تحليل محتوى لوحة الفنان. في إل

المعرفة النظرية التي يتلقاها الطلاب في دروس MHC، هي في الطلب في التحليل عمل فنيوهو في الحقيقة موضوع دراسة واعتبار في دروس الثقافة الفنية العالمية. ما هي خوارزمية تحليل الأعمال أنواع مختلفةفن؟ ربما تكون المعلومات المقدمة أدناه مفيدة للمعلم الذي يبحث عن إجابة لهذا السؤال.

خوارزمية لتحليل اللوحة

الشرط الرئيسي للعمل باستخدام هذه الخوارزمية هو حقيقة أن اسم اللوحة لا ينبغي أن يكون معروفًا لمن يقومون بالعمل.

1. ماذا تسمي هذه اللوحة؟
2. هل أعجبتك الصورة أم لا؟ (يجب أن تكون الإجابة غامضة).
3. أخبرنا عن هذه الصورة حتى يتمكن من لا يعرفها من تكوين فكرة عنها.
4. كيف تشعرك هذه الصورة؟
5. في رأيك، ما الذي "أراد المؤلف قوله" بهذه اللوحة؟ ما هي فكرته الرئيسية، "لماذا" كتبها؟
6. ماذا فعل المؤلف حتى نفهم قصده؟ وبأي وسيلة حقق ذلك؟
7. هل ترغب في إضافة أو تغيير شيء ما في إجابتك على السؤال الأول؟
8. ارجع إلى إجابة السؤال الثاني. هل بقي تقييمك كما هو أم تغير؟ لماذا تقيم هذه الصورة كثيرا الآن؟

خوارزمية لتحليل أعمال الرسم

1. معنى عنوان اللوحة.
2. الانتماء النوعي.
3. ملامح مؤامرة الصورة. أسباب الرسم. البحث عن إجابة لسؤال: هل نقل المؤلف فكرته إلى المشاهد؟
4. ملامح تكوين اللوحة.
5. الوسائل الرئيسية للصورة الفنية: اللون، الرسم، الملمس، الضوء، الفرشاة.
6. ما هو تأثير هذا العمل الفني على مشاعرك وحالتك المزاجية؟
7. أين يقع هذا العمل الفني؟

خوارزمية لتحليل الأعمال المعمارية

1. ما هو معروف عن تاريخ الخلق الهيكل المعماريومؤلفها؟
2. تحديد الانتماء من هذا العملإلى العصر الثقافي والتاريخي والأسلوب الفني والاتجاه.
3. ما هو التجسيد الموجود في هذا العمل لصيغة فيتروفيوس: القوة، المنفعة، الجمال؟
4. أشر إلى وسائل الإعلام الفنيةوتقنيات إنشاء صورة معمارية (التماثل، الإيقاع، النسب، نمذجة الضوء والظل واللون، المقياس)، على الأنظمة التكتونية (ما بعد الشعاع، القوس المدبب، القبة المقوسة).
5. حدد نوع الهندسة المعمارية: الهياكل الحجمية (عامة: سكنية، صناعية)؛ المناظر الطبيعية (البستنة أو الأشكال الصغيرة)؛ التخطيط العمراني.
6. أشر إلى العلاقة بين المظهر الخارجي والداخلي للهيكل المعماري، والعلاقة بين المبنى والتضاريس، وطبيعة المناظر الطبيعية.
7. وكيف يتم استخدام الأشكال الفنية الأخرى في تصميم مظهره المعماري؟
8. ما هو الانطباع الذي تركه العمل عليك؟
9. ما هي الجمعيات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟
10. أين يقع الهيكل المعماري؟

خوارزمية لتحليل أعمال النحت

1. تاريخ إنشاء العمل.
2. عن المؤلف. ما المكان الذي يشغله هذا العمل في عمله؟
3. ينتمي إلى عصر فني.
4. معنى عنوان العمل.
5. ينتمي إلى أنواع النحت (الضخم، التذكاري، الحامل).
6. استخدام المواد وتكنولوجيا المعالجة.
7. أبعاد التمثال (إذا كان من المهم معرفتها).
8. شكل وحجم القاعدة.
9. أين يقع هذا النحت؟
10. ما هو الانطباع الذي تركه هذا العمل عليك؟
11. ما هي الجمعيات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

المواد المقدمة من T.A. زايتسيفا، منهجية MOUDO "IMC"

الأدب

1. عالم ثقافة الفن: الصفوف 10-11: مواد إضافية للدروس / المؤلف. - شركات. O. E. Nadelyaeva. – فولغوغراد: المعلم، 2009. – 198 ص.

نحن ننظر إلى العالم بأعيننا، لكن الفنانين علمونا أن نراه. إس موغام.

الرمزية والفن الحديث في الفن الروسي في أوائل القرن العشرين. بيتروف فودكين كوزما سيرجيفيتش (1878-1939) "استحمام الحصان الأحمر"

أحداث أكتوبر 1917، السنوات الأولى بعد الثورة - هذه المرة أصبحت تاريخا وحتى أسطورة بالنسبة لنا. من خلال إدراكها بشكل مختلف عن آبائنا وأجدادنا، فإننا نسعى جاهدين للشعور وفهم العصر وشفقته ودراماته، ونغمر أنفسنا في فنه، متجاوزين التصريحات القاطعة للسياسيين.

في أحد الكتب المنشورة عام 1926 (Shcherbakov N.M. Art of the USSR. - روسيا الجديدةفي الفن. م.، دار النشر "AHRR"، 1926)، تم التعبير عن الفكرة: "... في مثل هذه البلورات - لوحة، أغنية، رواية، تمثال - نصب تذكاري - ليس فقط الظل المرآة المميت للحياة هو مخزنة لفترة طويلة، ولكن أيضًا جزء من الطاقة الموجودة على مر القرون يحتفظ بشحنته لأولئك الذين يقتربون منها."

كوزما سيرجيفيتش بتروف - فودكين (1878 - 1939)، ممثل الطليعة الروسية، ولد في مدينة خفالينسك بمقاطعة ساراتوف في عائلة صانع أحذية. درس لفترة وجيزة في سمارة وسانت بطرسبرغ، ومن عام 1897 في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية مع A. E. Arkhipov و V. A. سيروف. أدت الرحلة إلى إيطاليا وشمال إفريقيا والدراسة في مدرسة أشبي في ميونيخ والاستوديوهات الباريسية والتعرف على الفن الأوروبي إلى توسيع الآفاق الفنية لبيتروف فودكين بشكل كبير. تتميز الفترة المبكرة من عمل الفنان بتوجه رمزي ("الحلم"، 1910)، حيث يمكن رؤية تأثير فروبيل وبوريسوف-موساتوف. أصبح بيتروف فودكين مشهوراً في روسيا عام 1912، عندما عُرضت لوحته “استحمام الحصان الأحمر” في معرض عالم الفن، والتي أذهلت المشاهدين بأصالتها الجريئة. يمثل عمل الفنان هذا علامة فارقة مهمة في عمله: تجد رمزية لغته الفنية تعبيرًا بلاستيكيًا ومجازيًا في تقاليد رسم الأيقونات واللون - في نظام الألوان الثلاثة: الأحمر والأزرق والأصفر. يسعى الفنان إلى اكتشاف مظهر من مظاهر القوانين الأبدية للنظام العالمي في الإنسان، لجعل صورة محددة تجسد اتصال القوى الكونية. ومن هنا نصب الأسلوب و"المنظور الكروي"، أي. تصور أي جزء من وجهة نظر كونية، وفهم الفضاء باعتباره "أحد رواة القصص الرئيسيين في الصورة".

الاستحمام الحصان الأحمر.

