Et af de vigtige aspekter af Nekrasovs poetiske tanker er folkets selv ansvar for, hvad der sker med dem, og her er digterens håb uadskillelige fra skeptiske intonationer. Nekrasov ser tydeligt sammenbruddet af traditionelle former for bondeliv og indser samtidig dets unikke integritet og harmoni, bondekarakterernes menneskelige skønhed og elendigheden i deres eksistens. Apoteosen af ​​den russiske bønders åndelige skønhed var digtet "Frost, rød næse", skrevet kort før "Jernbanen".

Forskere er opmærksomme på digterens fremragende viden om folkelivet, folklore og etnografiske kilder, afsløret i dette digt, folketro og overtro. Emnet for poetisk skildring i digtet "Frost, rød næse" er en bondefamilies tragedie - forsørgerens død og derefter hans kones død. Denne tragedie består dog af almindelige, omend triste episoder, begivenheder og fakta. Den første del af digtet hedder "En bondes død", den anden, såvel som hele digtet, hedder "Frost, rød næse", og denne gentagelse indikerer ikke så meget om nærighed i valg kunstneriske midler, hvor meget med betydningen af ​​anden del, som bærer en særlig ideologisk og kompositorisk belastning.

Den første del er en detaljeret historie om Procluss død og begravelse: hvordan den gamle far gravede graven, hvordan han var klædt på, hvordan de råbte efter den døde mand, hvordan hans naboer og landsbyboere havde ondt af ham (livet og Proclus's død huskes undervejs), hvordan enken efter begravelsen kommer til den kolde hytte og på samme Savraska, hvorpå de netop havde transporteret hendes mands aske, går hun i skoven for at samle brænde. Som Nekrasovs biograf V.E. Evgeniev-Maksimov bemærkede, når digteren taler om hverdagsfænomener og almindelige mennesker, ved digteren, hvordan man viser dem fra sådanne sider, at de for vores bevidsthed ikke kun virker vidunderlige, men også høje. Lad os for eksempel være opmærksomme på, med hvilken kunstnerisk takt Faderen til Proclus præsenteres i digtet, som måtte udstå den sværeste prøvelse - at grave sin egen søns grav. To gange mere dukker figuren af ​​den ulykkelige gamle mand op - og begge gange skabes et udtryksfuldt billede med maksimal økonomi kunstneriske detaljer. Landsbyboere siger farvel til Proclus, men faderen smelter ikke sammen med denne skare: deres og hans sorg er uforlignelig:

Den gamle mand er et ubrugeligt rod

Jeg lod mig ikke styre mig selv:

At komme tættere på splinten,

Han plukkede i en tynd bastsko.

Minuttet for hans sidste farvel til sin søn er også adskilt fra det generelle farvel:

Høj, gråhåret, mager,

Uden hat, ubevægelig og stum,

Som et monument, gamle bedstefar

Jeg stod ved min kæres grav!

Ikke mindre imponerende er portrættet af Proclus selv, liggende "på et hvidt fyrretræ bord", skabt uden "ekstra ord", med minimal brug af figurative og udtryksfulde midler. Men alligevel er den centrale figur i digtet Daria, Procluss hustru. Allerede i begyndelsen vises billedet af en "smuk og kraftfuld slavisk kvinde". Her rejses spørgsmålet om hendes drama:

Skæbnen havde tre svære dele,

Og den første del: at gifte sig med en slave,

Den anden er at være mor til en slavesøn,

Og den tredje er at underkaste sig slaven indtil graven,

Og alle disse formidable aktier faldt

Til en kvinde af russisk jord.

