at ægteskabet vil give hende mulighed for at forlade dette hus, for at flygte fra "det mørke rige". Til Katerinas ord om, at hun ikke ved, hvordan hun skal skjule noget, svarer Varvara: ”Jamen, du kan ikke leve uden det! men jeg lærte det, da det blev nødvendigt." Varvara foragter sin brors rygradløshed og er indigneret over sin mors hjerteløshed, men hun kan ikke forstå Katerina. Hun er kun interesseret og bekymret for den ydre side af livet. Hun resignerede og tilpassede sig lovene i den gamle verden omkring hende.

Larisa, i modsætning til Katerina, voksede op og blev opvokset under forhold, hvor de svage bliver ydmyget, hvor de stærkeste overlever. Hendes karakter har ikke den integritet, som Katerina har. Derfor stræber og kan Larisa ikke realisere sine drømme og ønsker. Hendes navn betyder "måge" på græsk. Denne fugl er forbundet med noget hvidt, lyst og gennemtrængende skrigende. Og dette billede matcher fuldt ud Larisa.

Katerina og Larisa har forskellige opdragelser, forskellige karakterer, forskellige aldre, men de er forenet af ønsket om at elske og blive elsket, at finde forståelse, med et ord, at blive lykkelig. Og hver enkelt går mod dette mål og overvinder de forhindringer, der er skabt af samfundets grundlag.

Katerina kan ikke forbinde sig med sin elskede og finder en vej ud i døden.

Larisas situation er mere kompliceret. Hun blev desillusioneret over sin elskede og holdt op med at tro på eksistensen af ​​kærlighed og lykke. Da Larisa indser, at hun er omgivet af løgne og bedrag, ser hun to veje ud af denne situation: enten søge materielle aktiver eller døden. Og omstændighederne taget i betragtning vælger hun den første. Men forfatteren ønsker ikke at se hende som en almindelig afhængig kvinde, og hun forlader dette liv.

Nogle af dem har længe mistet deres relevans på grund af skiftende historiske realiteter. Men det forhindrer os ikke i stadig at finde livets sandhed i vidunderlige dialoger og karakterer. Et af de største dramaer, der stadig begejstrer hjerterne hos læsere og teaterfans, er stykket skabt af A. N. Ostrovsky, "Tordenvejret". Konfrontationen mellem den følelsesladede, ophedede og følsomme pige Katerina med den patriarkalske familie finder selv i dag mange reaktioner i menneskers sjæle. Først og fremmest fordi dette er en tragedie af menneskelige følelser, som i en eller anden form kommer til live i hver generation og under ethvert socialt system.

Katerina og hendes følge

Katerina Kabanova er den centrale karakter i stykket "Tordenvejret". Ostrovsky portrætterede hende som en ekstremt integreret person. Hendes allerførste ord i en dialog med sin svigermor siger meget: Katya er tydeligvis en meget direkte, ærlig pige, der ikke ved, hvordan hun skal bøje sit hjerte. Når hun hører indirekte angreb om sig selv, griber hun straks ind for at afklare situationen. Og på en ret direkte, omend venlig måde, løse konflikten ansigt til ansigt med dens initiativtager. Men resten af ​​Kabanov-familien er ikke sådan. En undertrykkende svigermor behøver på ingen måde at blive talt direkte og åbent til. Det, der hjælper hende med at dele og herske i sit hjem, er netop atmosfæren af ​​udeladelser, skjult fjendtlighed og evnen til subtilt og umærkeligt at provokere. Dette er virkelig et "mørkt kongerige"! En åben samtale, at sortere forhold uden at involvere tredjeparter og ønsket om at leve i harmoni er absolut ikke i brug her. Den hykleriske Varvara og den frygtsomme, lydige Tikhon kan ikke gøre noget for at ændre den rækkefølge, som Kabanova har etableret én gang for alle. Ved at bringe de få helte fra dramaet "Tordenvejret" ind på scenen, malede Ostrovsky dem meget omhyggeligt og udstyret hver med en lys, genkendelig karakter.

Var der alternativer?

Efter at have giftet sig og forelsket sig i en anden person, slog Katerina selv fælden, hvilket førte hende til en tragisk afslutning. Men selv hvis den dårligt timede følelse for en anden mand ikke havde ført hende til en psykisk krise og selvmord, er det svært at tro, at hendes liv kunne være blevet lykkeligt. Manglende evne til at passe ind i enten det eksisterende patriarkalske system eller mandens familie, bundet i løgne og hykleri - alt dette ville før eller siden føre til kollaps, hvis metafor er det forestående tordenvejr. Ostrovsky skabte dygtigt en deprimerende atmosfære med blot nogle få bemærkninger og viste den nærme afslutning af den tragedie, der var under opsejling i hovedpersonens sjæl.