على قماش ضخم، حصان أحمر مسطح تقريبًا، يحتل نصف سطح اللوحة بأكملها (وهي كبيرة الحجم: 160 × 180 سم)، يجلس صبي عارٍ، مطلي باللون البرتقالي والأصفر. يمسك باللجام بيد واحدة ، ويتكئ باليد الأخرى على حصان أحمر ضخم ، يندفع إلى الأمام ، ويتجه نحونا عمداً ، كما لو كان يتظاهر. لا يتناسب الحصان مع إطار الصورة ويستقر على حوافه. تلمع العين بشكل محموم، وترفرف الخياشيم، لكن الرجل يمنعها. ليس عملاقًا، ولكنه شاب هش، مراهق يجلس بسهولة على حصان، ويضع يده بثقة على المجموعة المرنة، ويتحكم بسهولة وحرية في الحصان، ويبرز بوضوح على الخلفية الزرقاء والخضراء للخزان الذي يوجد فيه اثنان آخران الأولاد يتدربون مع خيولهم.

ما معنى هذه الصورة الغريبة؟ حقيقة أن الجوهر ليس في الحبكة اليومية (الفن لا يتعامل مع الحياة اليومية) لاستحمام الخيول (وهذا واضح من العنوان - بعد كل شيء، لا توجد خيول حمراء) واضح: معنى الصورة مشفر ، يجب أن تكون قادرًا على قراءتها. وفقًا لأحد التفسيرات الحديثة، المنتشرة جدًا، يُنظر إلى الحصان على أنه رمز لروسيا، يجسد جمالها وقوتها؛ ويرتبط بصورة بلوك لفرس السهوب وهي تعدو، والتي تجمع بين ماضي روسيا وحداثتها وحداثتها. الأبدية التي ستبقى إلى الأبد. تفسير آخر، حتى أكثر عمومية، عبر عنه الناقد الفني د. سارابيانوف: "هذا حلم بالجمال، ليس كل يوم، ولكنه غير متوقع، شعور بالصحوة، وجمع الطاقة قبل التجارب المستقبلية، وهذا هو هاجس الأحداث العظيمة، والتغييرات. " "

غموض مفهوم اللوحة أكده بيتروف فودكين نفسه، الذي قال بعد عامين من إنشائها عندما بدأت الحرب العالمية، أنه "بشكل غير متوقع بالنسبة له، تومض فكرة في ذهنه - ولهذا السبب كتبت "استحمام الحصان الأحمر" (روساكوف يو. بيتروف - فودكين. الفن. ، 1975.) على الرغم من أنه في السنوات الاخيرةلقد كان ساخرًا بالفعل بشأن هذا الأمر، ورفض ما قيل، مؤكدًا إحجامه عن ربط لوحته بأي حدث تاريخي محدد: "عندما اندلعت الحرب، قال نقاد الفن الأذكياء لدينا: "هذا ما تعنيه عبارة "استحمام الحصان الأحمر" وعندما حدثت الثورة كتب شعراؤنا: "هذا ما يعنيه الحصان الأحمر" - هذا عيد الثورة" (مقتبس من: Mochalov L. V. Petrov - Vodkin - L.، "Aurora"، 1971. ) إن عدم اليقين بشأن فكرة العمل، وعدم اليقين بشأن الهواجس الواردة فيه، هو تعبير صادق عن الحالة الذهنية ليس فقط لبيتروف فودكين، ولكن أيضًا للمثقفين بشكل عام في العقدين الأولين من القرن العشرين. يبدو أن تجارب الناس وتطلعاتهم وأحلامهم تتحقق صورة رمزيةحصان احمر إنها ليست فردية كل يوم، ولكنها عالية، ضخمة، أبدية، مثل الحلم الأبدي بمستقبل رائع. للتعبير عن هذه الحالة، كانت هناك حاجة إلى لغة فنية خاصة.

يعتمد ابتكار بيتروف فودكين على فهمه لفن العصور الحديثة والسابقة، وفي المقام الأول أعمال الانطباعيين وماتيس، وتقاليد الفن الروسي القديم (تذكر، على سبيل المثال، الأيقونة الشهيرة لمدرسة نوفغورود في القرن الخامس عشر). القرن "معجزة جاورجيوس على الثعبان")، الذي امتلك وسائل غنية لتصوير الأخلاق الأبدية والروحية النقية. صورة ظلية محددة بوضوح للأشياء، والأسطح المطلية محليًا، ورفض قوانين المنظور وتصوير الأحجام، واستخدام خاص للألوان - "الألوان الثلاثة" الشهيرة لبيتروف فودكين موجودة في هذه اللوحة التاريخية للفنان، التي تكشف وأصالة لغته الفنية. في الحكايات الشعبيةهناك أيضًا صورة لراكب على حصان أحمر. كلمة "أحمر" باللغة الروسية لها معنى واسع: أحمر - جميل، مما يعني ليس جميلًا فحسب، بل لطيفًا أيضًا؛ الحمراء فتاة.

إن جاذبية الفنان النشطة لتقاليد رسم الأيقونات ليست من قبيل الصدفة. كان أساتذته الأوائل هم رسامي الأيقونات في موطنه الأصلي خفالينسك، الواقع على ضفة نهر الفولغا العالية.

كل شيء في الصورة مبني على التناقضات. يبدو اللون الأحمر مثيرًا للقلق وجذابًا. ومثل الحلم، مثل مسافة الغابة - أزرق، ومثل شعاع الشمس - أصفر. الألوان لا تتصادم ولا تتعارض بل تتناغم.

وأكد الفنان أن "العلامة الرئيسية للعصر الجديد هي الحركة والسيطرة على الفضاء". كيف أنقل هذا؟ كيفية السيطرة على الفضاء في الرسم؟ سعى بيتروف فودكين إلى نقل لا حدود للعالم باستخدام ما يسمى ب. "المنظور الكروي". على عكس المنظور الخطي الذي اكتشفه فنانو عصر النهضة، حيث تكون وجهة النظر ثابتة، يفترض المنظور الكروي التعددية، وتنقل وجهات النظر، والقدرة على رؤية الكائن المصور من جوانب مختلفة، مما يسمح للمرء بنقل ديناميكيات العمل، مجموعة متنوعة من زوايا المشاهدة. حدد المنظور الكروي طبيعة تكوين لوحات بيتروف فودكين وحدد إيقاع اللوحة. وأصبحت المستويات الأفقية مستديرة، مثل سطح الأرض الكروي، كوكبيًا.

وتتباعد المحاور الرأسية على شكل مروحة ومائلة، وهذا أيضًا يجعلنا أقرب إلى الشعور بالفضاء الخارجي.

تعد أنظمة الألوان الخاصة بـ Petrov و Vodkin تقليدية: مستويات الألوان محلية ومغلقة. ولكن، بامتلاكه إحساسًا فطريًا خفيًا بالألوان، قام الفنان، بناءً على نظريته في منظور اللون، بإنشاء أعمال ذات بنية خيالية عاطفية، والتي تم الكشف عنها بدقة وكاملة من خلال المفهوم الأيديولوجي والشفقة للرسم.

يقبل بيتروف فودكين العصر الثوري في روسيا بحكمته الفلسفية المميزة. يكتب: «في فوضى البناء، لكل من لم ينشغل بالنتائج الشخصية... يرن وتر كالمنبه: الحياة ستكون رائعة! حياة رائعةسوف!" (نقلا عن: كامينسكي أ. أ. مونتاج رومانسي. م، فنان سوفيتي. 1989)

كانت المواضيع المفضلة لدى بيتروف فودكين في عمله، خاصة في العشرينيات الصعبة، هي موضوعات الأمومة والطفولة، وما إلى ذلك:

"1918 في بتروغراد" - "بتروغراد مادونا"

صورة لآنا أخماتوفا

تصوير شخصي

لا تزال الحياة مع منفضة سجائر زرقاء

لا تزال الحياة مع المرآة

لا تزال الحياة مع الحروف

الحياة الوردية الساكنة. فرع شجرة التفاح

صباح الحياة الساكنة

واللوحات الفنية الضخمة التي كانت نتيجة فهمه للماضي والحاضر

"وفاة المفوض"

بعد وفاة الفنان، تم محو أعماله من الفن السوفييتي، ولم يتم إعادة اكتشافها وتحقيقها إلا في الستينيات.