Men dette drama er ikke så meget individuelt, som det er universelt. Darias personlighed afsløres fuldt ud i digtets anden del. I bevidsthedsstrømmen af ​​heltinden, som allerede er blevet overvundet af sorg og kun har kort tid at leve, flettes fortiden, nutiden og dybe, skjulte drømme om fremtiden sammen. Daria tænker på, hvordan hun og Proclus ville nyde børn, gifte sig med deres søn, forestiller sig, hvordan hun alene nu skal bære hele byrden af ​​huslige pligter - det er, som om hun taler med sin afdøde mand. Enken husker, hvordan hun om natten gik ti miles til klostret til det mirakuløse ikon for at redde Proclus, men ikonet frembragte ikke et mirakel. Og allerede i "guvernør Frosts ihærdige omfavnelse" fremkalder Daria med de sidste anstrengelser af sin falmende bevidsthed "i sin fortryllede drøm" fra sin hukommelse et billede af en lummer sommer og med et smil af tilfredshed og lykke, med tanker om børn og hendes nulevende mand, går bort fra livet... Billedet af Frost , foranlediget af den folkelige poetiske tradition og giver navn til digtet, ser ud til at gøre naturen selv til en medskyldig i tragedien.

Kilde (forkortet): Russiske litterære klassikere fra det 19. århundrede: Tutorial/ Ed. A.A. Slinko og V.A. Svitelsky. - Voronezh: Native Speech, 2003

Daria er en bondekvinde, den unge enke fra Proclus, som døde af feber. rigtig kvinde – kærlig kone og mor. Hun er hårdtarbejdende "og hendes arbejde giver belønning: familien kæmper ikke i nød."

Nekrasov beskriver sin ydre skønhed og rige indre verden som "en type majestætisk slavisk kvinde." Og på trods af alle strabadserne bondelivet"Snavset i den elendige situation ser ikke ud til at klæbe til dem." Daria er hårdfør og tålmodig, hun går sagtmodigt ind i skoven efter brænde i den bitre kulde. Man kan misunde hendes frygtløshed; for at redde sin mand gik hun ti miles til et kloster for at få et mirakuløst ikon.

Men ak, bondekvindens skønhed og styrke er udtørret af sorg. Det sidste hun har tilbage er stolthed. Enken giver kun udløb til sine følelser i en stille, stille skov, hvor hendes tårer er vidne til "frie fugle, men de turde ikke afsløre dem for folket...".

I færd med at hugge træ undrer hun sig ikke så meget over sin fremtid, men over sine børn. Men noget i Daria ændrer sig, et sammenbrud opstår, "sjælen er udmattet af melankoli" og hun er tryllebundet "uden en tanke, uden et støn, uden tårer." I sin melankoli og sorg glemmer bondekonen sine børn, hendes tanker opsluges af sin mand, og hun giver efter for frostglad glemsel, som giver hende en følelse af fred og lykke. En ung enke falder ind i en drøm, hvor hun ser en lummer dag, hende en lykkelig familie med en levende mand. Skæbnen giver Daria en chance for at vågne op fra sin besættelse, men hun har det bedre "i sin fortryllede drøm...". Forfatteren beder om ikke at være ked af hende, for hun gik glad i glemmebogen med et smil på læben.

Sammensætning

Nikolai Alekseevich Nekrasov kaldes med rette folkets sanger. Mennesker, folkeliv i al dens rigdom og mangfoldighed afspejles i hver linje af hans værker. Der er sandsynligvis ingen anden digter, der med en så umådelig kærlighed og beundring ville synge om billedet af en russisk kvinde - en "majestætisk slav". Heltinderne i Nekrasovs digte og digte udstråler grænseløs mental sundhed. Et af de mest slående kvindebilleder er Daria fra digtet "Frost, rød næse." Forfatteren beskriver den russiske kvinde med oprigtig beundring:

* Skønhed, verden er et vidunder,
* Rødme, slank, høj.
* Hun er smuk i ethvert tøj,
* Behændig til ethvert arbejde.

Ethvert arbejde trives i hendes hænder: "Jeg så, hvordan hun klipper: med en bølge er moppen klar." Hverdagens arbejde vil blive erstattet af muntre ferier - og så vil hun overraske alle omkring sig med sin entusiasme, vovemod, "hjertelige latter", sange og danse. Ingen problemer vil skræmme en russisk kvinde:

* Stopper en galoperende hest,
* Han vil gå ind i en brændende hytte!

Nekrasovs heltindes liv var ikke let; hun havde "tre hårde skæbner":

* Og den første del: at gifte sig med en slave.
* Det andet er at være mor til en slavesøn,
* Og den tredje er at underkaste sig slaven indtil graven.