Dobbelthed er det eneste alternativ

Oprindeligt opdraget til skarpt at modstå enhver dobbelttænkning, var Katerina ikke vant til at skjule noget for sine kære. Varvara, hendes mands søster, er i denne forstand hendes fuldstændige modsætning. Hun har efter eget udsagn for længst indset, "hvilken slags hus hun bor i", og lærte at lyve for sin strenge mor og rygradsløse bror Tikhon. Katerina accepterer overdrevet ingen løgne - hun udsætter konstant selv sin egen samvittighed for strenge forhør. Naturligvis viser selv døden sig for hende at være tættere på end et dobbeltliv, hvor der ville være plads til en elsker. Ostrovsky portrætterede hende så ekstremt sandfærdigt. "The Thunderstorm" i forkortelse vil give en idé om plottet og karaktererne og vil introducere dig til de mest slående dialoger. Men for at kunne foretage en objektiv vurdering af værket, er det bedre at læse det i sin helhed. Måden "The Thunderstorm" oprindeligt blev skabt på. Ostrovsky er uden tvivl en fremragende dramatiker, og læsning vil give øjeblikke af glæde for alle elskere af godt drama.

Dobrolyubov ringede engang hovedperson drama "Tordenvejret" Katerina "en stråle af lys i mørke rige" Endnu tidligere analyserede Ostrovskys skuespil skabt i første halvdel af 60'erne: "Vi vil være vores eget folk", "Sæt ikke i din egen slæde", "Liv ikke, som du vil", "Fattigdom er ikke en last," fastslog han og selve begrebet "det mørke rige" - for kritikeren var det synonymt patriarkalsk levevis liv, som blev bevaret i størst grad netop blandt de russiske købmænd. Katerina hører ifølge Dobrolyubov ikke til atomverdenen og er fuldstændig imod den, og derfor er hun af alle de kvindelige karakterer i dramaet, og ikke kun kvindelige, den eneste, der er en positiv karakter. Dobrolyubov skabte et sort-hvidt billede af det "mørke rige", hvor der er og ikke kan være noget positivt eller lyst, og kontrasterede kvindelige karakterer med hinanden på grundlag af deres tilhørsforhold eller ikke-tilhørsforhold til denne verden. Men var Ostrovsky tilfreds med en sådan fortolkning, var han enig i definitionen af ​​begrebet "mørkt rige" og kontrasten mellem karaktererne fra Dobrolyubovs synspunkt? Jeg tror, ​​at dette synspunkt var en forenkling af det billede, som dramatikeren skabte.

Af de halve dusin kvindelige karakterer i "Tordenvejret" er karaktererne i forgrunden uden tvivl dem fra Marfa Ignatievna Kabanova og hendes svigerdatter Katerina. Det er to hoved-, stort set modsatte billeder, der i høj grad former læserens og seerens syn på hele verden, udpeget af Dobrolyubov som et mørkt kongerige. Som du kan se, tager Ostrovsky, i modsætning til Dobrolyubov, ikke Katerina ud over grænserne for den patriarkalske verden, desuden er hun utænkelig uden ham. Er det muligt at forestille sig Katerina uden en oprigtig og dyb religiøs følelse, uden hendes minder om forældrehjem, hvor det ser ud til, at alt er det samme som i Kabanovs' hus, men hvad mere er, kan du forestille dig hende uden hendes melodiske sangsprog? Katerina legemliggør den poetiske side af den patriarkalske måde at leve på i Rusland, bedste kvaliteter russisk nationalkarakter. Men de mennesker, der omgiver hende, er frygtelig langt fra hende i deres åndelige egenskaber, især Kabanikha. Det er værd at sammenligne deres ord og handlinger. Kabanikhas tale er afslappet og monotont, hendes bevægelser er langsomme; levende følelser vækker først i hende, når samtalen vedrører oldtidens skikke og orden, som hun ihærdigt forsvarer. Kabanikha er i alt afhængig af antikkens autoritet, som virker urokkelig for hende, og forventer det samme af dem omkring hende. Det er en fejl at tro, at Kabanikha, ligesom Dikiy, tilhører typen af ​​tyranner. Et sådant "tyranpar" i et drama ville være overflødigt, men Ostrovsky gentager sig ikke, hvert af hans billeder er kunstnerisk unikt. Dikoy er psykologisk meget mere primitiv end Marfa Ignatievna, han svarer mere til den type tyrann, som Ostrovsky opdagede i sine tidlige skuespil; Kabanova er meget sværere. Ingen af ​​hendes krav er dikteret af hendes indfald eller lune; det kræver kun streng overholdelse af de ordener, der er etableret af sædvaner og traditioner. Disse skikke og traditioner erstatter juridiske love og dikterer urokkelige moralske regler. Katerina har en lignende holdning til traditioner, for hende er disse skikke og traditioner, disse regler er hellige, men i hendes tale og adfærd er der ingen spor af Kabanikhas død, hun er meget følelsesladet, og hun opfatter også tradition følelsesmæssigt, som noget levende og aktiv. Katerinas oplevelser og følelser afspejles ikke kun i hendes ord - dette billede er ledsaget af adskillige forfatterbemærkninger; Med hensyn til Kabanikha er Ostrovsky meget mindre udførlig.

