Ostrovskys litterære og teatralske aktiviteter er korte. Interessante fakta fra Alexander Nikolaevich Ostrovskys liv (15 billeder)

Ostrovsky Alexander Nikolaevich blev født den 31. marts 1823. I en storby - Moskva. I en købmandsfamilie. I en alder af 8 dør hans mor. Hans fars drøm var at se sin søn blive advokat, men han begyndte at vise interesse for litteratur. Efter at have afsluttet gymnasiet kom han ind på universitetet på Det Juridiske Fakultet, men på grund af sin kærlighed til teater og litteratur gav han ikke op. På sin fars ordre arbejder han som fuldmægtig i retten.

Kreativ aktivitet

Værket "Vores folk - vi vil blive talt!" bragte berømmelse til den håbefulde forfatter. Denne skabelse blev værdsat af datidens store forfattere. På trods af censuren blev der på det tidspunkt udgivet mange bøger og skuespil under hans forfatterskab.

Forfatteren selv elskede teatret meget. Han skabte endda den kunstneriske kreds (1866), som hjalp mange lovende kunstnere med at udvikle sig. han elskede teatret og alt, der stod i forbindelse med det.

Ostrovsky var leder af samfundet af russiske drama- og operaforfattere (1874).

Ostrovsky var leder af en teaterskole og styrede også repertoiret af teatre i Moskva.

Død

Ostrovsky levede hele sit liv i mangel på økonomi. Han ville genoplive skuespillet, men havde ikke tid.

Biografi efter datoer og interessante fakta. Den vigtigste.

Andre biografier:

• Akhmatova Anna Andreevna

  Anna Andreevna Akhmatova er en af ​​de største digterinder i det tyvende århundrede.

• Kardinal Richelieu

  I Paris optrådte den 9. september 1585 en søn i familien til en vigtig embedsmand, som hed Armand Jean du Plessis. Han modtog sin uddannelse på Navarra College.

• Isaac Levitan

  Isaac Ilyich Levitan (1860-1900), blev født i en lille litauisk by, i en stor og fattig jødisk familie. Han var det 4. barn. Hans jødiske oprindelse ville efterfølgende påvirke hans liv og skæbne negativt.

Ostrovskys dramaturgi findes på teaterplakater og moderne tilskuere, fordi hans stykker er evige, og deres indhold afspejler den russiske mentalitets uomgængelige træk. Derfor lægger den mangekloge Litrecon særlig vægt på forfatterens biografi, så læseren bedre kan forstå hans værk.

Dramatiker Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev født den 31. marts (12. april) 1823 i Moskva. Hans far, Nikolai Fedorovich, arbejdede i retten i mange år, og i 1839 fik han titlen som adelsmand. Drengen blev tidligt efterladt uden en mor, men hans stedmor gav ham også nok opmærksomhed. Hun indså behovet for uddannelse, så hun forsøgte at give sine børn det bedste (Mikhail og Alexander).

Deres hus havde et enormt bibliotek: Alexander brugte ofte meget tid i det. Fra barndommen indså han sin passion for litteratur. Desuden gav faderens indkomst ham mulighed for at give sine sønner en kvalitetsuddannelse. Alexander blev undervist i flere sprog på én gang. Ostrovsky kendte ikke kun tysk og fransk, men også græsk. Senere begyndte han at mestre andre sprog.

Ungdom og uddannelse

Faderen ønskede altid, at hans søn skulle vælge en advokat i fremtiden. Efter at have afsluttet gymnasiet gik den unge mand ind i Moskva Universitet ved Det Juridiske Fakultet (1840). Ostrovsky formåede dog ikke at fuldføre det: efter at have undladt at bestå eksamen, blev han bortvist fra universitetet (i 1843). Forfatteren mistede sin passion for juridiske videnskaber.

Umiddelbart efter dette får faderen sin søn et job ved den samvittighedsfulde domstol i Moskva, hvor Alexander tjente i syv år. Den gamle mand mistede stadig ikke håbet om at opdrage en efterfølger og kampfælle i sin arving, men ung mand Jeg blev tiltrukket af boheme og kreativitet.

Kreativ vej

Ostrovsky havde en række kælenavne: "Columbus of Zamoskvorechye", "ny dramatisk lyskilde". Alle er forbundet med forfatterens kreative vej: det var ham, der viste de skjulte områder i Moskva, købmandslivet, der skildrede almindelige menneskers liv.

Den allerførste udgivelse fandt sted i 1847. To værker af forfatteren blev udgivet: skuespillet "Billede familieliv" og essayet "Noter fra en Zamoskvoretsky-beboer." Dramatikeren oplevede dog først rigtig succes efter at have udgivet komedieværket "Our People - Let's Be Numbered!" Hun bragte ham bred berømmelse og anerkendelse fra myndighederne. Men Ostrovskys plan kunne ikke realiseres fuldt ud: stykket blev kun iscenesat én gang. På grund af klager fra købmænd blev det forbudt i teatret (dramatikeren fik først godkendelse i 1861), og forfatteren mistede selv sin stilling i retten.

En anden skabelse af Alexander Ostrovsky, "Don't Get in Your Own Sleigh" (1852), viste sig at være mere vellykket. Fra dette år af skabte han jævnligt dramatiske værker, som ofte kunne ses på mange store teatre. Og siden 1856 var han på listen over fastansatte i Sovremennik. Mange skuespil blev skrevet i dette årti: "The Morning of a Young Man", "An Unexpected Case", "The Poor Bride" og andre. Sådanne værker som "Kom ikke ind i din egen slæde", "Fattigdom er ikke en last" afslører ikke den russiske persons laster, men afspejler de bedste træk ved hans karakter. Chernyshevsky så heri det kunstige i forfatterens position.

Efter en lang ekspedition fra Volgas kilder til Nizhny Novgorod vender forfatteren igen tilbage til sin tidligere skrivestil. Han fordømmer igen embedsmænd og viser den fattige befolknings liv. Følgende skuespil blev udgivet: "A Profitable Place", "The Pupil", "The Thunderstorm".

I anden halvdel af 1860'erne dukkede diskussioner om vores lands historiske fortid op på siderne af Ostrovskys værker. Han skabte skuespil, der rørte ved vigtige begivenheder for Rusland: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitry the Bedrager og Vasily Shuisky", "Vasilisa Melentyeva".

Alexander Ostrovsky spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​russisk teater. I 1866 organiserede han en kunstnerisk kreds. Takket være ham udviklede og forbedrede mange russiske skuespillere deres færdigheder.

