Irsk dans er kontraindiceret. Irske folkedanser: historie og funktioner

Irsk dans - en hel gruppe af traditionelle danseformer, der opstod i Irland - er opdelt i hverdagsdanse (offentlige, sociale) og koncertdanse (teatralske danse eller iscenesatte danse, som de almindeligvis kaldes i Storbritannien). Offentlige eller dagligdags irske danse - ceili og sæt danse. Iscenesatte danse kaldes traditionelt solodanse.

Historien om irsk dans

Det tidligste bevis på irsk dans går tilbage til en tid med konstant bevægelse af forskellige folk gennem migration og invasion af irsk territorium. Hvert af folkene bragte deres foretrukne former for dans og musik med sig. Der er meget få beviser for udviklingen af ​​irsk dans i oldtidshistorie, men der er beviser på, at druiderne praktiserede "cirkulære" danse for at udføre religiøse ritualer dedikeret til Solen og Egen, hvilket tegn på er tydelige allerede nu.

Da kelterne fyldte de irske lande og ankom fra Centraleuropa, havde de selvfølgelig deres egne former for folkedans. Efter kristendommens indførelse illustrerede munkene indviede manuskripter med hedenske keltiske symboler, og bønderne foretrak at bevare den hedenske ånd i musik og dans. De anglo-normanniske erobringer i det tolvte århundrede påvirkede tilsvarende skikke og kultur i Irland. Carols musik, populær blandt normannerne, repræsenteret følgende formular: solisten fremførte en sang omgivet af dansere, der gentog ham med den samme sang. I det sekstende århundrede vidner skriftlige kilder om tre vigtigste irske danse:

Irsk "Hey" (dansere snurrer rundt om partnere)

Rinnce Fada (lang dans)

Trenchmore (gammel bondedans)

Et af brevene fra den engelske repræsentant i Irland, Sir Henry Sidney, til Elizabeth I i 1569 indeholder referencer til piger, der udfører irske jigs i Galway. Han skrev, at de var meget smukke, fremragende klædt og dansede førsteklasses. I midten af ​​det sekstende århundrede blev dansere inviteret til de store sale på nybyggede slotte. Nogle danse blev tilpasset af de engelske kolonialister til opførelse i Elizabeths kongelige sale, såsom "Trenchmore" og "Hey". Da royalisterne sejlede med skib til Irlands kyster, blev de mødt af piger, der udførte irsk folkedans, og kong George III blev mødt af tre par i Kinsale (Cork amt) i 1780. De stod på række og holdt et hvidt tørklæde. Så snart musikken startede, flyttede de ud og dannede separate par. Først dansede parrene med et tørklæde i langsomt tempo, derefter steg tempoet og dansen blev mere energisk.

Irsk dans blev akkompagneret af musik spillet på sækkepibe og harpe. I husholdningerne i det anglo-irske aristokrati slog mestre sig ofte sammen med tjenere for at udføre visse danse. De dansede selv om morgenen efter at være vågnet eller under begravelsesoptog og fulgte i en cirkel til de triste lyde af sækkepiber. I det attende århundrede dukkede danselærere op i Irland. Hovedsageligt var disse rejsende mennesker, de flyttede fra landsby til landsby og lærte de lokale beboere grundlæggende dansetrin. Lærerne var farverige figurer, klædt i farverigt tøj og havde ofte assistenter. Mange elever kunne på grund af analfabetisme ikke bestemme, hvor deres venstre eller højre fod var. For at gøre dette bandt danselæreren halm til det ene ben og hø til det andet ben og lærte: "løft benet med høet" eller "løft benet med halmen." For det meste havde hver lærer sit eget område, og han greb ikke ind i andres "danse"-domæner. Præstationsniveauet for de dygtigste elever var meget højt, og solodansere blev holdt højt. Ofte blev dørene taget af deres hængsler, lagt på jorden, og en danser dansede på dem. På messer blev der afholdt åbne dansekonkurrencer, hvor konkurrencen fortsatte, indtil en af ​​danserne faldt af træthed. Flere versioner af disse danse udføres stadig i forskellige områder af Irland. Den rige arv i form af danseformer er omhyggeligt bevaret og i dag er de kendt over hele verden Irske jigs, hjul, hornpipe, sæt, polkaer, stepdanse. Solodans og stepdans dukkede op i slutningen af ​​det attende århundrede.

irske dansekostumer

Danseres kostumer i dag er blot en påmindelse om gamle dansekostumer. Mænd før i tiden bar normalt en højknappet vest, slips, ridebukser, strømper og sko. Damer bar farvede hjemmespundne ankellange nederdele og sorte overdele.
Hver skole i dag er kendetegnet ved sine originale kostumer. De fleste af kjolerne er dekoreret med broderi i keltisk stil, kopier af den berømte Tara-broche, som stifter kappen kastet over skulderen på ryggen.
Herretøj er mindre pyntet, men de rig historie. Ofte er dette en ensfarvet kilt, en jakke med en komplekst draperet kappe på skulderen. Fodtøj – til både mænd og kvinder – tunge, hårde støvler med hæle til hornpipe, jig, til hjul – bløde "ballet"-sko.

