Mr. fra San Francisco er et socialt problem. Essay "Problematik i historien og

Bunin formåede at opnå et generaliseret billede uden taleegenskaber, interne monologer, dialog. Billedet af hovedpersonen lider ikke af groteskhed, selv på trods af tilstedeværelsen af ​​ironi i hans beskrivelse, er han på ingen måde karikeret. Desuden påpeger forfatteren positive egenskaber denne person, fordi for at opnå den position, han indtager, er der brug for ekstraordinære karakteregenskaber, forretningssans, vilje, intelligens, viden. Foran os er en meget rig mand, der konsekvent stræbte efter sit mål, og i en alder af 58, da han var overbevist om, at han var praktisk talt ligestillet med dem, han tidligere havde taget som model, "besluttede han at tage en pause 66 Bunin I. A. Manden fra San Francisco./Bunin I. A. Romaner og historier. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 374.” ”han ville først og fremmest belønne sig selv for sine mange års arbejde; dog var han glad for sin hustru og datter 77 Ibid. S. 374."

Hans billede inkarnerer karaktertræk det samfund, civiliseret og respekterede mennesker hvortil han hører. Gentlemanden fra San Francisco er arrogant og egoistisk, overbevist om den utvivlsomme rigtighed af hans ønsker, han skjuler ikke sin foragtende, endda nogle gange kyniske holdning til mennesker, der ikke er lige med ham i status. Han var "offensivt høflig 88 Ibid. S. 384." med tjenestefolkene, som »hulede sig mod væggen fra ham, og han gik, som om han ikke lagde mærke til dem 99 Ibid. S. 386."

Når vi taler om dette karaktertræk af historiens hovedperson, er det i forbindelse med dette emne også værd at bemærke, at han var arrogant, ikke kun i forhold til mennesker, der var ulige med ham i status, men også til individuelle nationer. Så i Italien så han under en klippeskrænt en flok sådanne ynkelige, fuldstændig mugne stenhuse, klæbet oven på hinanden nær vandet, nær både, nær nogle klude, dåser og brune net, at han huskede, at dette var ægte Italien, som han kom til at nyde, følte han fortvivlelse 110 Ibid. s. 381-382. 0".

Forfatteren skildrer meget farverigt for læserne den fremtid, som herren fra San Francisco har stræbt efter hele sit liv: ”at tage flannelpyjamas på, drak kaffe...så sad i badene, dyrkede gymnastik...udførte daglige toiletter og gik til den første morgenmad; indtil klokken elleve skulle de gå muntert langs dækkene... klokken elleve - for at forfriske sig... læste avisen med fornøjelse og ventede roligt på den anden morgenmad, endnu mere nærende og varieret end den første; de næste to timer blev viet til hvile;... i den femte time fik de friske og muntre stærk duftende te med småkager; klokken syv meddelte de med et trompetsignal, hvad der var hovedmålet for al tilværelse, dens krone 111 Bunin I. A. Manden fra San Francisco./Bunin I. A. Romaner og historier. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 375. 1...” Bunin beskriver menneskers meningsløse og dumt spildte liv, højsamfundet, hvor målet og hovedbetydningen med tilværelsen er at spise - det er dette "sakramente", at alt afmålt liv på "Atlantis" er underordnet.

Det er værd at være opmærksom på forfatterens sætning om den uheldige mands døende minut: ”Det var ikke længere herren fra San Francisco, der hvæsede, han var der ikke længere, men en anden 112 Ibid. S. 388. 2". Han holdt op med at være den mester, for hvem de, der blev tvunget eller født til at være smigrende blandt mennesker, sled af falsk frygt og lydighed, selv når de følte åndens afgang fra hans dødelige legeme.

Det er ambivalent at forstå Bunins ord om, at hans ansigt efter døden ændrede sig "hans træk begyndte at blive tyndere og lysere 113 Ibid. S. 388. 3...” Det er, som om han havde det bedre efter døden, eller han blev bedre, som om han, efter at have ikke været nyttig i løbet af sit liv, nu er nyttig.

Luigis latterliggørelse, ændringen i hotelejerens holdning til familien fra San Francisco - alt dette tyder på, at sådanne herrer, der i løbet af deres levetid føler sig som personer af stor betydning, der er iboende i konger, efter døden bliver de samme bønder som deres tjenere.