Personlige liv

Alexander Nikolaevich Ostrovsky var i et borgerligt ægteskab med en fattig pige Agafya Ivanovna. Desværre havde dramatikeren ikke et eneste barn tilbage fra dette forhold – alle fire babyer døde. På trods af at kvinden ikke havde nogen uddannelse, var hun altid den første til at læse og evaluere Ostrovskys værker. Agafya havde en subtil og følsom sjæl.

I 1867 dør Agafya, og to år senere gifter han sig med skuespillerinden Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Den nye elsker fødte seks børn til dramatikeren.

1. Rimsky-Korsakov og P.I. Tchaikovsky skrev operaen "The Snow Maiden" baseret på Ostrovskys skuespil.
2. Det var Ostrovsky, der skabte teatret, som vi kan se det nu. Forfatteren gennemførte en reformation af den sædvanlige teaterproduktion og skuespil. Hans aktiviteter blev efterfølgende videreført af K.S. Stanislavsky, M.A. Bulgakov.
3. I 1874 var dramatikeren en af ​​arrangørerne af Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers. Han formåede at forbedre skuespillernes situation og forbedre teaterlivet.
4. Siden 1885 havde forfatteren en høj stilling: han var leder af teaterskolen og var også ansvarlig for repertoiret af Moskva-teatre.
5. Han kendte de førende mennesker i sin tid. Han fik ofte besøg af sådanne personligheder som L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov, F.M. Dostojevskij, M.N. Ermolova.
6. Mens han var i et borgerligt ægteskab med Agafya, bekendte Ostrovsky sin kærlighed til skuespillerinden Lyubov Kositskaya. Pigen gengældte dog aldrig dramatikerens følelser. I 1859 blev hun tildelt rollen som Katerina ("Tordenvejret").
7. Dramatikeren levede i gæld hele tiden. På trods af pensionen, der beløb sig til tre tusinde, manglede forfatterens høje indtjening konstant penge. Over tid førte udmattende arbejde til forringelse af helbredet, og der var behov for betydelige midler til behandling.

Død

Dramatikeren døde i sit treogtresindstyvende leveår (12. juni 1886), formentlig på grund af angina pectoris. Den litterære og offentlige person blev begravet ved siden af ​​sin far på en kirkegård i landsbyen Nikolo-Berezhki, Kostroma-provinsen.

A. N. Ostrovsky ydede et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​teatralsk kunst, han dannede det russiske nationale teater, som var kendetegnet ved sin originalitet og enestående smag af æra. Han formåede at give en omfattende beskrivelse af sin æra og subtilt bemærke de sociale og politiske ændringer, der finder sted i Rusland. Han skabte også et galleri af levende og naturlige billeder, der afspejler den russiske mentalitet. Global sociale konflikter, som han så i hverdagens bagateller og flygtige samtaler, bliver stadig interessante historier for den moderne seer: De er blevet filmet og optrådt på scenen mere end én gang. Alt dette beviser betydningen af ​​denne litterære figur for russisk kultur.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky er en russisk dramatiker og forfatter, på hvis værker det klassiske repertoire af russiske teatre er baseret. Hans liv er fyldt med interessante begivenheder, og hans litterære arv tæller i snesevis af skuespil.

Barndom og ungdom

Alexander Ostrovsky blev født i foråret 1823 i Zamoskvorechye, i et købmandshus på Malaya Ordynka. Dramatikeren tilbragte sin ungdom i dette område, og huset, hvor han blev født, eksisterer stadig den dag i dag. Ostrovskys far var søn af en præst. Efter sin eksamen fra det teologiske akademi besluttede den unge mand at hellige sig et verdsligt erhverv og blev en retsembedsmand.

Mor Lyubov Ostrovskaya døde, da hendes søn var 8 år gammel. 5 år efter sin kones død giftede Ostrovsky Sr. sig igen. I modsætning til sit første ægteskab med en pige fra præstens verden, var faderen denne gang opmærksom på en kvinde fra den adelige klasse.

Nikolai Ostrovskys karriere gik op ad bakke, han modtog titlen adel, helligede sig privat praksis og levede af indkomst fra at levere tjenester til velhavende købmænd. Flere godser blev hans ejendom, og mod slutningen af ​​sit arbejdsliv flyttede han til Kostroma-provinsen, til landsbyen Shchelykovo, hvor han blev godsejer.

Sønnen gik ind i det første Moskva Gymnasium i 1835 og dimitterede i 1840. Allerede i sin ungdom var drengen interesseret i litteratur og teater. Han forkælede sin far og gik ind på Moskva Universitet ved Det Juridiske Fakultet. I løbet af sine studieår der tilbragte Ostrovsky al sin fritid på Maly Theatre, hvor skuespillerne Pavel Mochalov og Mikhail Shchepkin strålede. Den unge mands passion tvang ham til at forlade instituttet i 1843.

Faderen håbede, at dette var et indfald, og forsøgte at placere sin søn i en rentabel position. Alexander Nikolaevich måtte gå på arbejde som skriver i Moskvas samvittighedsfulde domstol og i 1845 på kontoret for Moskvas handelsdomstol. I sidstnævnte blev han en embedsmand, der modtog andragere mundtligt. Dramatikeren brugte ofte denne erfaring i sit arbejde og mindede om mange interessante sager, han hørte under sin praksis.

Litteratur

Ostrovsky blev interesseret i litteratur i sin ungdom, opslugt af værker af og. Til en vis grad efterlignede den unge mand sine idoler i sine første værker. I 1847 debuterede forfatteren i avisen "Moscow City Listok". Forlaget har udgivet to scener fra komedien "The Insolvent Debtor". Dette er den første version af stykket "Our People - We Will Be Numbered", kendt af læserne.

I 1849 afsluttede forfatteren arbejdet med det. Forfatterens karakteristiske stil er synlig i hans allerførste værk. Han beskriver nationale temaer gennem prisme af familie- og hjemlige konflikter. Karaktererne i Ostrovskys skuespil har farverige og genkendelige karakterer.

Værkernes sprog er let og enkelt, og slutningen er præget af en moralsk baggrund. Efter offentliggørelsen af ​​stykket i magasinet "Moskvityanin" blev Ostrovsky en succes, selvom censurudvalget forbød produktion og genudgivelse af værket.

Ostrovsky blev inkluderet på listen over "upålidelige" forfattere, hvilket gjorde hans position ugunstig. Situationen blev kompliceret af dramatikerens ægteskab med en borgerlig kvinde, som ikke blev velsignet af hans far. Ostrovsky Sr. nægtede at finansiere sin søn, og de unge mennesker var i nød. Selv den vanskelige økonomiske situation forhindrede ikke forfatteren i at opgive sin tjeneste og fra 1851 helt og holdent hellige sig litteraturen.