Irsk dans i dag

I disse dage er Irish Dance et kulturelt symbol på landet, og det er tydeligt, at der er mange danseorganisationer i Irland, der tilskynder til at dyrke dans. Voksne og børn deltager i separate konkurrencer kaldet "feis" (feis, som engang var navnet på landlige dansefester) om værdifulde præmier. Der er soloforestillinger og gruppekonkurrenceforestillinger, hvor dansere identificeres efter aldersgrupper, fra seks år til sytten år, og seniorgrupper. Kvalifikationskonkurrencer afholdes i alle fire provinser i Irland, hvor vinderne derefter konkurrerer i All-Ireland Championships. Verdensmesterskaberne i irsk dans finder sted i Dublin i påsken, og repræsentanter fra England, Irland, USA, Canada, Australien og New Zealand konkurrerer om titlen som verdensmester.

Kaylee

Historien om den irske "ceighley" begynder med, at naboer samles til en hyggelig stund med musik, dans og venlige samtaler. Danseaftener blev som regel holdt sommersøndagsaftener, hvor unge mennesker samledes på kryds og tværs. Musikken blev fremført af en violinist, der sad på en trebenet skammel med sin hat på hovedet for at indsamle donationer. Violinisten startede normalt med musik til spolen, men måtte gentage melodien flere gange, før de unge begyndte at danse. Men efter et stykke tid fyldte området op, og så kunne danseren ikke stoppe.

Der er stadig mange muligheder for at nyde irsk dans i Irland i dag. Uformelle danseaftener, ceilidh-sessioner, hvor begyndere får vist deres første skridt, afholdes i store byer i sommersæsonen, hvor begge deltager med lige stor fornøjelse. ældre generation og ungdom. Takket være det professionelle danseshow Riverdance, den fantastiske Michael Ryan Flatley og hans fantastiske shows "Lord of the Dance" og "Dance Feet of Flames", er irsk dans i dag ikke kun kendt over hele verden. Elever fortsætter med at komme til danseskoler for at opnå den samme anerkendelse i fremtiden som Jean Butler, Colin Dunne eller Michael Flatley.

Beskrivelse

Irsk dans er en gruppe, der hører til de traditionelle, som fandt sted i Irland i det 18.-20. århundrede, de opnåede stor popularitet over hele kloden takket være showet Riverdance, samt andre danseshows, der fulgte det.

Irske danse er opdelt i følgende typer:

Dansene udføres kun af traditionelle irske melodier: jigs, hjul, hornpipes.

• Solo - Irsk Stepdance - særpræg De har en tydelig bevægelse af deres ben, kroppen og armene forbliver ubevægelige. De blev skabt af irske mestre i det 18.-20. århundrede og er strengt standardiseret af Irish Dance Commission. Standardisering kom i begyndelsen af ​​det 20. århundrede som et resultat af den gæliske liga, som tillod oprettelsen af ​​skoler af mestre, der var i stand til at udføre komplekse teknikker. Det er på solo-regi, at forestillingen om Riverdance, såvel som shows som den, er baseret;
• Keilí - céilí - gruppe- eller parøvelser, hvis grundlag er baseret på standardtrinene i solo-retningen. Standardisering af ceilidhs er også tilgængelig;
• Iscenesatte figurdanse - Koreograferede figurdanser - basen består af solo-performance og ceilidh-figurer, men fokus er på opførelsen af ​​flere medvirkende på én gang, hvilket er inden for rammerne iscenesat show. Afvigelser fra standarderne er tilladt for at øge underholdningen. Riverdance blev født takket være denne retning;
• Set Dancing - sociale par, basen består af enkle trin af franske kvadriller;
• Shan-nós - sean-nós - denne stil er speciel, den blev ikke påvirket af aktiviteterne i den gæliske liga og mestrene. Denne art er bevaret i Connemara-regionen i Irland.