Hovedforskellen mellem Katerina og Kabanikha, forskellen der bringer dem til forskellige poler, er, at det at følge antikkens traditioner for Katerina er et åndeligt behov, men for Kabanikha er det et forsøg på at finde den nødvendige og eneste støtte i forventning om kollapset af den patriarkalske verden. Hun tænker ikke på essensen af ​​den orden, hun beskytter, hun har tømt betydningen og indholdet fra den, efterladt kun formen og derved forvandlet den til dogme. Hun forvandlede den smukke essens af gamle traditioner og skikke til et meningsløst ritual, som gjorde dem unaturlige. Vi kan sige, at Kabanikha i "Tordenvejret" (ligesom Dikoy) personificerer et fænomen, der er karakteristisk for krisetilstanden i den patriarkalske livsform, og som ikke er iboende i den oprindeligt. Orners og vilde dyrs dræbende virkning på det levende liv er især tydelig, netop når livsformer fratages deres tidligere indhold og bevares som museumslevn. Katerina repræsenterer de bedste kvaliteter ved det patriarkalske liv i deres uberørte renhed.

Katerina tilhører således den patriarkalske verden - i dens oprindelige betydning - i langt højere grad end Kabanikha, Dikoy og alle de andre karakterer i dramaet. Det kunstneriske formål med sidstnævnte er at skitsere årsagerne til den patriarkalske verdens undergang så fuldstændigt og omfattende som muligt. Så Varvara følger linjen med mindst modstand - tilpasser sig situationen, accepterer "spillets regler" i det "mørke rige", hvor alt er bygget på bedrag og udseende. Hun lærte at bedrage og udnytte mulighederne; hun, ligesom Kabanikha, følger princippet: "gør hvad du vil, så længe det er sikkert og dækket."

I Feklusha repræsenterer dette et andet aspekt i skildringen af ​​den døende patriarkalske verden: dette er uvidenhed, ønsket om at forklare det uforståelige på sin egen måde, og at forklare på en sådan måde, at ens egen overlegenhed straks afsløres, dvs. , de forsvarede dogmers overlegenhed. Feklusha er en ynkelig efterligning af de gamle vandrere, der engang strejfede i Rus' og var formidlere af nyheder, en kilde til vidunderlige fortællinger og særlig spiritualitet. Feklush har også brug for naturens "mørke rige", men ikke for dette: Glasha, pigen i Kabanovas hus, har brug for det for at tilfredsstille naturlig nysgerrighed og lyse op i kedsomheden i et monotont liv, Kabanikha - så hun har nogen at klage over de katastrofale ændringer og etablere sig i dens overlegenhed over alt fremmed. Dette billede er blevet næsten farceagtigt, ude af stand til at fremkalde positive følelser hos læseren og seeren.

Så alle sammen kvindelige karakterer i dramaet "Tordenvejret" får et system af karakterer sin plads i forhold til deres sammenhæng med billedet af "det mørke rige" uden nogen af ​​dem, ville dette billede være ufuldstændigt eller ensidigt. Katerina repræsenterer ham bedre side, hvis eksistens ikke blev anerkendt eller afvist af Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typer af karakterer, der tydeligt manifesterer sig på tidspunktet for nedbrydning af enhver livsstil som symptomer på hans dybe krise. Ikke en eneste egenskab, der ligger i dem, er et organisk træk ved den patriarkalske verden. Men denne verden er degenereret, patriarkalske love bestemmer forholdet mellem mennesker ved inerti, denne verden er dødsdømt, fordi den selv dræber alt det bedste, den har skabt. Han dræber Katerina.