Skuespillene "Don't Get in Your Own Sleigh" og "Poverty is Not a Vice" fik lov til at blive opført på teaterscenen. Med deres skabelse revolutionerede Ostrovsky teatret. Offentligheden kom til at se på det enkle liv, og det krævede til gengæld en anderledes handlende tilgang til legemliggørelsen af ​​billeder. Deklamation og direkte teatralitet skulle erstattes af tilværelsens naturlighed under de foreslåede omstændigheder.

Siden 1850 blev Ostrovsky medlem af den "unge redaktion" af magasinet Moskvityanin, men dette korrigerede ikke det materielle problem. Redaktøren var nærig med at betale for den store mængde arbejde, forfatteren udførte. Fra 1855 til 1860 blev Ostrovsky inspireret af revolutionære ideer, der påvirkede hans verdensbillede. Han kom tæt på og blev ansat i bladet Sovremennik.

I 1856 deltog han i en litterær og etnografisk rejse fra Marineministeriet. Ostrovsky besøgte de øvre dele af Volga og brugte sine minder og indtryk i sit arbejde.

Alexander Ostrovsky i alderdommen

Året 1862 var præget af en rejse til Europa. Forfatteren besøgte England, Frankrig, Tyskland, Italien, Østrig og Ungarn. I 1865 var han blandt grundlæggerne og lederne af den kunstneriske cirkel, hvorfra talentfulde russiske kunstnere dukkede op: Sadovsky, Strepetova, Pisareva og andre. I 1870 organiserede Ostrovsky Society of Russian Dramatic Writers og var dets formand fra 1874 indtil sidste dage liv.

I løbet af hele sit liv skabte dramatikeren 54 skuespil og oversatte værker af udenlandske klassikere: Goldoni,. Forfatterens populære værker inkluderer "The Snow Maiden", "The Thunderstorm", "The Dowry", "The Marriage of Balzaminov", "Guilty Without Guilt" og andre skuespil. Forfatterens biografi var tæt forbundet med litteratur, teater og kærlighed til sit hjemland.

Personlige liv

Ostrovskys arbejde viste sig at være ikke mindre interessant end hans personlige liv. Han var i borgerligt ægteskab med sin kone i 20 år. De mødtes i 1847. Agafya Ivanovna og hendes unge søster bosatte sig ikke langt fra forfatterens hus. En ensom pige blev dramatikerens udvalgte. Ingen vidste, hvordan de mødtes.

Ostrovskys far var imod denne forbindelse. Efter hans afgang til Shchelykovo begyndte de unge at bo sammen. Den almindelige kone var ved siden af ​​Ostrovsky, uanset hvilket drama der skete i hans liv. Nød og afsavn slukkede ikke deres følelser.

Ostrovsky og hans venner værdsatte især intelligens og varme i Agafya Ivanovna. Hun var berømt for sin gæstfrihed og forståelse. Hendes mand henvendte sig ofte til hende for at få råd, mens hun arbejdede videre nyt skuespil.

Deres ægteskab blev ikke lovligt, selv efter forfatterens fars død. Alexander Ostrovskys børn var uægte. De yngre døde i barndom. Den ældste søn Alexei overlevede.

Ostrovsky viste sig at være en utro ægtemand. Han havde en affære med skuespillerinden Lyubov Kositskaya-Nikulina, som spillede en rolle i premierespillet "The Thunderstorm" i 1859. Skuespillerinden valgte en rig købmand frem for forfatteren.

Den næste elsker var Maria Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna vidste om forræderiet, men mistede ikke sin stolthed og udholdt familiedramaet urokkeligt. Hun døde i 1867. Kvindens gravsted er ukendt.

Efter sin kones død boede Ostrovsky alene i to år. Hans elskede Maria Vasilievna Bakhmetyeva blev den første officiel kone dramatiker. Kvinden fødte ham to døtre og fire sønner. Ægteskabet med skuespillerinden var lykkeligt. Ostrovsky boede hos hende indtil slutningen af ​​sit liv.

Død

Ostrovskys helbred var udtømt i forhold til den arbejdsbyrde, som forfatteren påtog sig. Han førte en stormfuld social og kreativ aktivitet, men befandt sig altid i gæld. Produktioner af skuespil indbragte betydelige gebyrer. Ostrovsky havde også en pension på 3 tusind rubler, men disse midler var altid utilstrækkelige.

Den dårlige økonomiske situation kunne ikke andet end at påvirke forfatterens velbefindende. Han var i bekymringer og problemer, der påvirkede hans hjertes arbejde. Aktiv og livlig var Ostrovsky i en række nye planer og ideer, der krævede hurtig implementering.

Mange kreative ideer blev ikke realiseret på grund af forringelsen af ​​forfatterens helbred. Den 2. juni 1886 døde han i Kostroma-godset Shchelykovo. Dødsårsagen anses for at være angina. Dramatikerens begravelse fandt sted i nærheden familierede, i landsbyen Nikolo-Berezhki. Forfattergraven ligger på kirkegården.

Forfatterens begravelse blev organiseret gennem en donation bestilt af kejseren. Han gav den afdødes pårørende 3 tusind rubler og tildelte den samme pension til Ostrovskys enke. Staten tildelte 2.400 rubler årligt til uddannelse af forfatterens børn.

Monument til Alexander Ostrovsky i Shchelykovo ejendom

Alexander Nikolaevich Ostrovskys værker er blevet genudgivet flere gange. Han blev en ikonisk figur for klassisk russisk drama og teater. Hans skuespil opføres stadig på scenerne i russiske og udenlandske teatre. Dramatikerens arbejde bidrog til udviklingen af ​​den litterære genre, instruktion og skuespil.

Bøger indeholdende Ostrovskys skuespil sælges i stort antal flere årtier efter hans død, og værkerne skilles ad i citater og aforismer. Billeder af Alexander Nikolaevich Ostrovsky er offentliggjort på internettet.

Bibliografi

• 1846 - "Familiebillede"
• 1847 - "Vores folk - vi vil blive nummereret"
• 1851 - "Stakkels brud"
• 1856 - "Lønsomt sted"
• 1859 - "Tordenvejr"
• 1864 - "Jokere"
• 1861 - "Balzaminovs ægteskab"
• 1865 - "På et travlt sted"
• 1868 - "Varmt hjerte"
• 1868 - "Enkelhed er nok for enhver vis mand"
• 1870 - "Skov"
• 1873 - "Snow Maiden"
• 1873 - "Sen kærlighed"
• 1875 - "Ulve og får"
• 1877 - "Det sidste offer"

Citater

En andens sjæl er mørke.

Der er ingen værre skam end dette, når man skal skamme sig over andre.

Men jaloux mennesker bliver jaloux uden grund.

Så længe du ikke kender en person, tror du på ham, og så snart du finder ud af hans gerninger, bestemmes hans værdi af hans gerninger.