Kunne herren fra San Francisco forestille sig, at når han, død, blev efterladt alene i hotellets værste værelse, ville en cricket udføre begravelsen for ham, stadig varm fra sin fornøjelsesrejse, og en kiste i stedet for en plettet og forgyldt, ville fungere som sodavandsæske. At de vil føre ham, tømmermænd, i en vogn med klaprende klokker til samme "Atlantis", for at sende ham på sin sidste rejse ad samme rute, kun i en lidt anden egenskab. Og hans begravelsesmesse vil blive serveret i en gal snestorm med et brusende hav, når han, overført fra en kasse til en tjæret kiste, bliver taget tilbage på et skib, skjult for passagerer - i modsætning til den allerede fjerne, flatterende opmærksomhed 114 Stepanov M. Sådan passerer jordisk herlighed. / Litteratur. nr. 1, 1998. S. 12. 4.

Historien "The Gentleman from San Francisco" blev skrevet af I. A. Bunin i 1915. Historien er baseret på forfatterens generelle indtryk af sin rejse og synes at antyde socialt sammenbrud i hele verden. Bunin nævner specifikt ikke hovedpersonen og præsenterer os for et generaliseret billede. Oprindeligt var titlen på historien "Døden på Capri", men i processen med at arbejde på værket opgav Bunin titlen, der indeholdt ordet "død".

På trods af dette opstår følelsen af ​​forestående død allerede fra epigrafens allerførste ord.

Historien fortæller

O sidste dage livet som en velhavende amerikansk herre, der besluttede at begynde at leve i en alder af 58. Bare for at starte, for han arbejdede hele tiden og forsøgte at forsyne sig med en anstændig alderdom. Han mente, at livet handlede om afslapning og nydelse, hvilket han fortjente. Derfor planlagde han omhyggeligt turens rute, som til gengæld allerede er dumt at overholde tidsplanen.

Og alt går næsten med det samme galt hovedperson. Og desuden var der noget kunstigt over dets eksistens, hvor ikke kun hver bevægelse af passagererne blev malet, men også deres følelser. Det er her dissonansen mellem de vigtigste meninger

Det videre billede er forudsigeligt. Hvis helten i begyndelsen selv har det sjovt, taler med folk i den højeste cirkel og ser falske elskere, så selv efter mesterens død fortsætter denne samme øvre cirkel med at spilde deres liv, nu uden hovedpersonen, hvis krop hviler dybt under dem.

"The Lord of San Francisco" er fuld af symbolik. Kisten i lastrummet er et budskab til dem, der har det sjovt, hvilket betyder, at alle mennesker er lige før døden, og deres penge kan ikke hjælpe dem i deres sidste smertefulde minutter. Deres lykke er faktisk slet ikke lykke, deres verdensbillede kan ikke måle sig med visionen om almindelige fattige bjergbestigere.

Idéen med værket er ikke kun en historie om en rig mands død. De penge, han havde akkumuleret, og hans rang betydede ikke længere noget. Det er det, der er vigtigt. Bunin afslører i sin historie sin egen vision om meningen med livet, og denne mening ligger tydeligvis ikke i erhvervelsen af ​​rigdom og berømmelse.

Helten kaldes en mester, fordi dette er hans essens. Det mener han i hvert fald, og det er derfor, han svælger i sin position. Han repræsenterer samfundet, der ødelægger alle levende ting i menneskeheden, og tvinger os til at opfinde en tidsplan for os selv, blindt følge den og smile ydmygt i falsk fornøjelse. Der er intet åndeligt i et sådant samfund, dets mål er at være rig og nyde denne rigdom. Men dette har aldrig gjort nogen rigtig glade.

"Atlantis" er et skib, der fører dette samfund til nye fornøjelser; Havet, som skibet sejler på, er et element uden for selv de rigestes kontrol, der er i stand til øjeblikkeligt at ødelægge planerne om et "dødt samfund" og sende det til bunden. Og i bunden vil samfundet vente på en herre fra San Francisco. "Atlantis" går faktisk ingen vegne, og bærer et blindt samfund af følelsesløse mennesker med sig.

Hovedproblemet i historien "Mr. fra San Francisco" er et dødt samfund, der kun kan prale af sine penge foran alle og leve efter et skema udarbejdet af en lige så ufølsom, livløs person. I sin dagbog skrev Bunin følgende: "Jeg græd, mens jeg skrev slutningen."