Varianter, afhængig af rytme og melodi:

• Jig - jig - denne melodi har en gammel keltisk oprindelse, jiggen afhænger af melodiens hastighed: slip jig, let (dobbelt) jig, enkelt jig, diskant jig. Musikkens taktart er 6/8, kun slip-jiggen har en 9/8 rytme og udføres kun i bløde sko.
• Reel - reel - dens udseende går tilbage til cirka anden halvdel af det 18. århundrede, Skotland. Musikkens taktart er 4/4, hvis dansen kun udføres i bløde sko, så kaldes den light-reel, hvis i hårde sko, kaldes den trable-reel. I specielle støvler udføres normalt et "blødt" herrehjul støvlerne har en hæl, men der er ingen hæl på støvlens tå.
• Hornpipe - hornpipe - forskere foreslår, at den kom fra England under Elizabeths regeringstid, hvor den blev opført som en sceneoptræden. I Irland udføres dansen anderledes, i 4/4 og 2/4 størrelser, og kræver hårde sko.

Oprindelseshistorie

Den første omtale går tilbage til det 9. århundrede, og nævner de første festligheder for bønder, som blev kaldt fesh, men beskrivelsen, specifikt irsk, dukkede op i det 16. århundrede, den var meget uklar. Det er vanskeligt ud fra referencerne at sige, hvilke af dem der kunne henføres til irerne, og hvilke til dem der er opstået under indflydelse af skotske og franskmænd. Men én ting var ens for alle – sideskridt og hurtigt tempo.

Da Irland var en koloni, blev kulturen konstant forfulgt, med "straffelove", der forbød undervisning i dans og musik til irerne. I 150 år studerede irerne i hemmelighed ved hjælp af rejsemestre, optrådt ved landlige fester, hvis ledelse også tilhørte mestrene.

I slutningen af ​​det 18. århundrede begyndte mestre at skabe deres første skoler, de mest berømte var i provinsen Munster, i amterne Limerick, Cork og Kerry. Berømte skoler fandtes også i andre byer. Mestrene kom med deres egne bevægelser (hop, spring, vendinger). Skolerne var forskellige i rækken af ​​bevægelser, der blev brugt.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede var præget af en "gælisk genoplivning", den gæliske liga, som senere blev en separat organisation - Irish Dancing Commission. Det var hende, der begyndte studiet af traditionelle danse og deres standardisering, for derefter at popularisere dem blandt befolkningen. Dem, der bar udenlandske rødder, for eksempel Set ones, blev bevidst udelukket. Grundlaget var "Munster"-traditionen i teknisk henseende, den var den mest udtalte. Som et resultat blev solodanse og gruppe-ceilidhs standardiseret.

Siden da har der rundt om i verden været et system efterfulgt af skoler, der underviser i irsk dans. Der er konkurrencer, der konstant giver vækst til fremtidige mestre.

Soloer udført ved hjælp af andre teknikker kaldes "shan-nos", som betyder "gammeldags". De har to retninger: danse fra Connemara-regionen og dem, der er blevet bevaret blandt emigranter i Nordamerika.

Se videoer og billeder af optrædener af kendte grupper på hjemmesiden.

Irland har altid været berømt for sin uovertrufne dansekultur, men på det seneste er interessen fra verdenssamfundet steget endnu mere takket være spektakulære shows, der bruger irsk dans i en moderne fortolkning.

Historien om skabelsen af ​​dansekunst

Denne kultur har gennemgået sin tusindårige historie og stammer ifølge mange forskere fra de keltiske folks tid, som grundlagde deres stat på det moderne Irlands territorium.

Det ældste billede, der minder lidt om irsk dans, er det keltiske Sean-Nos udført af gallerne, som boede på disse øer i en fjern fortid.

Den første omtale af danse, der ligner nutidens moderne danse, går tilbage til omkring det ellevte århundrede.

Lidt senere, under indflydelse af de normanniske erobrere, begyndte en helt anden præstationskultur at opstå - en gruppe mennesker, der dansede i en cirkel. Og i paladser og baller begyndte irsk dans at vinde popularitet allerede i det sekstende århundrede.

Lidt senere, omkring to århundreder senere, dukkede de første lærere i dansekunst op, takket være hvem der opstod mange typer og sorter af de nuværende moderne variationer. Men samtidig begyndte en frygtelig undertrykkelse af denne kultur, så udførelsen af ​​dansene blev holdt i streng fortrolighed. Kirken anså dansekunsten for at være uanstændig. Mange historikere er enige om, at irsk dans fik den karakteristiske ubevægelige position af hænderne på bæltet, netop efter at kristne præster erklærede, at dans på denne måde var uanstændigt og upassende, minder om helligbrøde eller en usynlig forbindelse med en dæmon.

Moderne look

Allerede i det nittende århundrede begyndte forskellige konkurrencer, hvor præmien kunne være en stor tærte, at vinde popularitet i små landsbyer og byer. Den moderne periode inden for dansekunst begynder i slutningen af ​​samme århundrede. Den Gaelic League blev oprettet, som satte sig som mål at bevare irerne for enhver pris. musikalsk kultur, som har været undertrykt i det sidste halvandet århundrede.