Bortset fra, at jeg ikke behøvede at "underordne sig slaven" (Daria og hendes mand levede i kærlighed og harmoni), men jeg var nødt til at skille mig af med ham i utide. Den stolte kvinde udtalte aldrig et ord af medlidenhed om sin skæbne i sit liv. Hun udholder tålmodigt alle livets strabadser, sult, kulde, overarbejde. Desuden tillader heltinden sig ikke at sidde inaktiv og føler ikke medlidenhed med slackers og dovne mennesker. Det er i arbejdet, hun ser sin frelse – og derfor kender hendes familie intet behov. Og alligevel er linjerne i digtet dedikeret til Darias ulykkelige skæbne gennemsyret af smerte og fortvivlelse. Uanset hvor modigt en kvinde opfører sig i enhver situation, undergraver sorg og ulykke hende.

I sit digt viste N.A. Nekrasov, hvordan en vanskelig skæbne brød den stolte russiske skønhed. Men når vi læser værket, føler vi konstant, at forfatteren aldrig holder op med at beundre bondekvindens indre styrke, hendes rigdom åndelig verden, en russisk kvindes grænseløse talenter og evner. Forfatteren udtrykker også sin faste overbevisning om, at en sådan åndelig kraft i sidste ende kan vinde. Denne idé lyder ikke kun i digtet "Frost, rød næse", men også i mange andre værker af digteren.

Andre værker om dette værk

Ekspressive midler til digtet af N. A. Nekrasov "Frost, rød næse" Folklore og dens rolle i N. A. Nekrasovs digt "Frost, rød næse" Hvilke følelser fremkaldte N. A. Nekrasovs digt "Frost, rød næse" i mig (1) Den fabelagtige Morozko i Nekrasovs digt "Red Nose Frost" Hvad glæder digteren i en russisk bondekvinde (baseret på N. A. Nekrasovs digt "Frost, rød næse") (3) "Der er kvinder i russiske landsbyer..." (baseret på digtet af N. A. Nekrasov "Frost, rød næse") (2) Hvad glæder digteren i en russisk bondekvinde (baseret på N. A. Nekrasovs digt "Frost, rød næse") (2) Turgenevs holdning til Slavyanka i digtet "Frost, rød næse" Hvilke følelser fremkaldte N. A. Nekrasovs digt "Frost, rød næse" i mig (2) Digt af N. A. Nekrasov "Frost, rød næse"

Sammensætning

Digterens brug af folkets bevidstheds kunst i billedet af Daria forklarer meget i de kapitler, hvor Moroz Voivode optræder. Det personificerede billede af Frost er uden tvivl inspireret af folklore. Det fremgår tydeligt af digtets titel, som er et folkeordsprog. Digtet er især tæt forbundet med eventyret "Morozko".

En sammenligning af digtet og eventyret "Morozko" hjælper os med at gøre flere observationer. Det er væsentligt, at digteren husker og elsker folkefortælling, ellers ville eventyrbilledet af Frost ikke være optrådt i digtet. Frosten i digtet ligner selvfølgelig Morozko fra eventyret: han er munter, dristig, kraftfuld. Forresten bemærker vi, at digteren flytter til billedet af Frost ændrer versets rytme.

Men et eventyr og et digt er forskellige værker, de skildrer livet forskelligt. For eksempel er miraklerne i eventyret virkelig magiske: Morozko belønner sin steddatter med guld og rigt tøj. Dette sker ikke i livet, men det er sådan drømmen om bedre liv, om godhedens og retfærdighedens sejr. Frost i digtet bygger paladser af is og isbroer. Dette er også mirakler, men dem, som hver af os kan se: bizarre bunker af is i bjergene og på havet, pålidelig is på floder, langs hvilke fodgængere går, vogne med varer.