Hvad græd han over? Over den triste skæbne for en herre, der lige var begyndt at leve: Over sin familie, nu efterladt uden forsørger? Nu skal de trods alt lede efter en brudgom, så mesterens datter kan fortsætte sit kedelige liv, som tidsplanen dikterer. Jeg tror, ​​at forfatteren var ked af det "døde" samfunds skæbne, deres levevis og upartiskhed over for andres sorg; deres følelsesløshed og ufølsomhed. Det er problemet moderne samfund, ligesom for mange år siden.

Andre værker om dette emne:

1. Ivan Alekseevich Bunin er en stor russisk forfatter og digter. Hans historie "Mr. fra San Francisco" betragtes med rette som et mesterværk i verdenslitteraturen. Han er den type...
2. Et af menneskehedens mest spændende spørgsmål er søgen efter den sande mening med livet. Bunin lægger i sine værker stor vægt på heltenes indre verden og deres morale værdier...
3. Bunins historier er relevante den dag i dag. Og det er ikke sådan, at de kritiserer kapitalisme og kolonialisme som forfærdelige øjeblikke i historien. Bunin rejser...
4. I historien "Mr. fra San Francisco" er hovedpersonens navn ikke engang nævnt - han kaldes Mister. Forfatteren henviser til, at hans navn...
5. Penge har længe været et værdsat mål; nu dikterer de vilkår og styrer verden. Men hvis folk ikke satte profittørsten på spidsen, ville livet være...
6. Historien "The Gentleman from San Francisco", skrevet i 1915 af Ivan Alekseevich Bunin, skjuler en vis undertekst i sine billedsymboler. Værkets dybe mening ligger ikke på overfladen, med et ord...
7. "Mr. fra San Francisco" (historie) Genfortælling. En amerikansk millionær, hvis navn ingen husker, og som forfatteren derfor kalder "Mr. fra San Francisco," tager en tur på en luksuriøs...
8. Denne historie handler om livsvej mand ihjel gennem rigdom. Forfatteren til historien gav ikke hovedpersonen et navn. Navnet er jo noget rent spirituelt, det efterlader...

Ivan Bunins arbejde er præget af små, men gennemtrængende noveller om de "største" filosofiske emner. Et af hans små mesterværker er historien "Mr. fra San Francisco", som rejser spørgsmål som døden, meningen med livet og kærligheden.

Som de fleste af Bunins værker er "Manden fra San Francisco" et protestråb om denne verdens "forkerthed". En person i et kapitalistisk samfund lever næsten som en robot, der tjener uendeligt mange penge og ikke er opmærksom på alle andre aspekter af livet. Og så, da historiens helt endelig har tjent en masse penge og er helt udmattet, tager han på rejse og slapper af. Og pludselig, helt uforudsigeligt, uden forudsætninger eller tilsyneladende årsager, dør han pludselig.

Det gribende i historien opnås ved en så speciel teknik som depersonaliseringen af ​​hovedpersonerne. Hovedpersonen har intet navn, der optræder i billedet af en vis umærkelig herre fra San Francisco; selv hans kone og datter modtog ikke litterært arbejde Bunin navne. Dette synes at vise ligegyldigheden af ​​ikke kun hele den omgivende verden, men også forfatteren selv over for personlighederne hos de tegnede karakterer. På en sådan baggrund får selv de mindste ansatte på det italienske hotel, hvor den tragiske begivenhed finder sted, specifikke navne fra Bunin og understreger derved de amerikanske gæsters ubetydelighed. Indtrykket forstærkes af kontrasten mellem tjenernes underdanighed over for den rige amerikaners personlighed før hans død og den kyniske latterliggørelse af ham efter.

I historien mangler også en beskrivelse af reaktionen fra konen og datteren til herren fra San Francisco på hans død. Man får en fornemmelse af, at de også generelt forblev ligeglade med, hvad der skete. Således opfatter hele verden, inklusive de afdødes nære, kun hans død som en slags uheldig og meget utidig hændelse.

Spørgsmålet opstår uundgåeligt: ​​hvorfor levede denne mand? Hvem var ham kær, og hvem var han kær? Elskede han virkelig nogen? Hvad efterlod han udover penge? Og forfatteren svarer utvetydigt på alle disse spørgsmål på en negativ måde og opsummerer den barske konklusion på en mand fra San Franciscos liv - hans liv var meningsløst. I teksten finder vi mange små indikationer på hovedpersonens patetiske, hvis ikke elendige, forhåbninger: konstant frådseri, overdreven lidenskab for cigarer og alkohol, drømme om at købe unge italienske skønheds korrupte kærlighed osv. Og alt dette på baggrund af fraværet af nogen levende kommunikation med sin kone og datter.