Danseregler blev etableret i 1929 af den daværende irske kommission, som var gældende ved forskellige konkurrencer. Som et resultat har teknikken ændret sig betydeligt - den bruges til at udføre moderne irske danse den dag i dag. I 1930'erne begyndte kvinder oftere at deltage i produktioner og havde mulighed for at undervise i uddannelsesinstitutioner, hvor de underviste i dansekunsten.

Soloforestillinger

Irske danse har mange varianter og typer. Et fantastisk mønster af bevægelser kan ses udført af solodansere. De repræsenterer den sande legemliggørelse af en vis ynde og lethed, men samtidig energi og rytme. Både bløde og hårde sko er velegnede til solo. Det kan ligne balletsko med snøre eller støvler med hæle, alt efter hvem det er beregnet til (mænd og kvinder).

Hvordan man danser Irsk dans, mange dansere, der deltager i konkurrencer, lærer fra barndommen til en række nationale melodier (hjul, jigs, hornpipes), som de bruger til solooptrædener. De har alle deres forskelligheder, men fællestræk er deres arme presset til siden og smukke kropsholdning med en ubevægelig torso. Dette gøres for at være så meget opmærksom som muligt på den kompleksitet og klarhed, som dansernes fødder bevæger sig med.

Sæt

Det er værd at fremhæve traditionelle sæt som en separat kategori af solo irske danse. De udføres i hårde sko og repræsenterer et standardsæt af bevægelser. Som det irske dansesæt kaldes, er navnet på melodien det danses til.

Der er også en ukonventionel form for denne stilart, fremført til en langsom melodi af dansere på det åbne niveau. Bevægelsessættet kan afhænge af lærerens fantasi eller kunstnerens ønsker.

Gruppedans

Denne sort udmærker sig ved, at danserne står overfor hinanden og derved danner en firkant, i bund og grund er det de berømte kvadriller. De er ikke indfødte irske, så deres bevægelser kan findes i forskellige europæiske stilarter. Forskellene mellem dansene ligger i antallet af figurer, som kan variere fra tre til seks.

I 80'erne blev denne type almindeligt kendt i offentligheden og blev undervist på mange danseskoler. I dag udføres sociale gruppedanse i meget høj hastighed og på en vild måde.

Kaylee

Dette ord, oversat bogstaveligt, lyder som " sjov fest med musik og dans." I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede en ny stil gruppeforestillinger begyndte også at blive kaldt af denne betegnelse, som har overlevet den dag i dag.

Keighley danses normalt i bløde sko, og i modsætning til solotyperne bruger danserne håndbevægelser. Det vigtigste i dens implementering er den fuldstændige interaktion mellem alle partnere.

Dybest set udføres denne type dans til jigs og hjul. De omfatter et andet antal dansere: fra fire til seksten. Variationer kan være meget forskellige, men ofte er der tale om to eller fire par mennesker, der står overfor hinanden. Alle typer keili kan opdeles i lineære (progressive) eller krøllede. De første betyder, at alle danserne står i form af én stor og lang række. Når de danser hele cyklussen, flytter de en position, og derfor udfører de næste fase af dansen med en ny partner.

Den anden type caylie findes oftest ved konkurrencer eller repræsentative begivenheder. Forskellige koreografiske forestillinger har ført til, at denne kategori af danse begyndte at ligne ægte spektakulære shows, der vandt mange tilskueres hjerter.

I dag kan folk i forskellige aldre danse ceilidhs ved forskellige fester. Og det er lige meget på hvilken måde og på hvilket niveau de udføres - en fantastisk følelse af bevægelsesfrihed og en munter rytme vil altid opstå i enhver, der danser denne dans.

Det menes, at irske danse på ingen måde er ringere end orientalske danse i deres lidenskab, de udføres simpelthen på en mere intelligent og hemmelighedsfuld måde.

Det viser sig, at irsk step indtager et af hovedtrinene blandt mange danse- og produktionsshows.

De melodier, som irske moderne kulisser og squaredance, såvel som andre former for denne kunst, danses til, spilles hovedsageligt på sækkepibe, violin og harmonika, og resultatet er en ret fængende og legende melodi.

Irerne siger selv, at de bedste danse er irske danse, som symboliserer dette folks stærke ånd og urokkelige vilje.