Over dumme mennesker Du skal ikke grine, du skal være i stand til at udnytte deres svagheder.

Ostrovsky med tidlige år blev revet med fiktion, interesserede sig for teater. Mens han stadig var gymnasieelev, begyndte han at besøge Moscow Maly Theatre, hvor han beundrede forestillingerne af M. S. Shchepkin og P. S. Mochalov. Artiklerne af V. G. Belinsky og A. I. Herzen havde stor indflydelse på dannelsen af ​​verdensbilledet for den unge Ostrovsky. Som ung lyttede Ostrovsky ivrigt til de inspirerede ord fra professorer, blandt hvilke der var geniale, progressive videnskabsmænd, venner af store forfattere, om kampen mod usandhed og ondskab, om sympati for "alt menneskeligt", om frihed som målet for social udvikling. Men jo tættere han stiftede bekendtskab med loven, jo mindre kunne han lide karrieren som advokat, og da han ikke havde en tilbøjelighed til en juridisk karriere, forlod Ostrovsky Moskva Universitet, som han gik ind på efter insisteren af ​​sin far i 1835, da han kom ind det 3. år. Ostrovsky var uimodståeligt tiltrukket af kunst. Sammen med sine kammerater forsøgte han ikke at gå glip af en eneste interessant forestilling, læste meget og skændtes om litteratur og blev lidenskabeligt forelsket i musik. Samtidig forsøgte han selv at skrive digte og historier. Fra da af - og resten af ​​hans liv - blev Belinsky den højeste autoritet inden for kunst for ham. Tjenesten fængslede ikke Ostrovsky, men den var til uvurderlig fordel for den fremtidige dramatiker, der leverede rigt materiale til hans første enheder. Allerede i sine første værker viste Ostrovsky sig som en tilhænger af den "gogolske trend" i russisk litteratur, en tilhænger af skolen for kritisk realisme. Ostrovsky udtrykte sit engagement i ideologisk realistisk kunst og sit ønske om at følge V. G. Belinskys forskrifter i litteraturkritiske artikler fra denne periode, hvori han argumenterede for, at et træk ved russisk litteratur er dens "anklagende karakter". Fremkomsten af ​​Ostrovskys bedste skuespil var en social begivenhed, der tiltrak sig de progressive kredses opmærksomhed og vakte indignation i den reaktionære lejr. Ostrovskys første litterære eksperimenter i prosa var præget af indflydelsen fra den naturlige skole ("Notes of a Zamoskvoretsky Resident", 1847). Samme år blev hans første offentliggjort i Moscow City Leaflet. dramatisk arbejde– “Billede af familielykke” (i senere udgivelser – “Familiebillede”). Ostrovskys litterære berømmelse kom fra komedien "Our People - Let's Be Numbered", udgivet i 1850. Allerede før udgivelsen blev den populær. Komedien blev forbudt at blive præsenteret på scenen (den blev første gang opført i 1861), og forfatteren blev efter personlig ordre fra Nicholas I sat under politiopsyn.

Han blev bedt om at forlade tjenesten. Endnu tidligere forbød censur "The Picture of Family Happiness" og Ostrovskys oversættelse af W. Shakespeares komedie "The Pacification of the Wayward" (1850).

I begyndelsen af ​​50'erne, i løbet af årene med intensivere regeringsreaktioner, var der en kortvarig tilnærmelse mellem Ostrovsky og de "unge redaktører" af det reaktionære Slavophile magasin "Moskvityanin", hvis medlemmer søgte at præsentere dramatikeren som en sanger i " oprindelige russiske købmandsklasse og dens Domostroevsky-grundlag." Værkerne skabt på dette tidspunkt ("Kom ikke i din egen slæde", 1853, "Fattigdom er ikke en last", 1854, "Liv ikke, som du vil", 1855) afspejlede Ostrovskys midlertidige afvisning af konsekvent og uforsonligt fordømme virkeligheden. Imidlertid frigjorde han sig hurtigt fra indflydelsen fra reaktionære slavofile ideer. I dramatikerens afgørende og endelige tilbagevenden til den kritiske realismes vej, spillede revolutionær-demokratisk kritik en stor rolle og leverede en vred irettesættelse til liberal-konservative "fans".

Ny scene i Ostrovskys arbejde er forbundet med æraen med socialt opsving i slutningen af ​​50'erne og begyndelsen af ​​60'erne, med fremkomsten af ​​en revolutionær situation i Rusland. Ostrovsky rykker tættere på den revolutionær-demokratiske lejr. Siden 1857 udgav han næsten alle sine skuespil i Sovremennik, og efter dets lukning flyttede han til Otechestvennye zapiski, udgivet af N. A. Nekrasov og M. E. Saltykov-Shchedrin. Udviklingen af ​​Ostrovskys arbejde var stærkt påvirket af artiklerne fra N. G. Chernyshevsky, og senere af N. A. Dobrolyubov, arbejdet af N. A. Nekrasov og M. E. Saltykov-Shchedrin.

Sammen med købmandstemaet vender Ostrovsky sig til skildringen af ​​bureaukratiet og adelen ("Profitable Place", 1857, "Pupilite", 1859). I modsætning til liberale forfattere, der var ivrige efter overfladisk at latterliggøre individuelle overgreb, kritiserede Ostrovsky i komedien "Profitable Place" dybt hele systemet med det førreformerede zaristiske bureaukrati. Chernyshevsky roste stykket og understregede dets "stærke og ædle retning."

Styrkelsen af ​​anti-livgenskab og anti-borgerlige motiver i Ostrovskys arbejde vidnede om en vis konvergens af hans verdensbillede med idealerne om revolutionært demokrati.

"Ostrovsky er en demokratisk forfatter, underviser, allieret med N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov og M. E. Saltykov-Shchedrin. Ved at male os et levende billede af falske forhold med alle deres konsekvenser, tjener han derigennem som et ekko af forhåbninger, der kræver en bedre struktur," skrev Dobrolyubov i artiklen "A Ray of Light in a Dark Kingdom." Det er ikke tilfældigt, at Ostrovsky konstant stødte på forhindringer, da han udgav og iscenesatte sine skuespil. Ostrovsky kiggede altid på sit forfatterskab og sociale aktiviteter, som opfylder en patriotisk pligt, tjener folkets interesser. Hans skuespil afspejlede de mest presserende spørgsmål i den nutidige virkelighed: uddybningen af ​​uforsonlige sociale modsætninger, arbejdstagernes situation, der er fuldstændig afhængige af pengemagten, kvinders mangel på rettigheder, dominansen af ​​vold og vilkårlighed i familie og familie. public relations, vækst af selvbevidsthed om arbejderklassens intelligentsia osv.