Hvilken konklusion skal læseren af ​​"The Gentleman from San Francisco" drage?

Efter min mening antyder Bunin os, at meningen med livet i sig selv ikke eksisterer, den erhverves af hver enkelt person selvstændigt i sit livs proces. Enhver må selv bestemme, hvad meningen med livet er for dem; Du kan ikke eksistere tankeløst og blive til et ansigtsløst tandhjul i den kapitalistiske mekanisme. Derfor tjener selve historien "Mr. fra San Francisco" som en konstant påmindelse til os om disse evige sandheder, en opfordring til ikke at gentage den patetiske livsvej for værkets hovedperson.

Sammensætning

Historien "The Gentleman from San Francisco" blev skrevet af Bunin i 1915. Mens han rejste rundt i Middelhavet på et behageligt dampskib, gik Bunin ned i maskinrummet: "Hvis du skærer damperen lodret, vil du se: vi sidder , drikke vin, snakke om forskellige emner, og chaufførerne i varmen, sorte af kul, arbejde... Er det fair?”

Historiens tema er social uretfærdighed, en forudanelse om verdens sammenbrud, ude af stand til at fortsætte med at eksistere med en sådan akut lagdeling, såvel som den naturlige eksistensverdens opposition til den forsigtige borgerlige livsstruktur.

Det er ikke tilfældigt, at herren fra San Francisco ikke har et navn. Hvor mange af dem er der, ikke unge, og som for sent besluttede at nyde livet på skibet Atlantis på forskellige dyre hoteller?

Efter at have tjent en formue, efter at have levet, "sandt, meget godt, men stadig næret håb om fremtiden", tog de af sted for at se verden. Og takket være den rute, som herren fra San Francisco vælger, ser vi denne verdens tilstand. "Han tænkte på at holde karnevallet i Nice, i Monte Carlo, hvor det mest selektive samfund på dette tidspunkt flokkes - det samme, som alle civilisationens fordele afhænger af: smokingens stil og tronernes styrke og erklæringen af krige, og hotellernes velfærd - hvor nogle entusiastisk hengiver sig til bil- og sejlløb, andre i roulette, andre i det, man almindeligvis kalder flirt, og atter andre i at skyde duer, som svæver meget smukt fra bure over smaragdplænen, mod baggrunden af ​​et hav, farven af ​​forglemmigej, og ramte straks de hvide klumper om jorden..." - verden har travlt med underholdning og ødelæggelse af skønhed...

Men navnet på skibet er meget symbolsk. "Atlantis" - en hulk i flere etager med alle bekvemmeligheder (en natbar, orientalske bade, sin egen avis), et symbol på mestrenes verden med deres afmålte liv og tjenernes verden, hvoraf "mange" "arbejdet i kokke, bryggers og vinkældre" - er på vej mod sin død. "Havet, der gik uden for murene, var forfærdeligt, men de tænkte ikke på det" - her er det, grunden til den forestående gengældelse: herrer tænker ikke på tjenere, de rige tænker ikke på tiggere.. Alt i denne verden bliver købt og solgt... "Jeg var blandt i denne geniale skare, der var en vis stor rig mand, ... der var en berømt spansk forfatter, der var en verdensberømt skønhed, der var en elegant. forelsket par, som alle iagttog med nysgerrighed... og kun én kommandant vidste, at dette par blev hyret af Lloyd til at spille i kærlighed for gode penge ..."

Familien til en herre fra San Francisco ankommer til Napoli. "Og for herren fra San Francisco, ligesom alle andre, så det ud til, at det var for ham alene, at det stolte Amerikas march tordnede, at det var kommandanten, der hilste ham med en sikker ankomst." Livet flød igen som sædvanligt, men naturen gjorde "noget frygteligt", og "receptionisterne, da de talte med dem om vejret, løftede kun skuldrene skyldigt." Bunin kontrasterer civilisationens velbefindende med elementernes kræfter, som om han er forarget over dette tilsyneladende velbefindende. Familien fortsætter med at søge fornøjelse og tager til Capri. På vejen føler herren fra San Francisco sig som en gammel mand, ser det rigtige Italien - "under en klippeklippe, en flok sådanne ynkelige, fuldstændig mugne stenhuse, der sidder fast ... nær bådene, nær nogle klude, dåser og brune net...” - og føler fortvivlelse... For første gang vågner menneskelige følelser i ham, og de ord, der gik forud for hans død: “Åh, det er forfærdeligt!”, som han ikke selv forsøger at forstå , afspejler verdens tilstand...