De første oplysninger om irsk dans går tilbage til. Fra dette tidspunkt har vi det første bevis på irske bondedansefester kaldet feis, (udtales " F Esh"), en beskrivelse af selve dansene udkom dog først i midten af ​​1500-tallet. og var ret lang og uklar. De beskrevne irske danse omfattede gruppedanse, som var opdelt i "lange" danse (dansere udførte bevægelserne, mens de stod i lange rækker over for hinanden), "runde" danse (udførte figurer, mens de stod i par i en cirkel) og sværdanse . Det er ikke helt klart, hvilke af de beskrevne danse dengang, der rent faktisk var irske, og hvilke tydeligt optrådte i Irland under indflydelse af franske og skotske danse. Under alle omstændigheder var disse snarere forfædre til moderne opsætningsdanse og keili-danse. Alle gamle irske danse var dog præget af et hurtigt tempo og tilføjede trin. Nogle danse var så populære, at de krydsede havet og blev adopteret af briterne. Den ofte nævnte engelske countrydans Trenchmore er således den irske Rince mor, det vil sige en "lang dans" i en linje.

irske danse

I løbet af den engelske kolonisering intensiveredes forfølgelsen af ​​alle manifestationer af irsk kultur. Straffelove, der blev indført af briterne i midten af ​​det 17. århundrede. forbudt at lære irerne noget, inklusive musik og dans. Derfor blev der i mere end 150 år undervist i irsk dans i hemmelighed. Dansekultur eksisterede i form af hemmelige klasser afholdt i landsbyer af omrejsende danselærere (kaldet dansemestre) og i form af store landsbyfester, hvor folk dansede i grupper, ofte under ledelse af de samme mestre. Der er oplysninger om, at der ved landfester i lang tid var en skik at placere en smart drengedanser "på patrulje" på afstand fra resten af ​​danserne. Da drengen så fjenden, måtte han lave lige så mange konventionelle bevægelser, som han så soldaterne på vejen, og så vurderede de voksne selv, hvor farligt dette var for deres aktiviteter. Dansemestre holdt også undervisning på overfyldte pubber og simpelthen i store køkkener, stående på et bord eller på bunden af ​​en stor tønde.

Dansemestrenes optræden i den første tredjedel af det 18. århundrede markerede begyndelsen på den moderne danseskole. Normalt gik smarte håndværkere, klædt i den nyeste mode, fra landsby til landsby og stoppede ved et af husene. Desuden blev det betragtet som en stor ære at være vært for en danselærer. Dansemesteren blev normalt ansat for en måned. I slutningen af ​​tredje uge fik han løn for undervisning i dans, og i slutningen af ​​fjerde uge blev de ledsagende musikere betalt. Derfor forsøgte mange danselærere at kombinere professionerne som danser og musiker, først at vise bevægelserne og derefter ledsage deres elever på harpe eller sækkepibe og senere på violin. Hver lærer samlede eleverne på et bestemt sted og lærte dem simple "fashionable" danse fra deres repertoire. Det var takket være dansemestrene, at de kendte former for jig og hjul dukkede op. Alle bevægelser blev kombineret til elementer i dansen, hver af dem var designet til 8 takter med musik og blev kaldt et "trin" eller "trin". Derfor bruges i forhold til jigs og hjul, som oprindeligt blev undervist af dansemestre, og senere også i forhold til hornpipes, begrebet "step dancing". Det er vigtigt at forstå, at irske "step-dans" i første omgang er forbundet med "trin" - elementer af otte takter, og ikke med "tapdans" - at sparke i hårde sko, som vi normalt forstår med ordet "trin". Selvom sådanne slag selvfølgelig er inkluderet i "trinene" moderne dans i hårde sko i form af bevægelser.

irske danse

På det tidspunkt blev massedanser jævnligt forsøgt forbudt, ikke kun af de engelske myndigheder, men også af katolske præster, som var forbudt, men nød stor autoritet. De betragtede bevægelserne af arme og ben, mens de dansede, for at være "sluddere". Derfor holdt danserne deres hænder ubevægelige hele tiden i den oprindelige, gamle skole for irsk dans. Nogle forskere siger dog, at kravet om at fikse hænderne blev indført af mestrene selv, primært ikke på grund af kirkeforbud, men specifikt for at komplicere dansen og øge selvkontrol og tiltrække publikums opmærksomhed.

Den bedste af dansemestrene i sent XVIII V. begyndte at skabe de første danseskoler, hvoraf de mest berømte var skoler i syden i amterne Kerry, Cork og Limerick. Der var berømte skoler i andre byer. Hver mester kunne komme med sine egne bevægelser (hop, hop, drejninger). Forskellige skoler adskilte sig i rækken af ​​bevægelser, der blev brugt i dans.