Den mest fuldstændige og overbevisende vurdering af Ostrovskys arbejde blev givet af Dobrolyubov i hans artikler "The Dark Kingdom" (1859) og "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860), som havde en enorm revolutionær indflydelse på den yngre generation af 60'erne. I Ostrovskys værker så kritikeren først og fremmest en bemærkelsesværdig sandfærdig og alsidig skildring af virkeligheden. Med "en dyb forståelse af det russiske liv og en stor evne til at skildre skarpt og levende dets vigtigste aspekter", var Ostrovsky ifølge Dobrolyubovs definition en ægte national forfatter. Ostrovskys værk udmærker sig ikke kun ved dets dybe nationale karakter, ideologiske ånd og dristige fordømmelse af social ondskab, men også ved dets høje kunstnerisk dygtighed, som var helt underordnet opgaven med realistisk reproduktion af virkeligheden. Ostrovsky understregede gentagne gange, at livet i sig selv er en kilde til dramatiske sammenstød og situationer.

Ostrovskys aktiviteter bidrog til sejren for livets sandhed på den russiske scene. Med stor kunstnerisk kraft skildrede han konflikter og billeder typiske for samtidens virkelighed, og det placerede hans skuespil på niveau med de bedste værker klassisk litteratur 19. århundrede. Ostrovsky optrådte som en aktiv kæmper for udviklingen af ​​det nationale teater, ikke kun som dramatiker, men også som en bemærkelsesværdig teoretiker og en energisk offentlig figur.

Den store russiske dramatiker, som skabte et ægte nationalt teaterrepertoire, var i nød hele sit liv, udholdt fornærmelser fra embedsmænd fra det kejserlige teaterdirektorat og mødte stædig modstand i de regerende sfærer mod sine elskede ideer om den demokratiske transformation af teatrale anliggender i Rusland.

I Ostrovskys poetik smeltede to elementer sammen med bemærkelsesværdig dygtighed: det grusomme realistiske element i "det mørke rige" og romantiske, oplyste følelser. I sine skuespil portrætterer Ostrovsky skrøbelige, blide heltinder, men på samme tid stærke personligheder i stand til at protestere mod hele samfundets grundlag.

Ved forberedelsen af ​​dette arbejde blev der brugt materialer fra webstedet http://www.studentu.ru

dramatiker, hvis arbejde blev den vigtigste fase i udviklingen af ​​det russiske nationalteater

Alexander Ostrovsky

kort biografi

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 12. april 1823 i Moskva på Malaya Ordynka. Hans far, Nikolai Fedorovich, var søn af en præst, han dimitterede selv fra Kostroma Seminary, dengang Moskvas teologiske akademi, men begyndte at praktisere som advokat, der beskæftigede sig med ejendoms- og kommercielle anliggender; steg til kollegial assessor og fik i 1839 adelen. Hans mor, Lyubov Ivanovna Savvina, datter af en sexton og en brødmager, døde, da Alexander endnu ikke var ni år gammel. Familien havde fire børn (fire mere døde som spæde). Den yngre bror er statsmanden M. N. Ostrovsky. Takket være Nikolai Fedorovichs stilling levede familien i velstand, og der blev lagt stor vægt på uddannelse af børn, der modtog hjemmeundervisning. Fem år efter Alexanders mors død giftede hans far sig med baronesse Emilie Andreevna von Tessin, datter af en svensk adelsmand. Børnene var heldige med deres stedmor: hun omgav dem med omsorg og fortsatte med at opdrage dem.

Ostrovsky tilbragte sin barndom og en del af sin ungdom i centrum af Zamoskvorechye. Takket være sin fars store bibliotek stiftede han tidligt bekendtskab med russisk litteratur og følte en lyst til at skrive, men hans far ville gøre ham til advokat. I 1835 gik Ostrovsky ind i tredje klasse på 1. Moskva Provincial Gymnasium, hvorefter han i 1840 blev student ved det juridiske fakultet ved Moskva Universitet. Han undlod at fuldføre universitetskurset: uden at bestå eksamen i romersk ret skrev Ostrovsky et afskedsbrev (han studerede indtil 1843). Efter anmodning fra sin far trådte Ostrovsky ind i tjenesten som fuldmægtig i den samvittighedsfulde domstol og tjente ved domstolene i Moskva indtil 1850; hans første løn var 4 rubler om måneden, efter nogen tid steg den til 16 rubler (overført til handelsretten i 1845).

I 1846 havde Ostrovsky allerede skrevet mange scener fra en købmands liv og udtænkt komedien "Den insolvente skyldner" (senere - "Vores folk - vi vil blive nummereret!"). Den første udgivelse var et lille skuespil "Picture of Family Life" og et essay "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" - de blev offentliggjort i et af udgivelserne af "Moscow City List" i 1847. Professor ved Moskva Universitet S.P. Shevyrev, efter at Ostrovsky havde læst stykket i sit hjem den 14. februar 1847, lykønskede højtideligt de forsamlede med "fremkomsten af ​​et nyt dramatisk lys i russisk litteratur."

A. N. Ostrovsky.

Ostrovskys litterære berømmelse blev bragt til ham af komedien "Our People - Let's Be Numbered!", udgivet i 1850 i tidsskriftet for universitetsprofessor M.P. Pogodin "Moskvityanin". Under teksten stod der: "A. OM." (Alexander Ostrovsky) og "D. G.". Under den anden initial var Dmitry Gorev-Tarasenkov, en provinsiell skuespiller, der tilbød Ostrovsky samarbejde. Dette samarbejde gik ikke ud over én scene og tjente efterfølgende som en kilde til store problemer for Ostrovsky, da det gav hans dårlige ønsker en grund til at anklage ham for plagiat (1856). Men stykket fremkaldte godkendende svar fra N. V. Gogol og I. A. Goncharov. De indflydelsesrige Moskva-købmænd, fornærmede for deres klasse, klagede til "chefen"; som følge heraf blev komedien forbudt fra produktion, og forfatteren blev afskediget fra tjeneste og sat under polititilsyn efter personlig ordre fra Nicholas I. Tilsynet blev ophævet efter Alexander II's tiltrædelse, og stykket fik kun lov til at blive opført i 1861.

Ostrovskys første skuespil, som var i stand til at nå teaterscenen, var "Don't Sit in Your Own Sleigh", skrevet i 1852 og opført for første gang i Moskva på scenen i Maly Theatre den 14. januar 1853.