الأدب

1. إيموخانوفا إل.جي. الفن العالمي. درس تعليمي. م، 1998.

2. نقرأ ونتحدث عن الفنانين الروس. كتاب مدرسي عن اللغة الروسية للطلاب الأجانب. إد. تي دي. تشيليكينا. م، 1989.

3. باركومينكو آي تي. تاريخ العالم والثقافة المحلية. م، 2002.

4. سوكولوفا إم. الثقافة العالميةوالفن. م، 2004.

5. أوستروفسكي ج. قصص عن الرسم الروسي. م، 1989.

6. راباتسكايا لوس أنجلوس الثقافة الفنية الروسية. م، 1998.

تشكيل الواقعية في الموسيقى الروسية. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804 - 1857)

أوبرا "الحياة للقيصر"

"الموسيقى يصنعها الناس، ونحن الملحنين نرتبها فقط." م. جلينكا.

M. I. دخل جلينكا تاريخ الموسيقى كمؤسس للمواطن الروسي الكلاسيكيات الموسيقية. لقد لخص أفضل ما حققه الملحنون الروس في الفترات السابقة (فارلاموف، أليابييف، فيرستوفسكي، جوريليف، دوبيانسكي، كوزلوفسكي، وما إلى ذلك)، ورفع الموسيقى الروسية إلى مستوى جديد وأعطاها أهمية رائدة في الثقافة الموسيقية العالمية.

فن M. I. Glinka، مثل عمل A. S. ولد بوشكين وشخصيات أخرى من عصره، من الصعود الاجتماعي في روسيا، الذي نشأ فيما يتعلق بالحرب الوطنية عام 1812 وحركة الديسمبريست عام 1825.

M. I. أصبح Glinka أول كلاسيكي للموسيقى الروسية، لأنه كان قادرا على التعبير بعمق وشامل في عمله أفكار متقدمة، التي طرحتها هذه الطفرة الاجتماعية. وأهمها أفكار الوطنية والجنسية. المحتوى الرئيسي لعمل جلينكا هو صورة الناس، تجسيد أفكارهم ومشاعرهم.

قبل جلينكا، في الموسيقى الروسية، تم تصوير الناس فقط في حياتهم اليومية: في الحياة اليومية - استرخائهم ومرحهم. لأول مرة في الموسيقى الروسية، صور جلينكا الناس كقوة نشطة، تجسد فكرة أن الناس هم الناقلون الحقيقيون للوطنية.

كان Glinka أول من ابتكر صورًا موسيقية كاملة للأبطال من الأشخاص الذين يبذلون قصارى جهدهم من أجل وطنهم الأصلي. في صور مثل إيفان سوزانين ورسلان وآخرين، يلخص جلينكا أفضل الصفات الروحية للشعب بأكمله: حب الوطن الأم، والبسالة، والنبل الروحي، والنقاء والتضحية.

من خلال تجسيد السمات النموذجية الأكثر أهمية للأبطال والشعب بأكمله، يصل Glinka إلى أعلى درجة جديدة من الواقعية.

يعتمد جلينكا في عمله على الأغاني الشعبية: “الناس يصنعون الموسيقى؛ ونحن الفنانون نرتبها فقط. القرب والقرابة الداخلية مع فن شعبييتم الشعور به في كل مكان في Glinka: في الحلقات اليومية (كما هو الحال في الملحنين الآخرين قبل Glinka) وفي الحلقات البطولية والغنائية.

جلينكا هو بوشكين في الموسيقى. بوشكين أ.س. تمامًا مثل جلينكا، قدم الصور الشعبيةاللغة الشعبية في الأدب الروسي.

أتقن جلينكا جميع إنجازات مهارة الملحن. درس تجربة الملحنين الأجانب - باخ، هاندل، موزارت، بيتهوفن، شوبان، بينما ظل ملحنًا روسيًا وطنيًا عميقًا.

تعتبر أوبرا "حياة من أجل القيصر" أول مثال للدراما الموسيقية الشعبية البطولية في تاريخ الموسيقى. إنه مبني على حقيقة تاريخية - العمل الفذ الوطني الذي قام به فلاح قرية دومنينو، بالقرب من كوستروما، إيفان أوسيبوفيتش سوزانين، الذي ارتكب في بداية عام 1613. لقد تم تحرير موسكو بالفعل من الغزاة البولنديين، لكن مفارز الغزاة كانت لا يزال يتجول في الأراضي الروسية. أرادت إحدى هذه المفارز القبض على القيصر ميخائيل فيدوروفيتش الذي عاش بالقرب من قرية دومنينو. لكن سوزانين، التي أراد الأعداء أن يجعلوها دليلاً لهم، تظاهرت بالاتفاق، وقادت مفرزة من البولنديين إلى غابة كثيفة وقتلتهم، ومات هو نفسه.

جسد جلينكا في أوبراه فكرة عظمة العمل الفذ الذي تم إنجازه باسم الوطن والشعب. تعتمد دراما الأوبرا على الصراع بين قوتين - الشعب الروسي وطبقة النبلاء البولندية. كل عمل من الأوبرا هو إحدى مراحل الكشف عن هذا الصراع، والذي يتم الكشف عنه ليس فقط في مؤامرة الأوبرا، ولكن أيضا في موسيقاها. إن الخصائص الموسيقية للفلاحين والبولنديين الروس متضادة: فالروس يتميزون بالأغاني، بينما يتميز البولنديون بالرقصات. كما أن الخصائص الاجتماعية والنفسية متعارضة أيضًا: فالغزاة البولنديون يرافقهم إما موسيقى مهملة أو حربية مثل "Polonaise" و "Mazurka". تم تصوير الروس بأغاني شعبية هادئة وشجاعة - من النوع الفلاحي أو الجندي. بحلول نهاية الأوبرا، تفقد الموسيقى "البولندية" روحها القتالية وتبدو مكتئبة. تتدفق الموسيقى الروسية، المليئة بالقوة بشكل متزايد، في النشيد العظيم المبتهج "GLOR".

أبطال الأوبرا هم من بين الفلاحين الروس - سوزانين، أنتونيدا (ابنة)، فانيا (الابن المتبنى)، المحارب سوبينين. إنهم فرديون وفي نفس الوقت يجسدون أحد جوانب شخصية شعبهم: سوزانين - العظمة الحكيمة؛ سوبينين - الشجاعة؛ أنتونيدا - الدفء. إن سلامة الشخصيات تجعل أبطال الأوبرا تجسيدًا لمُثُل الشخصية الإنسانية.

الفصل الثاني من الأوبرا - "القانون البولندي" - "Polonaise" و "Mazurka" - رقصات بولندية نموذجية تتميز بسطوع طابعها الوطني. تبدو كلمة "Polonaise" فخورة واحتفالية ونضالية. (سمع).

"مازوركا" هي شجاعة، ذات لحن كاسح. ترسم الموسيقى صورة لطبقة النبلاء البولندية، وتغطي الجشع والغطرسة والغرور بتألق خارجي. (سمع).

لا يتم تقديم كل من البولونيز والمازوركا كرقصات فلاحية، بل كرقصات فارس.