Den fabelagtige Morozko blev anderledes i digtet, også fordi Daria, hvis drøm kom fra et gammelt eventyr hørt i barndommen, er udmattet og knust af ulidelig sorg. Derfor optræder der i Moroz' pralende sang ord, der er truende og forfærdelige for en person ("Jeg elsker i dybe grave..."). Vi forstår, hvorfor dette skræmmende billede optræder i sangen: Daria tænker konstant på Proclus, begravet i den frosne jord. Sandt nok ligner Frost heller ikke en ødelægger her: fredspike er ikke længere bange for noget. I Darias bevidsthed optræder Moroz slet ikke som en skurk nogen steder: han leger kun med de levende, joker, kører de små piger hjem, skræmmer den "uvenlige tyv" og narrer den fulde. Og Daria vil glæde ham, hvisker han til hende søde ord, han bliver pludselig til den søde Proklushka og kysser hende. Og drømmen, som Daria ser, mens hun fryser, er en glad, smuk drøm. Det afspejlede det bedste, der var i hende liv - glæde arbejde, kærlighed og harmoni i familien, drømme om fremtiden. Det sidste, Daria ser, når hun dør, er hendes mands, søn, datters kære ansigter, en vogn med gyldne skiver - et løfte om mæthed og velstand; det sidste hun hører er en glad, "hjerteslukkende" sang, som kun kan høres i den lyseste drøm:

* Der er et blidt kærtegn ved deltagelse i det,
* Løfter om kærlighed uden ende...
* Smil af tilfredshed og lykke
* Daria kan ikke forlade sit ansigt.

Heltinden Nekrasova ser ud til at "gå ind i et eventyr." Men hvorfor afsluttede Nekrasov digtet på denne måde og kasserede den anden lykkelige slutning? Der kan ikke være noget klart svar her. Lad os tænke sammen med eleverne. Forsørgerens død bondefamilie var en så frygtelig begivenhed, at kun som en sjælden undtagelse kunne noget hjælpe en enke kone eller forældreløse børn.Men den sædvanlige og velkendte skæbne var én: sult, fattigdom, ydmygelse, tidlig død. Uanset hvor rigt digtet er på eventyrbilleder, er det ikke et eventyr, men realistisk arbejde.

Nogle kritikere, Nekrasovs samtidige, bebrejdede ham grusomhed og ligegyldighed over for enkens skæbne. Vi forstår, hvor uretfærdigt dette er. Vi føler, at digterens hjerte virkelig knuses af sorg. Nekrasov sang sin heltindes skønhed, hendes åndelige rigdom, han viste hende som smuk selv i døden, men livets sandhed tillod ikke digteren at skildre velvære, hvor det var nødvendigt at vække sympati, angst og vrede.

I kapitel XXXV bliver billedet af Darias drøm til digterens tanker om sig selv. Sangen, som den døende bondekone hører, "slukker" digterens hjerte, udmattet af livets svære indtryk. Vinterskoven med sin stilhed tiltrækker digteren:

* Ingen steder så dybt og frit
* Den trætte brystkasse trækker ikke vejret,
* Og hvis vi lever nok,
* Vi kan ikke sove bedre nogen steder!

Kapitel IV er digterens historie ikke om nogen bestemt kvinde, men om "typen af ​​majestætisk slavisk kvinde", om de træk ved hende, der findes hos mange, og som er digteren særlig kær. Men inden for denne generelle stemning skal man finde adskillige nuancer: stolthed, beundring, glæde, respekt osv.

Kapitel XXXIII fortæller historien om Darias skæbne. Digteren formidler sin drøm. Her opstår en modstridende kombination af to stemninger. Læseren kan (ligesom digteren) ikke glemme, at dette er en frysende bondekvindes døende drøm. Og dette i sig selv formidler de lyseste aspekter af bondelivet, drømme om lykkeligt, glædeligt arbejde. Historien kombinerer sorg og glæde. Men denne kombination er ujævn gennem passagen. Sørgelige og sympatiske toner lyder i begyndelsen ("Hun er klædt i gnistrende frost ..."), derefter forsvinder de i historien om Daria, hendes svigermor, mand og børn. Her formidles samtaler og sjove episoder. Læseren ser ud til at skubbe triste tanker til side for en stund. Men de dukker op igen i slutningen af ​​kapitel XXXIV, som taler om sangen, som Daria hører. Denne tristhed er ikke dyster, ikke håbløs, men lys, opvarmet af drømmen om national lykke.