Herremandens død fra San Francisco alarmerede alle på hotellet. Bunin kalder tingenes naturlige forløb for en "forfærdelig hændelse", "det han gjorde", og understreger, at "folk stadig er mest forbløffede og ikke vil tro døden for noget." Ja, for herrer er døden den mest forfærdelige fjende, der fratager retten til at nyde alle fordelene ved den civilisation, de har bygget. Med deres ligegyldighed straffer de dem, der er involveret i døden. Hotelejeren, "der slet ikke var interesseret i de småting, som besøgende fra San Francisco nu kunne efterlade i hans billetkontor", nægter overhovedet at få en simpel kiste, og den døde gamle mand, som han nu kalder ham. Bunin, rejser på den samme "Atlantis" i en sodavandsboks gemt dybt i lastrummet, og over ham fortsætter han med at "ligne pine i sin salige pine til den skamløst triste musik" af et par, hvis spil i kærlighed er godt betalt. Hvad fortæller Bunin til sin læser? Ikke kun om sociale modsætninger. Forfatteren viser jo i bund og grund i al sin spøgelsesagtige og ligegyldige pragt netop den borgerlige verden, hvor lysten til profit, livets kalkulerede struktur tilslører for "herrerne fra San Francisco" den virkelige verden, evnen til at føle og empati med sorg og glæde. Vi ser kun et lille glimt af animation i datteren af ​​en herre fra San Francisco: "Hun beundrede alle og var så sød og smuk: smuk var de ømme, komplekse følelser, som mødet med en grim mand vækkede i hende... fordi i sidste ende, måske være, og det er ligegyldigt, hvad der præcist vækker en piges sjæl - uanset om det er penge, berømmelse eller familiens adel." Linjerne om Lorenzo, den gamle bådsmand, der "bragte og allerede solgte for næsten ingenting to hummere, han fangede om natten" er gennemsyret af en varm følelse (han "kunne stå roligt selv indtil aftenen og se sig omkring med en kongelig opførsel, viser sig med sine klude, en lerpibe og rød uldbasker"), og omkring to abruzzesiske højlændere. Endelig ser vi det Italien - glædeligt, smukt, solrigt - som aldrig åbnede sig for herren fra San Francisco.

Bunin, som bemærkede uretfærdigheden ved social lagdeling og sympatiserede med dem, som bourgeoisiet ikke lagde mærke til, accepterede ikke desto mindre revolutionen (sammenbruddet af den gamle verden, som han forudsagde), som satte sig som mål at gøre dem til "der var ingenting". ” ind i alt. Han forblev i den verden, hvor herren fra San Francisco boede, og dette er dramaet i hans skæbne - han forblev i en døende verden, men vidste, hvordan han skulle se dens skønhed.

Djævelen, der dukker op i slutningen af ​​historien og ser fra Gibraltars klipper, mens Atlantis bevæger sig mod ødelæggelse, ved alt om menneskeheden, som den ikke selv ved: alt i verden er underlagt tingenes naturlige forløb og før døden kommer for dig, nyd verdens skønhed, træk vejret dybt, elsk, syng "naiv og ydmygt glædelig lovprisning til solen, morgenen... den ubesmittede fortaler for alle dem, der lider i denne ondskab og vidunderlig verden og født fra hendes moderliv i Betlehemshulen, i en fattig hyrdes ly, i Judas land i det fjerne."