كان جلينكا أول من أعطى الرقص أهمية درامية كبيرة. مع "القانون البولندي" لهذه الأوبرا، وضع جلينكا الأساس لموسيقى الباليه الروسية.

"أغنية سوزانين" - (الفصل الرابع)، الذروة الدرامية للأوبرا بأكملها. هنا تتكشف الملامح الرئيسية لظهور البطل في الساعة الحاسمة من حياته. التلاوة الافتتاحية - "إنهم يستشعرون الحقيقة..." بناءً على النغمات الهادئة والواثقة لبنية الأغنية. النغمة نفسها "سوف تشرق يا فجر ..." يعبر عن التفكير العميق والإثارة والحزن الصادق والشجاعة. سوزانين تضحي بنفسها من أجل الوطن. وحبها يمنحه القوة ويساعده على تحمل كل المعاناة بكرامة. لحن الأغنية بسيط وصارم ويتم ترديده على نطاق واسع. إنه مليء بدفء التجويد، وهو سمة من الأغاني الغنائية الروسية. تتكون الأغنية من ثلاثة أجزاء: الأول ذو طبيعة مركزة ومقيدة. والثاني أكثر حماسا وتعبيرا؛ والثالث هو تكرار للجزء الأول. (سمع).

في هذه الأغنية، أنشأ Glinka لأول مرة، على أساس نغمات الأغاني الشعبية، موسيقى مشبعة بمأساة حقيقية، "لقد رفع النغمة الشعبية إلى المأساة". هذا هو النهج المبتكر للملحن في الأغنية الشعبية.

"السلام" الرائع يتوج الأوبرا. تجسد هذه الجوقة فكرة الوطنية وعظمة الوطن الأم، وهنا تتلقى التعبير المجازي الأكثر اكتمالا وحيوية. الموسيقى مليئة بالجلال والقوة الملحمية، وهي سمة من سمات النشيد الوطني. اللحن يشبه ألحان الأغاني الشعبية البطولية الشجاعة.

تعبر موسيقى النهاية عن فكرة أن عمل سوزانين الفذ قد تم من أجل الشعب وبالتالي فهو خالد. يتم تنفيذ موسيقى النهاية بواسطة ثلاث جوقات وأوركسترا (أحدهما أوركسترا نحاسية على المسرح) وأجراس. (سمع).

في هذه الأوبرا، احتفظ Glinka بسمات النظرة الرومانسية للعالم وجسد أفضل سمات الموسيقى الواقعية الروسية: العاطفة القوية، والروح المتمردة، والتحليق الحر للخيال، وقوة وسطوع اللون الموسيقي، والمثل العليا للفن الروسي.

الأدب

1. الأدب الموسيقي الروسي. إد. إل. المقلية. ل.، 1970

2. كان - نوفيكوفا إي. قصة صغيرة عن إم آي. جلينكا. م، 1987.

3. ليفانوفا تي.إم. م. جلينكا. م، 1962.

4. ريميزوف الرابع. جلينكا إم. م، 1960.

أفكار التنوير الأدب الأجنبيجوناثان سويفت (1667 - 1745) "رحلات جاليفر"

عصرنا لا يستحق إلا السخرية. جي سويفت

الأعمال الفنية العظيمة التي ولدت خلال عصر التنوير عاشت لمدة أربعة قرون. إن أفكار وعواطف وأفعال الناس في ذلك الزمن البعيد تصبح قريبة من الناس في العصور الأخرى، وتأسر خيالهم، وتغرس الإيمان في الحياة. ومن بين هذه الإبداعات أوبرا موزارت "زواج فيجارو" مع بطلها الذي لا يفقد قلبه ولا يستسلم أبدًا تحت أي ظرف من الظروف. ومن بين هذه الإبداعات رواية دانييل ديفو "روبنسون كروزو" ولوحات لوليام هوغارث وجان بابتيست سيميون شاردان وغيرهم من أساتذة العصر.

إذا جاء المسافر إلى عاصمة أيرلندا، دبلن، يتم اصطحابه دائمًا إلى منزل صغير حيث يتواجد عميد كاتدرائية القديس يوحنا. بيترا جوناثان سويفت. هذا المنزل هو مزار للشعب الأيرلندي. سويفت إنجليزي، لكنه ولد في دبلن، حيث انتقل والد الكاتب المستقبلي بحثًا عن عمل.

بدأت حياة سويفت المستقلة في عقار مور بارك الإنجليزي، حيث حصل بعد تخرجه من جامعة دبلن على منصب سكرتير النبيل المؤثر السير ويليام تيمبل. بعد تقاعد الوزير السابق تيمبل، استقر في ممتلكاته وبدأ في الانخراط في العمل الأدبي. كان سويفت، الذي كان يتمتع بموهبة غير عادية في الكتابة، مجرد هبة من السماء لتمبل، الذي استغل بلا خجل عمل السكرتير الشاب.

وقد أثرت هذه الخدمة بشكل كبير على السكرتير الشاب، ولكن تم الاحتفاظ به في مور بارك من خلال مكتبة تيمبل الواسعة وتلميذته الصغيرة إستير جونسون، التي كان سويفت يحمل لها عاطفة رقيقة طوال حياته.

Stele (كما أطلق عليها Swift) تبع صديقه ومعلمه إلى قرية Laracor الأيرلندية، حيث ذهب بعد وفاة تيمبل ليصبح كاهنًا هناك. وبعد سنوات عديدة، كتبت سويفت إلى ستيلا في عيد ميلادها:

صديق القلب! وسوف تناسبك

اليوم هو العام الخامس والثلاثون.

لقد تضاعفت سنواتك

ومع ذلك، العمر ليس مشكلة.

لن أنسى يا ستيلا، لا،

كيف أزهرت في السادسة عشرة،

ومع ذلك، الجمال يتفوق

إنه يسيطر على عقلك اليوم.

متى ستشارك الآلهة

هذه الهدايا مقسمة إلى نصفين،

يا له من عصر للمشاعر الإنسانية

وأظهر اثنين من الحوريات الصغيرة مثل هذه،

لذا قم بتقسيم سنواتك،

بحيث ينقسم هذا الجمال إلى قسمين؟

ثم إلى مسخ القدر

يجب أن أستجيب لنداءي

كيف، بعد أن شاركت حماسي الأبدي،

بحيث يمكن أن تكون مشتركة بين شخصين.

كان على سويفت أن ينجو من ستيل، وقد حزن بشدة على وفاة "الصديق الأكثر إخلاصًا وجدارة والذي لا يقدر بثمن والذي ... كنت ... مباركًا".

لم يستطع سويفت أن يقتصر على الأنشطة المتواضعة للقس. بينما كان تيمبل لا يزال على قيد الحياة، نشر قصائده ومنشوراته الأولى، لكنها كانت البداية الحقيقية النشاط الأدبييمكن اعتبار سويفت كتابه "حكاية البرميل" - (تعبير شعبي إنجليزي له معنى: كلام هراء، هراء مطحون)، مكتوب من أجل التحسين العام للجنس البشري.

قال فولتير بعد أن قرأ "حكاية البرميل": "يؤكد سويفت أنه كان مليئًا بالاحترام لوالده، على الرغم من أنه عامل أبنائه الثلاثة بمائة قضيب، لكن الأشخاص المتشككين وجدوا أن القضبان كانت طويلة جدًا لدرجة أنهم كما لمست الأب ".

جلبت "حكاية البرميل" شهرة كبيرة لسويفت في الأوساط الأدبية والسياسية في لندن. يحظى قلمه الحاد بتقدير كلا الحزبين السياسيين: اليمينيون والمحافظون.