Ofte holdt dansemestre fra den gamle skole indbyrdes konkurrencer, og vinderen blev anset for den, der kunne bruge flere skridt og spring i dansen end sine rivaler, og ikke den, der f.eks. dansede mere kunstnerisk eller udførte bevægelserne mere rent. Og taberen måtte sammen med sin skole forlade byen eller landsbyen, hvor konkurrencen blev afholdt, og give plads til den vindende mester og hans elever. Således tjente de første dansekonkurrencer mellem mestre ikke kun til at identificere de bedste, men også til at opdele indflydelsessfærer mellem skoler.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Tærtekonkurrencer er også blevet populære i irske landsbyer og små byer. En stor tærte blev placeret i midten af ​​dansegulvet og fungerede som præmie til den bedste danser, som til sidst "tog tærten." Den stil med solodans, som dansemestrene bragte, blev kaldt Sean-nos eller old school (maner). Solo dans forblev mestrenes domæne. De bedste elever blev trænet under massegruppedanse, franske kvadriller og kotillioner nyfortolket på irsk måde, hvilket gjorde det muligt at introducere mange mennesker til dans, lave nye par og identificere de bedste. Med tiden kunne hver af eleverne, som fast huskede bevægelsessekvensen i dansen, selv blive instruktør. En strengt defineret sekvens af udførte trin tjente som grundlag for gruppedanser og dem, der udviklede sig fra dem under oprettelsen af ​​den Gaelic League of Cayley Dances, som udviklede sig fra elementer af stepdanse og franske kvadriller.

Typer af danse

Jig

Det er også nævnt i materialer om Irlands antikke historie (to jigs - "The Kerry Dance" og "The Kesh Jig"). Der er flere variationer af jiggen: enkelt (eller blød), dobbelt (eng. dobbelt jig), tredobbelt (eng. diskant jig) og glidende jig (eng. slip jig). Jiggens musikalske størrelse er 6/8 (vægten i rytmen ligger på: en-to-tre fire-fem-seks). Størrelsen på glidejiggen er 9/8 (en-to-tre fire-fem-seks syv-otte-ni). Enkelt eller enkelt jig - dans i bløde sko (bløde sko, ghillies, irsk dansende pumps). Triple eller diskant jig - dans i hårde støvler med hæle (eng. hård sko). En glidende eller slip jig danses i bløde sko. Dansen omfatter mange hop, piruetter og gynger. Den glidende jig danses hovedsageligt af kvinder, men siden slutningen af ​​80'erne af forrige århundrede har en bevægelse for mænds tilbagevenden til denne dans fået styrke.

Spole

Det opstod omkring samme tid i Skotland, og de irske dansemestre gav det yderligere udvikling (to hjul - "Kelsey's Wee Reel" og "Miss MacLeod's Reel"). Musikalsk taktart er 4/4. Reel er en "løbende" dans i naturen. Ryl danses af både kvinder og mænd. Kvinder danser ril i bløde sko, mænd - i specielle bløde sko med hæle. hjulsko).

Hornpipe

Optrådte omkring et år, fra engelske miniaturer (to hornpipes - "Ricketts" Hornpipe" og "The Ladies Hornpipe"). Først blev det danset udelukkende af mænd i støvler med hårde såler, men nu udføres det af både mænd og kvinder. De siger, at kvinderne i det irske county Cork for første gang på lige fod begyndte at danse den med mænd. Hornpibens musikalske taktart er 4/4, der minder om en langsom rulle med vægt på den første og tredje. beats (en-e-e to-e-e tre-e-e fire-e-e).

Irsk dans i Rusland og SNG

• Moskva
• Sankt Petersborg
  • Skole for irsk dans "Green Ribbon" (Peterhof)

• Minsk
• Kharkiv

se også

Wikimedia Foundation. 2010.

Se, hvad "Irsk dans" er i andre ordbøger:

Irske solodanse stepdans) er en type showdans, der opstod i Irland og udviklede sig fra traditionelle irske danse. Irsk solodans er under udvikling i de fleste lande med en stor irsk diaspora... Wikipedia

Irsk solodans (engelsk: irsk stepdans) er en type demonstrationsdans, der opstod i Irland og udviklede sig fra traditionelle irske danse. Irsk solodans er under udvikling i de fleste lande med en stor irsk diaspora... Wikipedia

irsk ballet- IRSK BALLET Kompagni, første prof. national trup i Irland. Oprettelsen af ​​dette hold var begyndelsen på udviklingen af ​​prof. balletsag i Irland. Hovedtruppen i 1974 (modtager et tilskud fra Council of Claims of the Irish Republic). Først … … Ballet. Encyklopædi

Dette udtryk har andre betydninger, se stepdans. Tapdans er en type dans, hvis karakteristiske træk er rytmisk perkussiv fodarbejde. Et andet navn for step (fra engelsk step dance, fra step "step"; i ... ... Wikipedia

irsk dansetrup

8-9 klasse, andet studieår

Emne for lektionen: " Traditionel irsk dans: historie, funktioner, specificitet."