I mere end tredive år, startende fra 1853, dukkede nye skuespil af Ostrovsky op næsten hver sæson på teatrene i Moskva Maly og St. Petersburg Alexandrinsky. Siden 1856 er Ostrovsky blevet en permanent bidragyder til magasinet Sovremennik. Samme år fandt en forretningsrejse sted med fremragende forfattere i overensstemmelse med storhertug Konstantin Nikolaevichs ønsker for at studere og beskrive forskellige områder af Rusland i industrielle og indenlandske forbindelser. Ostrovsky påtog sig undersøgelsen af ​​Volga fra den øvre del til Nizhny Novgorod.

A. N. Ostrovsky, 1856

I 1859, med bistand fra grev G. A. Kushelev-Bezborodko, blev de første samlede værker af Ostrovsky udgivet i to bind. Takket være denne publikation modtog Ostrovsky en strålende vurdering fra N. A. Dobrolyubov, som sikrede hans berømmelse som kunstner " mørke rige" I 1860 udkom "The Thunderstorm" på tryk, som Dobrolyubov dedikerede artiklen "A Ray of Light in mørke rige" Fra anden halvdel af 1860'erne tog Ostrovsky historien om problemernes tid op og indgik korrespondance med Kostomarov. Frugten af ​​værket var fem "historiske krøniker i vers": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky" osv.

I 1863 blev Ostrovsky tildelt Uvarov-prisen (for stykket "Tordenvejret") og blev valgt til et tilsvarende medlem af St. Petersborgs Videnskabsakademi. I 1866 (ifølge andre kilder - i 1865) grundlagde Ostrovsky den kunstneriske cirkel, som efterfølgende gav mange talentfulde figurer til Moskva-scenen. I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. besøgte Ostrovskys hus, M. E. Saltykov-Shched. , G. N. Fedotova.

I 1874 blev Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers dannet, hvoraf Ostrovsky forblev den faste formand indtil sin død. Han arbejdede på kommissionen for "at revidere regler for alle dele af teatralsk ledelse", der blev oprettet i 1881 under direktoratet for de kejserlige teatre, og opnåede mange ændringer, der væsentligt forbedrede kunstnernes situation. I 1885 blev Ostrovsky udnævnt til leder af repertoireafdelingen i Moskva teatre og leder af teaterskolen.

På trods af det faktum, at hans skuespil klarede sig godt ved billetkontoret, og at kejser Alexander III i 1883 bevilgede ham en årlig pension på 3 tusind rubler, forlod økonomiske problemer ikke Ostrovsky før de sidste dage af hans liv. Hans helbred levede ikke op til de planer, han havde lagt for sig selv. Det intense arbejde udmattede kroppen.

Den 2. juni (14), 1886, på den åndelige dag, døde Ostrovsky i sin Kostroma ejendom Shchelykovo. Hans sidste værk var oversættelsen af ​​"Antony and Cleopatra" af William Shakespeare, Alexander Nikolaevichs foretrukne dramatiker. Forfatteren blev begravet ved siden af ​​sin far på kirkegården nær St. Nicholas the Wonderworker-kirken i landsbyen Nikolo-Berezhki, Kostroma-provinsen. Alexander III donerede 3.000 rubler fra kabinetsmidlerne til begravelsen; enken fik sammen med sine to børn en pension på 3000 rubler og 2400 rubler om året for at opdrage tre sønner og en datter. Efterfølgende blev enken efter forfatteren M. V. Ostrovskaya, en skuespillerinde fra Maly Theatre, og datteren til M. A. Chatelain begravet i familiens nekropolis.

Efter dramatikerens død etablerede Moskva-dumaen en læsesal opkaldt efter A. N. Ostrovsky i Moskva.

Familie

• Den yngre bror er statsmanden M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich havde en dyb passion for skuespillerinden Lyubov Kositskaya, men begge havde en familie. Men selv efter at være blevet enke i 1862, fortsatte Kositskaja med at afvise Ostrovskys følelser, og snart begyndte hun et tæt forhold til søn af en velhavende købmand, som til sidst ødslede hele hendes formue; Hun skrev til Ostrovsky: "...jeg vil ikke tage din kærlighed fra nogen."

Dramatikeren levede i samliv med den almindelige Agafya Ivanovna, men alle deres børn døde i en tidlig alder. Uden uddannelse, men som en intelligent kvinde med en subtil, let sårbar sjæl, forstod hun dramatikeren og var den allerførste læser og kritiker af hans værker. Ostrovsky boede hos Agafya Ivanovna i omkring tyve år, og i 1869, to år efter hendes død, giftede han sig med skuespillerinden Maria Vasilievna Bakhmetyeva, som fødte ham fire sønner og to døtre.

Skabelse

"Columbus af Zamoskvorechye"

Skuespillet "Fattigdom er ikke en last" (1853) blev første gang opført den 15. januar 1869 på Maly Theatre til en fordelsforestilling af Prov Mikhailovich Sadovsky.

Ostrovsky Teater

Russisk teater i sin moderne forstand begynder med A. N. Ostrovsky: dramatikeren skabte en teaterskole og et holistisk koncept for teaterproduktion.

Essensen af ​​Ostrovskys teater ligger i fraværet af ekstreme situationer og modstand mod skuespillerens tarm. Alexander Nikolaevichs skuespil skildrer almindelige situationer med almindelige mennesker, hvis dramaer går ind i hverdagen og menneskets psykologi.

Teaterreformens hovedideer:

• teatret skal bygges på konventioner (der er en 4. væg, der adskiller publikum fra skuespillerne);
• konstant holdning til sprog: beherskelse taleegenskaber, der udtrykker næsten alt om heltene;
• væddemålet er ikke på én skuespiller;

”Et godt stykke vil glæde publikum og vil få succes, men det vil ikke holde længe i repertoiret, hvis det er dårligt opført: Publikum går i teatret for at se gode opførelser af gode stykker, og ikke selve stykket; du kan læse stykket. Othello er uden tvivl et godt skuespil; men offentligheden ønskede ikke at se det, da Charsky spillede rollen som Othello. Interessen for en forestilling er en kompleks sag: den involverer både skuespillet og forestillingen. Når begge er gode, er præstationen interessant; når en ting er dårlig, mister forestillingen sin interesse."

- "Note om udkastet til "Regler om priserne for kejserlige teatre for dramatiske værker""

Ostrovskys teater krævede en ny sceneæstetik, nye skuespillere. I overensstemmelse med dette skaber Ostrovsky et skuespilensemble, der inkluderer sådanne skuespillere som Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeniy Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturligvis mødte innovationer modstandere. Han var for eksempel Shchepkin. Ostrovskys dramaturgi krævede, at skuespilleren løsrev sig fra sin personlighed, hvilket M. S. Shchepkin ikke gjorde. For eksempel forlod han generalprøven af ​​"The Thunderstorm", idet han var meget utilfreds med forfatteren til stykket.