دعم سويفت في البداية الحزب اليميني، لكنه سرعان ما تركهم بسبب الخلاف مع سياستهم الخارجية. وسعى دوق مارلبورو، زعيم حزب اليمينيين، إلى مواصلة الحرب الدموية مع فرنسا من أجل "الميراث الإسباني". دمرت هذه الحرب البلاد، لكن مارلبورو أصبحت غنية من الإمدادات العسكرية. بدأ سويفت في دعم المحافظين وحارب الحرب بقلمه.

في عام 1713، تم إبرام معاهدة أوترخت، دون التأثير المباشر للكاتب. حتى أن هذه الاتفاقية تسمى "سلام سويفت".

أصبح سويفت الآن شخصية مؤثرة في الأوساط السياسية لدرجة أنه لم يكن من المناسب تركه ككاهن قرية.

وأكد الأصدقاء أنه سيتم ترقيته إلى رتبة أسقف على الأقل. لكن رجال الدين رفيعي المستوى لم يتمكنوا من مسامحة الكاتب الساخر اللامع على كتابه الشهير "حكاية البرميل". بعد لسنوات طويلةمترددة، أعطت الملكة سويفت منصب العميد (رئيس الجامعة) لكاتدرائية دبلن، والذي كان بمثابة المنفى الفخري.

لمدة ثماني سنوات، كان سويفت بشكل دائم تقريبا في أيرلندا، في دبلن. وفي عام 1726، في السنة الثامنة والخمسين من حياته، وجد نفسه مرة أخرى في مركز النضال السياسي. هذه المرة وجه موهبته لحماية الشعب الأيرلندي.

وكان سبب ظهور سويفت على الساحة السياسية هو الفضيحة التي اندلعت حول الأموال الأيرلندية. استولى رجل الأعمال الإنجليزي وود، الذي سك النقود النحاسية لصالح أيرلندا، على جزء من النحاس الذي تلقاه من الحكومة الإنجليزية. كان الأيرلنديون يتقاضون رواتبهم بالشلن، الذي يحتوي على نحاس أقل بعشر مرات من العملات الإنجليزية من نفس الفئة. نشر سويفت سلسلة من الكتيبات بعنوان "رسائل من تاجر أقمشة"، والتي وصف فيها، ظاهريًا نيابةً عن تاجر أقمشة في دبلن، الفقر المروع الذي يعيشه الأيرلنديون وألقى باللوم فيه على الحكومة الإنجليزية، التي، من خلال يدي وود، تقويض الاقتصاد الأيرلندي.

تسببت منشورات سويفت في انتفاضة في دبلن، وأمر رئيس وزراء إنجلترا، اللورد والبول، بالقبض على سويفت. لكن عميد كاتدرائية دبلن المتحفظ والصارم أصبح المفضل لدى الشعب الأيرلندي. تم إنشاء مفرزة خاصة لحراسته، والتي كانت في الخدمة بالقرب من منزل سويفت ليلا ونهارا.

ونتيجة لذلك، تلقى رئيس الوزراء والبول رداً من أيرلندا: "هناك حاجة إلى عشرة آلاف جندي للقبض على سويفت". وكان لا بد من التكتم على الأمر. نائب الملك

أعلن اللورد كارتريت الأيرلندي: "أنا أحكم أيرلندا بإذن الدكتور سويفت".

توفي سويفت عام 1745 ودُفن في كاتدرائية دبلن. وقد نقش على شاهد قبره النقش الذي ألفه بنفسه: "هنا يرقد جسد جوناثان سويفت، عميد هذه الكنيسة الكاتدرائية، ولم يعد السخط الشديد يمزق قلبه. اذهب أيها المسافر، وقم بتقليد المدافع العنيد عن الحرية الرجولية، إن استطعت.» تميز سويفت بسريته غير العادية. لقد أحاط بغموض خاص إنشاء العمل الرئيسي في حياته - وهي رواية عمل عليها لأكثر من ست سنوات - "رحلة إلى بعض البلدان النائية في العالم" بقلم ليمويل جاليفر، في البداية جراح، ثم نقيب عدة سفن." وحتى الناشر الذي حصل على مخطوطة الرواية من «شخص مجهول» عام 1726، لم يكن يعرف من هو مؤلفها. وضع سويفت المخطوطة على عتبة بابه واتصل. عندما فتح الناشر الباب، رأى المخطوطة وسيارة أجرة تغادران. غادر سويفت لندن على الفور عائداً إلى دبلن.

لقد قرأنا جميعًا هذا الكتاب الرائع عندما كنا أطفالًا. على الرغم من أنه كتب للبالغين. لذلك، دعونا نحاول قراءتها مرة أخرى ونحاول اختراق نية المؤلف.

يتكون تكوين الرواية من 4 أجزاء. كل جزء عبارة عن قصة عن بلد رائع. يتم سرد القصة من منظور الشخصية الرئيسية - جاليفر، الملاح الذي ينتهي به الأمر بالصدفة في هذه البلدان. بمعنى آخر، مثل روبنسون كروزو، هذه رواية سفر. دعونا نتذكر أين تبدأ الرواية.

يجد جاليفر نفسه في ليليبوت - بلد يسكنه أناس صغار، أصغر 12 مرة من الشخص العادي.

نتعلم أنه في ليليبوت يوجد نظام ملكي وعلى رأس الدولة إمبراطور، نفس الشيء رجل صغير، مثل جميع سكان ليليبوت، لكنه يطلق على نفسه اسم "بهجة الكون ورعبه". في الإمبراطورية “… منذ حوالي سبعين قمرًا، تم تشكيل طرفين متحاربين، يُعرفان باسم التريميكسنز والسليمكسيس. الأول يؤيد الكعب العالي، والثاني يؤيد الكعب المنخفض... جلالة الملك يؤيد الكعب المنخفض وقد أصدر مرسومًا بأن يرتدي جميع موظفي الحكومة والمحكمة الكعب المنخفض. ونحن نرى مدى "أهمية" اختلافاتهم.

ويتنافس كبار الأشخاص المتقدمين لشغل منصب حكومي مهم في القدرة على القفز على الحبل. يعني Swift من خلال مثل هذه التمارين القدرة على نسج المؤامرات بمهارة وكسب تأييد الملك.

ليليبوت في حالة حرب مع ولاية بليفوسكو المجاورة حول نهاية كسر البيض. منذ سنوات عديدة، قطع وريث العرش إصبعه أثناء الإفطار أثناء كسر بيضة من نهايتها غير الحادة. «ثم أصدر الإمبراطور، والده، مرسومًا يأمر جميع رعاياه، تحت طائلة العقوبة الشديدة، بكسر البيض من نهايته الحادة. أثار هذا المرسوم غضب السكان إلى حد أنه... كان سببًا لستة انتفاضات... حرض ملوك بليفوسكو بشكل مطرد على هذه الانتفاضات وقاموا بإيواء المشاركين فيها في ممتلكاتهم. هناك ما يصل إلى أحد عشر ألف متعصب حُكم عليهم بالإعدام لرفضهم كسر البيض من نهايته الحادة."

ونحن نرى مدى سخافة سبب هذه الحروب الدموية. ويفهم جاليفر ذلك، لكن هل يمكنه التأثير على أحداث حياة ليليبوت؟ جاليفر هو في البداية أسير لدى Lilliputians. إنه لا يبدي أي مقاومة ويهتم فقط بعدم إلحاق الأذى بهذه المخلوقات الصغيرة. ثم حصل على حرية محدودة للغاية، بعد أن وقع على تسع نقاط التزام، وقدم على الفور خدمة لا تقدر بثمن لحكام ليليبوت من خلال الاستيلاء على أسطول العدو. بفضل هذا، تم إبرام معاهدة سلام بشروط مواتية لليليبوت.