Andre værker om dette værk

Ekspressive midler til digtet af N. A. Nekrasov "Frost, rød næse" Folklore og dens rolle i N. A. Nekrasovs digt "Frost, rød næse" Det kvindelige billede af Daria i digtet af N. A. Nekrasov "Frost, rød næse" Hvilke følelser fremkaldte N. A. Nekrasovs digt "Frost, rød næse" i mig (1) Hvad glæder digteren i en russisk bondekvinde (baseret på N. A. Nekrasovs digt "Frost, rød næse") (3)

Daria, Proclus, gamle forældre - de er alle fra den russiske bondeverden, hvor de fra barndommen vænner sig til arbejdet og ser det som livets hovedværk, hvor de ikke ved, hvordan de skal tale meget om følelser, men føler dybt og stærkt, hvor streng tilbageholdenhed kombineres med sjælden, men med oprigtig og venlig sjov, hvor alt liv lærer mod, tålmodighed, udholdenhed. Det er meget vigtigt, at elever i syvende klasse forstår dette. Vi behøver ikke indgyde dem letvægts munterhed. Men vi ønsker, at vores læsere udvikler respekt for de modstandsdygtige, modige mennesker, de møder.

Hvis tiden tillader det, kan du reflektere over nogle detaljer i teksten, som kræver læserens fantasi. Saml for eksempel alt, der vedrører Proclus, fra forskellige kapitler i første del. Det siges kort om ham, men der er meget bag ordene:

• Store, hårdhændede hænder,
• Dem, der har lagt meget arbejde,
• Smuk, fremmed for pine
• Ansigt og skæg ned til armene...

Det var, som om vi sammen med vore Landsbyfæller gik ind i Hytten og stillede os, som det plejede, ved Afdødes Fødder. Og så, når vi løfter vores øjne, ser vi først og fremmest hænderne. Nu ligger de ubevægelige... Men lad os forestille os, hvor lidt hvile de havde i deres levetid - disse store, hårdhændede hænder. Lad os tænke på klageordene:

• Du er vores blåvingede skat!
• Hvor fløj du fra os?
• Hyggelighed, højde og styrke
• Du havde ingen lige i landsbyen.
• Du var rådgiver for forældre,
• Du var en arbejder i marken,
• Gæstfri og imødekommende over for gæster,
• Du elskede din kone og dig selv...

Og disse linjer er med til at præsentere Proclus som en sand helt: kraftfuld, fornuftig og venlig. Og hans gamle mand er far til den samme heroiske bonderace. I beskrivelsen af ​​den gamle mand er der flere fantastiske detaljer, der aktiverer vores fantasi: hvordan han gjorde sit sørgelige arbejde - grave en grav, som ved sin egen søns kiste

• Den gamle mand er et ubrugeligt rod
• Jeg lod mig ikke styre mig selv:
• At komme tættere på splinten,
• Han plukkede i en tynd bastsko.

Vi forstår, at dette tilsyneladende upassende arbejde på det stærkeste udtrykker både dybden af ​​hans sorg og hans sjæls store mod: Nu vil byrden med at tage sig af hans familie trods alt falde på hans trætte skuldre. Nekrasov tegner to gange - i kapitel VI og XIV - en far over sin søns grav. Og disse magre malerier forbløffer med deres strenge storhed:

• Høj, gråhåret, mager,
• Uden hat, ubevægelig og stum,
• Som et monument, gamle bedstefar
• Jeg stod ved min kæres grav!

Bøndernes mod, udholdenhed og åndelige styrke - det er det, der opmuntrede digteren, hjalp ham med at tro på muligheden for et andet liv for folket.

Har du brug for at downloade et essay? Klik og gem - "Billeder af Daria og Proclus som et spejl af den russiske bondeverden. Og det færdige essay dukkede op i mine bogmærker.

Billeder af Daria og Proclus som et spejl af den russiske bondeverden.