Ostrovskys ideer blev bragt til deres logiske konklusion af K. S. Stanislavsky og M. A. Bulgakov.

Folkemyter og nationalhistorie i Ostrovskys dramaturgi

I 1881 fandt den vellykkede premiere på N. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Snow Maiden" sted på scenen i Mariinsky Theatre, som komponisten kaldte sin bedste arbejde. A. N. Ostrovsky selv satte pris på Rimsky-Korsakovs skabelse:

"Musikken til min "Snow Maiden" er fantastisk, jeg kunne aldrig forestille mig noget, der var mere passende til den og så levende udtrykte al poesi fra den russiske hedenske kult og denne første snekolde, og derefter ukontrolleret passionerede heltinde i eventyret. ”

Udseendet af Ostrovskys poetiske skuespil "The Snow Maiden", skabt på grundlag af eventyr, sange og rituelle sange fra russisk poesi, var forårsaget af en tilfældig omstændighed. I 1873 blev Maly Theatre lukket for større renoveringer, og dets trup flyttede til Bolshoi Theatre-bygningen. Ledelseskommissionen for de kejserlige Moskva-teatre besluttede at iscenesætte en ekstravaganza-forestilling, hvor alle tre trupper ville deltage: drama, opera og ballet. A. N. Ostrovsky blev henvendt med et forslag om at skrive et sådant skuespil på meget kort tid, som uden videre gik med til dette, idet han besluttede at bruge plottet fra folkefortælling"Pige-Snejomfru". Musikken til stykket blev efter Ostrovskys anmodning bestilt af den unge P. I. Tjajkovskij. Både dramatikeren og komponisten arbejdede på stykket med stor passion, meget hurtigt, i tæt kreativ kontakt. Den 31. marts, på sin 50-års fødselsdag, afsluttede Ostrovsky The Snow Maiden. Den første forestilling fandt sted den 11. maj 1873 på Bolshoi-teatrets scene.

Mens han arbejdede på "The Snow Maiden", søgte Ostrovsky omhyggeligt efter digtenes dimensioner, rådførte sig med historikere, arkæologer, eksperter i oldtidens liv og henvendte sig til en stor mængde historisk og folkloristisk materiale, herunder "Fortællingen om Igors kampagne. ” Han værdsatte selv dette skuespil højt og skrev: "I<…>i dette arbejde jeg går til ny vej"; Han talte med glæde om Tchaikovskys musik: "Tchaikovskys musik til The Snow Maiden er charmerende." I. S. Turgenev blev "fanget af skønheden og letheden i sproget i The Snow Maiden." P. I. Tjajkovskij skrev, mens han arbejdede på "Snejomfruen": "Jeg har siddet på arbejde uden at stå op i omkring en måned; Jeg skriver musik til Ostrovskys magiske skuespil "The Snow Maiden", han anså selve det dramatiske værk for at være perlen i Ostrovskys kreationer og sagde om sin musik til det: "Dette er en af ​​mine yndlingskreationer. Det var et vidunderligt forår, jeg havde det godt i min sjæl... Jeg kunne godt lide Ostrovskys skuespil, og i løbet af tre uger, uden nogen indsats, skrev jeg musikken."

Senere, i 1880, skrev N.A. Rimsky-Korsakov en opera om samme plot. M. M. Ippolitov-Ivanov skriver i sine erindringer: "Med noget særlig varme talte Alexander Nikolaevich om Tjajkovskijs musik til Snejomfruen, hvilket naturligvis i høj grad forhindrede ham i at beundre Rimsky-Korsakovs Snejomfruen. Utvivlsomt... Tjajkovskijs oprigtige musik... var tættere på Ostrovskijs sjæl, og han lagde ikke skjul på, at den var ham kærere som populist."

Sådan talte K. S. Stanislavsky om "The Snow Maiden": "The Snow Maiden" er et eventyr, en drøm, en national legende, skrevet og fortalt i Ostrovskys storslåede klangfulde vers. Man kunne tro, at denne dramatiker, den såkaldte realist og hverdagsskribent, aldrig skrev andet end vidunderlig poesi og ikke interesserede sig for andet end ren poesi og romantik.”

Kritik

Ostrovskys værk blev genstand for heftig debat blandt kritikere fra både det 19. og 20. århundrede. I det 19. århundrede skrev Dobrolyubov (artiklerne "The Dark Kingdom" og "A Ray of Light in the Dark Kingdom") og Apollo Grigoriev om ham fra modsatte positioner. I det 20. århundrede - Mikhail Lobanov (i bogen "Ostrovsky", udgivet i serien "ZhZL"), M. A. Bulgakov og V. Ya.

Hukommelse

• Centralbibliotek opkaldt efter A. N. Ostrovsky (Rzhev, Tver-regionen).
• Moscow Regional Drama Theatre opkaldt efter A. N. Ostrovsky.
• Kostroma State Drama Theatre opkaldt efter A. N. Ostrovsky.
• Ural Regional Drama Theatre opkaldt efter A. N. Ostrovsky.
• Irbit Drama Theatre opkaldt efter A. N. Ostrovsky (Irbit, Sverdlovsk-regionen).
• Kineshma Drama Theatre opkaldt efter A. N. Ostrovsky (Ivanovo-regionen).
• Tashkent State Theatre and Art Institute opkaldt efter A. N. Ostrovsky.
• Gader i en række byer i det tidligere USSR.
• Den 27. maj 1929 blev et monument for Ostrovsky afsløret foran Maly-teatret (skulptør N. A. Andreev, arkitekt I. P. Mashkov) (juryen gav det fortrinsret frem for monumentet til Ostrovsky, indsendt til konkurrencen af ​​A. S. Golubkina, som afbildede stor dramatiker i øjeblikket en kreativ impuls, der fanger beskueren).
• I 1984, i Zamoskvorechye, i huset, hvor den store dramatiker blev født - et kulturelt monument fra begyndelsen af ​​20'erne af det 19. århundrede, en gren af ​​Teatermuseet opkaldt efter. A. A. Bakhrushin - House-Museum of A. N. Ostrovsky.
• I dag er der i Shchelykovo (Kostroma-regionen) et mindesmærke og et naturligt museumsreservat for dramatikeren.
• En gang hvert femte år, siden 1973, lyser den all-russiske teaterfestival "Ostrovsky Days in Kostroma", som overvåges af Kulturministeriet, scenen op. Den Russiske Føderation og Union of Theatre Workers of the Russian Federation (All-Russian Theatre Society).
• En mindeplade i Tver, på Sovetskaya Street (tidligere Millionnaya), bygning 7, oplyser, at dramatikeren boede i dette hus, Barsukovs hotel, i foråret og sommeren 1856 under sin rejse til Upper Volga-regionen.
• Hvert andet år, siden 1993, er Maly Theatre vært for festivalen "Ostrovsky in the Ostrovsky House", hvortil teatre fra hele Rusland bringer deres forestillinger baseret på dramatikerens skuespil til Moskva.
• Ostrovskys skuespil forlader aldrig scenen. Mange af hans værker er blevet filmatiseret eller tjent som grundlag for skabelsen af ​​film- og tv-manuskripter.
• Blandt de filmatiseringer, der er mest populære i Rusland, er Konstantin Voinovs komedie "Balzaminovs ægteskab" (1964, med G. Vitsin i hovedrollen).
• Filmen "Cruel Romance", instrueret af Eldar Ryazanov baseret på "Dowry" (1984), fik betydelig popularitet.
• I 2005 modtog instruktør Evgeny Ginzburg hovedprisen ( Grand Prix" Granat armbånd» ) Elvte russiske festival "Litterature and Cinema" (Gatchina) " for en utrolig forbløffende fortolkning af A. N. Ostrovskys store skuespil "Gilty Without Guilt" i filmen "Anna""(2005, manuskript af G. Danelia og Rustam Ibragimbekov; med operasanger Lyubov Kazarnovskaya i hovedrollen).