كيف قام الإمبراطور بسداد جاليفر مقابل هذه الخدمات وغيرها من الخدمات التي قدمها؟

بسبب افتراء الناس الحسودين، اتُهم جاليفر بالخيانة العظمى وحُكم عليه بالإعدام، ولكن بعد ذلك قرر الإمبراطور "من منطلق لطفه المميز، أن ينقذ حياته ويكتفي بأمر اقتلاع عينيه". ومن ثم تجويعه حتى الموت.

هكذا كافأ الإمبراطور وأتباعه جاليفر على رضاه ولطفه ومساعدته.

لم يعد جاليفر يثق في رحمة الإمبراطور ويهرب إلى بليفوسكو، ومن هناك، بعد أن بنى قاربًا، انطلق إلى وطنه.

وهكذا انتهت رحلة جاليفر الأولى.

ما هو الشيء الرائع في دولة ليليبوت؟ صغر حجم سكان هذا البلد وكل ما يحيط بهم؟ بالمقارنة مع النمو البشري الطبيعي، فإن جاليفر هو بالضبط 12 مرة أكبر من Lilliputians، لذلك فهو الذي يبدو أن Lilliputians مخلوق رائع. ومن جميع النواحي الأخرى، تعتبر ليليبوت بلدًا حقيقيًا للغاية.

من الواضح أن ليليبوت تشبه إنجلترا المعاصرة في عهد سويفت، بحزبيها المتحاربين، ومؤامرات السياسيين من وراء الكواليس، والانقسام الديني الذي لا يستحق العناء، ولكنه يكلف حياة الآلاف من الناس.

نحن ندرك أيضًا العداء القديم للجيران - إنجلترا وفرنسا، فقط سويفت غير موقعهم الجغرافي: ليليبوت هو البر الرئيسي، وبلفوسكو جزيرة.

ما الهدف من هذا التقليص الرائع؟ لماذا احتاج سويفت إلى ليليبوت إذا أراد وصف إنجلترا؟

يصور سويفت جميع أوامر وأحداث الحياة الليلية بطريقة تجعل هذا البلد، مع ظهور إنجلترا خلفه، يبدو مضحكًا للغاية. بعد أن حول وطنه إلى ليليبوت وأجبرنا على الإيمان بواقعه، يُخضع سويفت الأخلاق والسياسة والدين الإنجليزي للسخرية الساخرة اللاذعة.

بمعنى آخر، ليليبوت هي إنجلترا البرجوازية المعاصرة التي يراها الفنان ويتم الكشف عنها من خلال وسائل الفن، مع نظام اجتماعي ينكره سويفت.

يُظهر سويفت أن المجتمع الإنجليزي الحديث ليس مثاليًا، ويرسل بطله إلى "بلدان بعيدة في العالم" أخرى. لماذا؟ بحثا عن هذا المثالي.

هل وجد سويفت نظامًا اجتماعيًا مثاليًا يكون فيه الناس أحرارًا ومتساوين ولديهم شعور بالأخوة تجاه بعضهم البعض؟

للإجابة على هذا السؤال نقرأ شظية من الجزء الثاني من الرواية: «رأيني الطفل... رفع... صرخة... ظنني لعبة. أخذتني المضيفة، مسترشدة بشعور حنان الأم، ووضعتني أمام الطفل. أمسكني على الفور من خصري ووضع رأسي في فمه. صرخت بشدة لدرجة أن الطفل أسقطني في حالة من الذعر. لحسن الحظ، تمكنت المضيفة من أن تقدم لي مئزرها. وإلا لكنت قد سقطت بالتأكيد حتى موتي ".

هذه القطعة مأخوذة من الجزء الثاني من رواية "رحلة إلى بروبدينغناغ". هنا وجد جاليفر نفسه في دور ليليبوتيان فيما يتعلق بسكان هذا البلد، الأمر الذي أصبح سببًا لمواقف مضحكة.

على سبيل المثال، القصة مع اثنين من الفئران، والتي دافع عنها جاليفر بشجاعة عن نفسه، مما أدى إلى سيفه.

دعونا نتذكر حادثة الضفدع التي كاد أن يغرق قارب جاليفر بشراع. والقصة مع القرد، الذي كاد أن يعذب جاليفر المسكين حتى الموت، ظنًا منه أنه طفل، هي قصة درامية للغاية.

كل هذه الحلقات مضحكة جدًا لكل من العمالقة والقراء. لكن جاليفر نفسه كان في خطر حقيقي على حياته.

كيف يظهر جاليفر نفسه في هذه المواقف المضحكة والمهينة والخطيرة؟

لا يفقد حضوره الذهني ونبله واحترامه لذاته وفضول المسافر. على سبيل المثال، بعد أن قتل فأرًا كان من الممكن أن يمزقه إلى أجزاء قبل دقيقة واحدة، جاليفر منشغل بقياس ذيله ويخبر القارئ أن طول الذيل كان ياردتين ناقص بوصة واحدة.

الموقف المهين للعبة صغيرة لم يجعل جاليفر جبانًا أو شريرًا. إنه يستجيب دائمًا لتصرفات القزم الملكي بالكرم والشفاعة. على الرغم من أن القزم علقه مرة في عظم، وفي مرة أخرى كاد أن يغرقه في وعاء من الكريمة.

ماذا يفعل جاليفر في أرض العمالقة؟ يدرس لغة Brobdingnagian حتى يتمكن من التحدث مع ملك Brobdingnag اللطيف والذكي.

ما الذي يتحدث عنه الملك وجاليفر؟

يسأل الملك جاليفر عن الحكومة الإنجليزية التي يتحدث عنها جاليفر بتفصيل كبير. استقبل تقريره إلى الملك خمسة جماهير.

لماذا يستمع الملك إلى قصص جاليفر بهذا الاهتمام؟ أجاب الملك نفسه على هذا السؤال. وقال: "... على الرغم من أن الملوك يلتزمون دائمًا بصرامة بعادات بلادهم، إلا أنني سأكون سعيدًا عندما أجد في الدول الأخرى شيئًا يستحق التقليد".

وما هو "التقليد الجدير" الذي قدمه جاليفر للملك؟ ووصف بالتفصيل الآثار المدمرة للبنادق المملوءة بالبارود. في الوقت نفسه، عرض جاليفر بلطف صنع البارود. لقد شعر الملك بالرعب من هذا الاقتراح. لقد كان غاضبًا للغاية من المشاهد الرهيبة لإراقة الدماء التي سببتها أعمال هذه الآلات المدمرة. قال الملك: "فقط بعض العبقرية الشريرة، عدو الجنس البشري، كان بإمكانها اختراعها". قال الملك: لا شيء يمنحه مثل هذه المتعة اكتشافات علمية"لكنه يفضل أن يوافق على خسارة نصف المملكة بدلاً من أن يطلع على سر مثل هذا الاختراع." لذلك نرى أن ملك العمالقة لم يجد شيئًا يستحق التقليد سواء في الحكومة الإنجليزية أو في السياسة وطريقة شن الحرب. صرح ملك Brobdingnag أن "... الحكومة الجيدة لا تتطلب سوى الفطرة السليمة والعدالة واللطف. " وهو يعتقد أن أي شخص يتمكن، بدلاً من أذن واحدة أو ساق واحد من العشب، من زراعة اثنتين في نفس المجال، فإنه سيقدم خدمة للإنسانية ووطنه أعظم من جميع السياسيين مجتمعين.

هذا ملك مستنير، ودولته ملكية مستنيرة. هل يمكن اعتبار هذه الحالة مثالية، تلك التي حلم بها التنوير؟ بالطبع لا! سكان هذا البلد مدفوعون بالجشع والتعطش للربح. قاد المزارع جاليفر إلى الإرهاق من خلال كسب المال منه. عندما رأى المزارع أن جاليفر كان مريضًا وقد يموت، باعه للملكة مقابل ألف زلوتي.