Pædagogiske teknologier:interaktiv træning.

En slags aktivitet: Irsk dans i bløde sko.

Formålet med lektionen: Systematisering og uddybning af elevernes viden om traditionelle irske danse.

Lektionens mål:

1. At introducere eleverne til verdens folks musiktraditioner.
2. Frigør kreativiteten th elever.

Pædagogiske opgaver:

1. Udviklet og elevernes kreative selvstændighed.
2. Dannelse af en fælles kultur og elevens personlighed.
3. Udvikling af evnen til at arbejde i team og individuelt.

Didaktisk støtte til lektionen:

Musikalsk akkompagnement: traditionel irsk musik Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, scenedansmusik.

Danse klasse.

Grundlæggende viden og færdigheder: elementer og kombinationer af irsk dans i bløde sko.

Lektionens struktur:Arbejd i kreative grupper.

Lektionsscenarie

Del I: forberedende fase.

På tærsklen til lektionen bliver eleverne inddelt i grupper og får instruktioner til at forberede materiale til en rapport om typerne af traditionelle irske danse i bløde sko, samt om historien om irsk dans, dens detaljer og funktioner.

Del II: "Genoplivet historie"

Lærer: byder elever og gæster velkommen, og annoncerer navnet på arrangementet, fortæller om holdet, deltagere og undervisningens emne.

Masha: Dedikeret til Irland...

Til denne smaragd ø
Gudinden bragte mennesker
Og en kvindes sjæl, skæbne,
Og stien er tornet, svær
Irland fandt denne vej.
Og hundreder af år siden da hun.
Kæmpede og kæmpede,
Og igen gav hun liv til mennesker,
Og hun tog dem med til Tir-na-Nog,
Og igen opfordrede hun til heltegerninger.
Og skæbnen gav os sin chance:
Helt på kanten af ​​havet,
Bag de frodige grønne enge,
Se ind i det fjerne af hendes århundreder,
Se skyggen af ​​gamle begivenheder,
Hør det keltiske sammenstød af sværd,
Druiders magi ved taler,
Og forhekset af gudinden,
Vi er evige barder fra nu af,
Åh, Eire, din skønhed! (Forfatter Dubkova O.)

Dasha : vi kan tale om kelternes mytologi, om keltiske sprog og keltiske ornamenter. Normalt skjuler dette koncept alt fra "elveredanse" til amerikansk stepdans, stiliseret som irsk. Der er mange interessante nationale dansetraditioner - bretonsk, skotsk, irsk. I det store og hele er de alle keltiske danse. Men meget, meget anderledes. Der er forskellige "traditionelle" (med et etableret sæt af bevægelser og strengt defineret musik) danse, og der er også en opdeling i "individuel" og "masse". Irsk dans omfatter bløde sko-dans (solo og gruppe) og hårde sko-dans (solo-dans).

Nastya : den irske dansebevægelse begyndte i vores land - ved at kopiere de bevægelser, der kunne ses på båndet. Når man mødes med professionelle lærere, bliver man overrasket over at indse det hvordan dans var fantastisk. Desværre, selv om du er en talentfuld og erfaren koreograf, overvejer du måske ikke de finesser, der udgør dansens essens og teknik. Du kan kopiere linkene, men få kun stilisering. Mange bevægelsers lighed med amerikansk stepdans og klassisk ballet er meget vildledende.

Masha : Irske danse involverer forskelligemuskelgrupper , som i almindeligt liv sjældent brugt. Selv professionelle dansere har brug for lidt tid til at udvikle teknikken og "tænde" de nødvendige muskelgrupper, endsige amatører. Hjælp dig med at vurdere dine evnerfeshes - Irske dansekonkurrencer, hvor dansere fra forskellige lande deltager.

Diana : Feis - festival for irsk kultur, med konkurrencerdans , sprog, med musikprogram og udstillinger. Men oftest er det en dansekonkurrence, der kaldes fesh. Konkurrencer afholdes i følgende kategorier: solodanse, kulisser, keili, figurdanse i original koreografi og "dansedrama" (hvilket indebærer tilstedeværelsen af ​​et plot).

Pauline : kendetegnet ved irsk dans er rullen, selvom denne irske dans kom fra Skotland, at dømme efter referencer i litteraturen, først i slutningen af ​​det 18. århundrede. Skotske hjul slog hurtigt rod, men blev omdannet til den irske stil og begyndte at adskille sig fra den originale kilde. Ryl er normalt en meget livlig melodi, der giver lyst til at begynde at danse. Rhyl går tilbage til gammel dans hey eller hø, som fandtes i begyndelsen af ​​1500-tallet. Der er en version om, at dansen efterligner en hjorts bevægelser.