I filateli

Frimærker i USSR

Portræt af A. N. Ostrovsky - USSR frimærke. 1948

Portræt af A. N. Ostrovsky baseret på et maleri af V. Perov (1871, Tretyakov Gallery) USSR's frimærke. 1948

USSR frimærke, 1959.

Dramatiker A. N. Ostrovsky (1823-1886), skuespillerne M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) og P. M. Sadovsky (1818-1872). USSR frimærke 1949.

Skuespil

• "Familiebillede" (1847)
• "Vores folk - vi vil blive nummereret" (1849)
• "En uventet sag" (1850)
• "En ung mands morgen" (1850)
• "Stakkels brud" (1851)
• "Kom ikke ind i din egen slæde" (1852)
• "Fattigdom er ingen last" (1853)
• "Lev ikke, som du vil" (1854)
• "I en andens fest er der tømmermænd" (1856) tekst. Stykket blev første gang opført på teaterscenen den 9. januar 1856 i Maly Theatre til en fordelsforestilling af Prov Mikhailovich Sadovsky, og derefter den 18. januar i Skt. Petersborg på scenen i Alexandrinsky Theatre til en fordelsforestilling af Vladimirova.
• "Profitable Place" (1856) tekst Stykket blev første gang opført på teaterscenen den 27. september 1863 på Alexandrinsky Theatre under en fordelsforestilling af Levkeeva. Først iscenesat på Maly Theatre den 14. oktober samme år ved en fordelsforestilling af E. N. Vasilyeva.
• "En festlig søvn før middag" (1857)
• "Fik ikke sammen!" (1858)
• "Sygeplejerske" (1859)
• "Tordenvejret" (1859)
• "En gammel ven er bedre end to nye" (1860)
• "Dine egne hunde skændes, generer ikke andres" (1861)
• "Balzaminovs ægteskab" (1861)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. udgave 1866)
• "Hårde dage" (1863)
• "Synd og ulykke lever ikke af nogen" (1863)
• "Voevoda" (1864; 2. udgave 1885)
• "Jokeren" (1864)
• "På et livligt sted" (1865)
• "Dybet" (1866)
• "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky" (1866)
• "Tushino" (1866)
• "Vasilisa Melentyeva" (medforfatter med S. A. Gedeonov) (1867)
• "Enkelhed er nok for enhver vis mand" (1868)
• "Varmt hjerte" (1869)
• "Mad Money" (1870)
• "Skov" (1870)
• "Det er ikke det hele Maslenitsa for katten" (1871)
• "Der var ikke en krone, men pludselig var det Altyn" (1872) tekst Den 10. december 1872 fandt den første opførelse af komedien sted på Maly Theatre under Musils fordelsforestilling.
• "Komiker fra det 17. århundrede" (1873)
• "Snejomfruen" (1873) tekst. I 1881 fandt premieren på N. A. Rimsky-Korsakovs opera sted på scenen i Mariinsky Theatre
• "Late Love" (1874) tekst Den 22. november 1874 fandt den første opførelse af komedien sted på Maly Theatre under Musils fordelsforestilling.
• "Arbejdsbrød" (1874) tekst Den 28. november 1874 fandt den første opførelse af komedien sted på Maly Theatre under Musils fordelsforestilling.
• "Ulve og får" (1875)
• "Rich Brides" (1876) tekst Den 30. november 1876 fandt den første opførelse af komedien sted på Maly Theatre under Musils fordelsforestilling.
• "Truth is good, but happiness is better" (1877) tekst Den 18. november 1877 fandt den første opførelse af komedien sted på Maly Theatre under Musils fordelsforestilling.
• "Belugins ægteskab" (1877) sammen med Nikolai Solovyov
• "The Last Victim" (1878) tekst Den 8. november 1878 fandt den første opførelse af komedien sted på Maly Theatre under Musils fordelsforestilling
• "Dowry" (1878) tekst Den 10. november 1878 fandt den første opførelse af dramaet sted på Maly Theatre under Musils fordelsforestilling.
• "God Mester" (1879)
• "Savage" (1879), sammen med Nikolai Solovyov
• "Hjertet er ikke en sten" (1880)
• "Slavepiger" (1881)
• "Det skinner, men varmer ikke" (1881), tekst sammen med Nikolai Solovyov. Premiere den 14. november 1881 i Sankt Petersborg på Alexandrinsky-teatret ved en fordelsforestilling af F. A. Burdin.
• "Skyldig uden skyld" (1881-1883)
• "Talenter og beundrere" (1882)
• "Smuk mand" (1883)
• "Ikke af denne verden" (1885)

Filmatiseringer af værker

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - På et travlt sted (film, 1911)
• 1916 - Skyldig uden skyld
• 1916 - På et travlt sted (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - På et livligt sted (film, 1916, Sabinsky) (En anden titel På hovedvejen)
• 1933 - Tordenvejr
• 1936 - Medgiftsfri
• 1945 - Skyldig uden skyld
• 1951 - Sandheden er god, men lykke er bedre (filmspil)
• 1952 - Ulve og får (tv-spil)
• 1952 - Enkelhed er nok for enhver vis mand (telespil)
• 1952 - Snow Maiden (tegnefilm)
• 1953 - Warm Heart (filmspil)
• 1955 - På et travlt sted (filmspil)
• 1955 - Talenter og fans (filmspil)
• 1958 - Abyss (tv-film, filmatisering af skuespillet fra Leningrad Academic Drama Theatre opkaldt efter.