في شوارع العاصمة، رأى جاليفر المتسولين. هكذا يتحدث عن الأمر: "لقد كان مشهدًا فظيعًا. ومن بين المتسولين كانت هناك امرأة مصابة بجروح في صدرها كان من الممكن أن أصعد إليها وأختبئ هناك كما في الكهف. متسول آخر كان لديه محصول بحجم خمس بالات من الصوف يتدلى حول رقبته. أما الثالث فكان يقف على أرجل خشبية يبلغ ارتفاع كل منها عشرين قدمًا. لكن الأمر الأكثر إثارة للاشمئزاز هو القمل الذي يزحف على ملابسهم.

وكما نرى فإن مجتمع بلد العمالقة لا يخلو من الأمراض الاجتماعية، رغم أن على رأس هذا البلد ملك عالم، ملك فيلسوف يهتم برعاياه، ولكن القوة المحركة حياة المجتمع هي المال، والشغف بالربح. ولذلك فإن قسماً من المجتمع يزداد ثراءً دون عائق، بينما يصبح القسم الآخر فقيراً.

أظهر سويفت أن الملكية المستنيرة غير قادرة على ضمان انتصار الحرية والمساواة والأخوة لرعاياها إذا ظلت قوة المال على الناس في هذه الحالة، وبالتالي الفقر وعدم المساواة.

لكن المؤلف لا يفقد الأمل. ربما تكون هناك دول أخرى في مكان آخر أكثر تنظيماً بشكل عادل. البحث لم ينته بعد. وجاليفر، الذي تحرر بأعجوبة وعاد إلى وطنه، لم يفقد شغفه بالسفر.

"لقد قمنا بوزن المرساة في 5 أغسطس 1706..." وهكذا بدأت رحلة جاليفر الثالثة - "رحلة إلى لابوتا"

ينتهي الأمر بجاليفر على جزيرة طائرة. من رأى هناك؟

"لم يسبق لي أن رأيت البشر الذين تسببوا في مثل هذه المفاجأة بشخصيتهم وملابسهم وتعبيرات وجوههم. كانت رؤوسهم كلها مائلة إلى اليمين واليسار: عين واحدة محدقة إلى الداخل، والأخرى تنظر بشكل مستقيم إلى الأعلى. وكانت ملابسهم الخارجية مزينة بصور الشمس والقمر والنجوم تتخللها صور الكمان والناي والقيثارة والبوق والجيتار والكلافيكورد.

ماذا يفعل سكان الجزيرة الغريبون؟

ينشغل سكان لابوتان بالعلوم والفنون الأكثر تجريدًا، وهي الرياضيات وعلم الفلك والموسيقى. إنهم منغمسون في أفكارهم لدرجة أنهم لا يلاحظون أي شيء من حولهم. لذلك، يرافقهم دائمًا الخدم الذين، حسب الحاجة، يربتون على شفاه السادة، ثم على العيون، ثم على الأذنين بفقاعات ضخمة منتفخة بالهواء، مما يشجعهم على الاستماع والرؤية والتحدث.

يوجد في العاصمة أكاديمية مشروع حيث يقومون بإجراء بحث علمي غريب إلى حد ما. أحد العلماء يستخرج أشعة الشمس من الخيار. وتوصل آخر إلى طريقة جديدة لبناء المباني من الأسطح. والثالث يولد سلالة من الأغنام العارية. مثل هذه الاكتشافات "العظيمة"، وكل هذا النشاط العلمي لا يهدف إلى تحسين حياة الناس. اقتصاد البلاد محطم. الناس يتضورون جوعًا، ويمشون بالخرق، وبيوتهم تُدمر، لكن النخبة العلمية لا تهتم بهذا.

ما هي العلاقة بين الملك لابوتا ورعاياه الذين يعيشون على الأرض؟

في يد هذا الملك آلة عقابية رهيبة - جزيرة طائرة، يساعدها في إبقاء البلاد بأكملها تحت الخضوع.

وإذا رفضت مدينة ما دفع الضرائب، فإن الملك يوقف جزيرته عليهم، ويحرم الناس من الشمس والمطر، ويرمي عليهم الحجارة. فإذا أصروا على معصيتهم، فإن الجزيرة بأمر الملك تُنزل مباشرة على رؤوس العصاة وتُسوى بهم وبيوتهم بالأرض.

هذا هو مدى تدمير الإنجاز العلمي عندما يكون في يد حاكم غير إنساني. العلم في هذا البلد غير إنساني، فهو موجه ضد الناس.

مرت أمام أعين جاليفر المسافر ثلاث دول كان فيها نوع واحد من الحكومة - الملكية.

توصل القراء مع جاليفر إلى استنتاج مفاده أن أي ملكية شريرة. لماذا؟

يمكننا تأكيد هذا. فحتى الملك العملاق المستنير لا يستطيع خلق الظروف الاقتصادية والاجتماعية المثالية ليعيش الناس. إن الملكية في أسوأ صورها، عندما يتمتع طاغية شرير غير مبال بمصالح الشعب بسلطة غير محدودة، هي أعظم شر للإنسانية.

في الجزء الرابع، يجد جاليفر نفسه في بلد هوينهمنز. سكان هذا البلد هم من الخيول، لكنهم، بحسب جاليفر، يتفوقون على البشر في الذكاء والصفات الأخلاقية. Houyhnhnms لا يعرفون الرذائل مثل الكذب والخداع والحسد والجشع. لغتهم لا تحتوي حتى على كلمات للدلالة على هذه المفاهيم. إنهم لا يتشاجرون مع بعضهم البعض ولا يقاتلون. ليس لديهم أسلحة. إنهم طيبون ونبلاء، ويقدرون الصداقة قبل كل شيء. مجتمعهم مبني على مبادئ معقولة، وأنشطته تهدف إلى مصلحة جميع أعضائه. النظام السياسي في هذا البلد جمهوري. شكل سلطتهم هو المجلس.

"كل أربع سنوات في الاعتدال الربيعي... ينعقد مجلس ممثلي الأمة بأكملها. ...في هذا المجلس تتم مناقشة وضع المناطق المختلفة: ما إذا كانت مزودة بما يكفي من التبن والشوفان والأبقار والياهو. إذا كان هناك شيء مفقود في إحدى المناطق، يقوم المجلس بتسليم كل ما يلزم من المناطق الأخرى. يتم دائمًا اتخاذ القرارات بهذا الشأن بالإجماع”.

بالنسبة لجاليفر، بدا هذا البلد مثاليًا. لكن هل هي مثالية من وجهة نظرنا؟

ليس لدى الهوينهم لغة مكتوبة، وبالتالي ليس لديهم أدب. إنهم لا يطورون العلم ولا التكنولوجيا، أي. إنهم لا يسعون جاهدين لتحقيق التقدم الاجتماعي. لا يزال ذكائهم المتبجح لا يمكن مقارنته بالفضوليين العقل البشريتسعى إلى ما لا نهاية لتعلم أشياء جديدة.

"إن القاعدة الأساسية للحياة بالنسبة لهم هي إخضاع سلوكهم بالكامل لتوجيهات العقل." لكن هذا يستبعد عمليا كل المشاعر. حتى أنهم يتعاملون مع موت أحبائهم بطريقة "معقولة"، أي بلا مبالاة. ومن المناسب هنا أن نتذكر حادثة فرس تأخرت عن الزيارة بسبب الوفاة المفاجئة لزوجها. اعتذرت عن تأخرها، وطوال المساء كانت هادئة ومبهجة مثل الضيوف الآخرين.