5 elever udfører Lead around og de første to trin af den traditionelle Easy Reel-dans som en demonstration af det, der blev sagt ovenfor.

Anya : Mænd danser sjældent slip jigs ved konkurrencer dette er en kvindedans. Selvom undtagelser sker ved feshes, og for lærere, er det reglen at udføre enhver dans. Slip jig (hop jig, også kendt som "sliding jig") er en dans opført til musik i 9/8. Dette er en udelukkende kvindelig dans, takket være hvilken irerne folkedanser nogle gange kaldet "irsk ballet" - for sine yndefulde spring og rutsjebaner. Slip jig har længe været en pardans (en mand og en kvinde i et par). Hvis det ene par dansede, så var det en "rund" dans, hvis der var flere par, så stod parrene i kø og skiftede plads under dansen.

4 elever udfører Lead around og de to første trin af den traditionelle Slip Jig-dans.

Lera : jig - dette er det ord, der kommer til at tænke på, når man nævner irsk dans, hvilket ikke er overraskende - dette er den ældste type dans. Der er flere jigs, opdelingen afhænger afmusikalsk størrelse og dansens karakter: enkel eller enkelt (enkelt jig), tung jig (dobbelt - dobbelt jig og tredobbelt - diskant jig) og slip jig. Ordet "jig" kommer fra en almindelig germansk rod, der betyder "gentagne bevægelser".

Nastya : alle disse smukke ord- jig, reel, hornpipe - først og fremmest musikalske meter, og først derefter - danse, der udføres til passende musik. Så hjulet, jiggen og hornpiben kan synges og spilles, ikke bare danses. Derudover er det muligt at kombinere forskellige størrelser i en dans, dette er typisk for gruppedanse.

8 elever udfører tre trin af den traditionelle Light Jig-dans.

Alyona : en begyndende danser møder mange udtryk: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... Irsk dans er overraskende demokratisk i den forstand, at det giver mulighed for selvrealisering for både inkarnerede egoister og kollektivistiske entusiaster. Solodans er en mulighed for at vise personlige evner, gruppedans (loft, figur, gruppedans) er en glimrende chance for at øve sig i at skabe et effektivt hold.

8 elever udfører den traditionelle Cross Reel-dans.

Olya : Hvem var de irske danselærere? Professionelle dansere rejste over hele landet og opholdt sig ét sted i alt fra ni dage til seks uger. De var altid ledsaget af en sækkepibe eller spillemand. Mesteren så imponerende ud: han bar normalt en "karolingisk" hat - en voluminøs hat med bløde skygge, en frakke med haler, smalle knælange ridebukser, hvide strømper og "balsal" sko. I sine hænder holdt mesteren en stok med en sølvknop og en silkekvast. Den saaledes klædte Mester indtog en Stilling højere end hans Piber eller Spillemand, af alle lokale beboere, og især eleverne, burde have behandlet ham med respekt.

Zhenya : Mesteren betragtede sig selv som en sand gentleman og opførte sig derefter.
Ankomsten af ​​en professionel danser var en virkelig begivenhed. Normalt forhandlede han med bonden og lejede af ham en bygning eller lade, hvori undervisningen fandt sted. Havde bonden plads nok i sit hus eller lade, bosatte læreren sig der. Til gengæld gav læreren gratis lektioner bondebørn. Hvis der ikke var plads i gården, skiftedes eleverne til at lade læreren overnatte. Der er beviser på, at lærere nogle gange måtte ty til "hø og halm"-teknikken - at binde dem til elevernes ben, så de kunne skelne venstre ben fra højre! For at forklare den korrekte rytme og rækkefølge af trin, var lærerne nødt til at komponere rim som disse enkle linjer: "Trin-hop, for-trin-hop, swing-pique og drej."

Nina : dansemesteren var normalt en ungkarl; han havde ikke noget permanent hjem og rejste fra hus til hus inden for en radius af 20 miles. Mesterens berømmelse lå ikke kun og ikke så meget i selve den virtuose forestilling, men i hans evne til at komponere dansetrin. Denne færdighed blev bevogtet af mesteren med den største omhu.
Selv nu er status som danselærer i høj grad bestemt af hans evne til at komponere nye danse.

Kate : Med fremkomsten af ​​lærere i irsk dans begyndte soloforestillinger at blomstre. I to hundrede år havde lærere, der rejste rundt i landet, stor indflydelse på udviklingen af ​​irsk dans. Det er dem, at irske figur- og solodanse skylder deres eksistens. Takket være deres entusiasme og dedikation til deres arbejde, på trods af alle vanskelighederne, blev grundlaget for irsk dans, som vi kender det i dag, lagt.

16 elever danser scenedansen "Shamans".

siger læreren sidste ord, tak til alle deltagere.