Andre værker om dette værk

I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" blev skrevet under Første Verdenskrig, hvor hele stater var involveret i en meningsløs og nådesløs massakre. Et individs skæbne begyndte at virke som et sandkorn i historiens hvirvelstrøm, selvom denne person var omgivet af rigdom og berømmelse. Men i Bunins historie er der ikke et ord om krigen og dens ofre. Han beskriver kun den sædvanlige rejse for velhavende turister igennem Atlanterhavet på et stort komfortabelt skib. Skibet "Atlantis", der forsøger at overvinde "mørke, hav og snestorm" og finder sig selv i Djævelens magt, bliver et symbol på moderne teknokratisk civilisation. Det er ikke tilfældigt, at skibet hedder det samme som det engang sunkne mytologiske kontinent. Motivet for Atlantis' undergang, dets død og ødelæggelse, forbindes i teksten med billedet af døden og Apokalypsen. Der er figurative paralleller "kaptajnen er et hedensk idol", "passagerer er afgudsdyrkere", "hotellet er et tempel". Den moderne æra portrætteres af Bunin som regeringstiden for en ny "hedenskab": mennesker er besat af tomme og forgæves lidenskaber og laster. Forfatteren beskriver aktiviteterne og dagligdagen for passagererne på Atlantis-skibet med vred ironi: "... livet på det var meget afmålt: de stod tidligt op... tog flannelpyjamas på, drak kaffe, chokolade, kakao; så sad de i badene, dyrkede gymnastik, stimulerede appetit og godt helbred, udførte daglige toiletter og gik til den første morgenmad; indtil klokken elleve skulle de gå muntert langs dækkene, trække vejret i havets kolde friskhed eller spille sheffleboard eller andre spil for at vække appetitten igen..." Samtidig raser et frygteligt hav rundt om skibet, vægterne fryser på deres tårne, stokerne er gennemblødt af snavset sved nær de gigantiske ovne, den ildevarslende sirene hyler konstant af helvedes dysterhed og minder om faren. Virkeligheden af ​​denne fare bliver også mindet om, at Bunins historie blev skrevet tre år efter forliset af den berømte Titanic.

I Napoli følger livet for velhavende turister et rutinemønster: besøg i kirker og museer, endeløse middage og underholdning. Repræsentanter for det moderne civiliserede Amerika er ikke interesseret i europæiske kulturelle værdier. Turister udforsker dovent seværdighederne og kryber sammen ved synet af hytter og klude: medfølelse og kærlighed til deres naboer er fremmed for dem. Af de mange passagerer på Atlantis udpeger Bunin en gentleman fra San Francisco, der rejser med sin kone og datter. Ingen af ​​dem er navngivet, hvilket yderligere understreger hovedpersonens og hans families typiske karakter. Vi ser, at livets pragt og luksus ikke bringer dem selv den mest almindelige menneskelige lykke. Dødsfaldet, der uventet ramte familiens overhoved i Capri, er beskrevet af Bunin på en eftertrykkelig fysiologisk måde. Der er ikke plads her til at nævne en udødelig sjæl, fordi der ikke var noget åndeligt i historiens helts jordiske eksistens.

Bunin understreger, at herremandens død fra San Francisco kun forårsager en kortvarig tumult blandt gæsterne på luksushotellet. Ingen af ​​dem sympatiserer med enken og datteren, ingen har ondt af den afdøde. Han var medlem af deres klan, de riges og almægtiges klan, men samtidig forblev han som menneske fremmed for alle. Og hvis uheldet var sket for nogen anden, ville herren fra San Francisco have opført sig nøjagtig det samme. Den moderne civilisation nivellerer personligheden, opdeler og hærder mennesker, fortæller Bunin. Hvis vi fra de riges side ser ligegyldighed, så tillader hoteltjenerne sig i skikkelse af den effektive Luigi åbenlyst at gøre grin med den, hvis ordrer de for nylig strengt og ærbødigt havde udført. Bunin kontrasterer dem almindelige mennesker- murere, fiskere, hyrder, der ikke mistede kontakten til naturen, bevarede en naiv og enkel tro på Gud, åndelig skønhed.

Båden med liget af herren fra San Francisco forlader Capri. På dette tidspunkt i historien drager Bunin en parallel mellem moderne kapitalister og den romerske tyran Tiberius: "... menneskeheden har for altid husket ham, og de, der i deres helhed er lige så uforståelige og i essensen lige så grusomme som han , nu hersker verden, folk kommer fra hele verden for at se på resterne af stenhuset, hvor han boede på en af ​​øens stejleste skråninger.” Ved at sammenligne de gamle og moderne "livets mestre" minder Bunin igen læseren om uundgåeligheden af ​​den moderne civilisations død, som dræber alt menneskeligt i en person. I den sidste del af historien viser forfatteren stien til et enormt skib med flere niveauer over Atlanten. Også i den nederste del af skibet arbejder arbejdere, indtil de sveder blod, og i balsale skinner elegante kvinder, og et par lejede elskere foregiver deres følelser foran en sløv flok. Alt her er skræmmende, alt er grimt, alt sælges for penge. Men i det nederste lastrum er der en tung kiste med liget af en herre fra San Francisco - som legemliggørelsen af ​​den menneskelige skals skrøbelighed, magtens og rigdommens flygtigehed. Forfatteren ser ud til at fælde dom over civilisationens mangel på spiritualitet, som dræber både mestre og slavers sjæle og fjerner eksistensglæden og følelsernes fylde.