ومع ذلك، فإن Houyhnhnms الطيبين يطردون جاليفر من بلادهم، ويقررون أنه من غير المعقول الاحتفاظ بمثل هذا المخلوق المشكوك فيه في مجتمعهم. ماذا لو جلب لهم بعض الأذى!

يعود جاليفر إلى وطنه، حيث يقضي الآن معظم وقته في الإسطبل. انتهت الرحلة. يمكننا تلخيص النتائج: هل يجد سويفت، بعد أن أخذ بطله عبر بلدان مختلفة، النظام الاجتماعي المثالي؟

لا. لا يجد سويفت مثالية إيجابية سواء في مجتمعه البرجوازي الإنجليزي المعاصر (ليليبوت)، أو في الملكية المستنيرة للعمالقة، أو في جزيرة العلماء الطائرة. وتبدو جمهورية آل هوينهنمز الفاضلة وكأنها مدينة فاضلة؛ وليس من قبيل الصدفة أنها في نهاية المطاف مجتمع من الخيول، وليس من الناس. ما هي القوة الرئيسية لرواية سويفت؟

وتكمن قوة روايته في سخريتها الساخرة من الأشكال الظالمة للوجود الاجتماعي، فهناك مخلوقات غير عادية في الجزء الرابع من الرواية تلعب دورا كبيرا في السرد. من هم ياهو؟ وما معنى ظهورهم في الرواية؟

الياهو هي حيوانات برية قذرة وقبيحة تسكن بلاد Houyhnhnms بكثرة. له مظهرإنهم يشبهون الإنسان كثيرًا. عند الفحص الدقيق، رأى جاليفر أيضًا هذا التشابه وأصيب بالرعب. ولكن هل يشبه الياهو الناس في المظهر فقط؟

توصل الحصان الرمادي، بعد محادثات مماثلة مع جاليفر، إلى استنتاج مفاده أن عادات وأخلاق الشعوب الأوروبية لها أوجه تشابه كثيرة مع عادات ياهو. "... أسباب الفتنة بين هذه الماشية هي نفس أسباب الفتنة بين رفاقك من رجال القبائل. في الواقع، إذا أعطيت خمسة ياهو طعامًا يكفي لخمسين شخصًا، فبدلاً من البدء في تناول الطعام بهدوء، يبدأون القتال. "يحاول الجميع الاستيلاء على كل شيء لأنفسهم." في كثير من الأحيان أثناء القتال يتسببون في جروح خطيرة لبعضهم البعض بمخالبهم وأسنانهم. لا يتقاتل الياهو من أجل الطعام فحسب، بل يتقاتلون أيضًا من أجل المجوهرات - وهي أحجار لامعة متعددة الألوان يخفيونها عن بعضهم البعض. هناك أوجه تشابه أخرى مع الناس. على سبيل المثال، يستمتعون بامتصاص الجذر، وهو ما له نفس التأثير عليهم مثل تأثير الكحول والمخدرات على الأوروبيين. معظم القطعان لديها حكام شريرون بطبيعتهم، وبالتالي يبقون القطيع بأكمله في حالة طاعة. إنهم يحيطون أنفسهم بمفضلات سيئة يكرهها الجميع. رأى الحصان الرمادي في

وهذا يشبه إلى حد كبير ملوك أوروبا ووزرائهم، فمن أين أتت هذه الحيوانات الدنيئة في بلاد الهوينهنمز؟ وفقًا للأسطورة، وصل زوج من الياهو الحقيرين ذات مرة إلى هذا البلد عبر البحر. لقد تكاثروا، وأصبحوا متوحشين، وفقد أحفادهم عقولهم تمامًا. وبعبارة أخرى، فإن الياهو هم أناس منحطون فقدوا ثقافتهم وحضارتهم، لكنهم احتفظوا بكل رذائل المجتمع البشري.

هنا يتجادل سويفت مع ديفو وصورته للبرجوازي المثالي العقلاني، لأن قصة ياهو هي مناهضة لروبنسوناد. في الجزء الرابع، وصل هجاء سويفت إلى ذروته. مضحك يصبح مخيفا. رسمت سويفت صورة لانحطاط المجتمع البشري الذي يعيش وفق قوانين ياهو.

الجزء الرابع هو الخاتمة النهائية، نتيجة هذه الرحلة الفلسفية. وطالما أن الإنسانية مدفوعة بالتعطش إلى الربح والسلطة والملذات الجسدية، فلن يتم بناء المجتمع وفقًا لقوانين العقل. وعلاوة على ذلك، فإنه سوف يتبع طريق التدهور والدمار. يفضح سويفت باستمرار ومنطقيا زيف أيديولوجية التنوير البرجوازية، وينتقل من الخاص إلى العام، ومن بلد محدد إلى التعميم العالمي.

كان الساخر اللامع متقدمًا بفارق كبير عن عصره. ما هي حداثة صوت الرواية بالنسبة لنا؟ هل فقدت تحذيرات سويفت أهميتها؟

إذا الجشع والخداع وسلطة المال والأشياء والسكر وإدمان المخدرات والابتزاز والخنوع والطموحات الباهظة والطموحات التي لم تتحقق في الماضي والتي لا يمكن أن تتحقق في الوقت الحاضر، والاستفزازات والخلافات التي لا نهاية لها مع نوعها، إن التحول إلى حروب دموية رهيبة، سيسود على البشرية، ثم يخاطر الناس بالتحول إلى ياهو. ولن ينقذهم من ذلك أي قدر من الحضارة والمستوى العالي من التقدم العلمي والتكنولوجي. إنه لأمر مخيف أن تكون الثقافة متخلفة بشكل ميؤوس منه عن الحضارة! يغير الناس ملابسهم، لكن الرذائل، بعد أن اكتسبت مظهرا حضاريا، تبقى.

وستكون هناك حاجة لهذه الخطة على مدار العام، بما في ذلك ورش العمل في المتحف.

1 المقدمة

ما العمل الذي نتحدث عنه؟ المؤلف، العنوان، التاريخ، المجموعة، التقنية(على شكل عبارات كاملة وليس مراجع فهرسية). ليست هناك حاجة لإعادة سرد السيرة الذاتية.

الغرض وأهداف العمل(4-5 عبارات في المقدمة). ماذا ولماذا تكتب ذلك؟ لماذا تم اختيار هذه الأعمال بالذات؟ كيف سيتم إجراء التحليل بالضبط؟ لماذا هذا التحليل مطلوب؟ لماذا تحتاج لمقارنة الأعمال؟

كلمات تمهيديةعن الفترة، الأسلوب، العصر...

2. وصف وتحليل العمل

في كل جزء من الأجزاء الفرعية، يتم رسم علاقة بين التقنية الشكلية والصورة. متى مقارناتيتم تنفيذ الوصف والتحليل بشكل متسلسل (تتم مقارنة العمل الثاني بالعمل الأول) أو بالتوازي.

وصف العمل. ما هو مبين؟ النوع، الموضوع، المؤامرة.

مخطط التكوين ووظائفه

• مقاس
• التنسيق (ممدود رأسيًا وأفقيًا، مربع، بيضاوي، مستدير، نسبة الصورة إلى التنسيق)
• مخططات هندسية
• الخطوط التركيبية الرئيسية
• التوازن، علاقة أجزاء الصورة مع بعضها البعض ومع الكل،
• تسلسل المشاهدة

فضاء ووظائفها.

• المنظور، نقاط التلاشي
• التسطيح والعمق
• الخطط المكانية
• المسافة بين المشاهد والعمل، مكان المشاهد في فضاء الصورة أو خارجها
• وجهة نظر ووجود الزوايا وخط الأفق

الإضاءة والحجم ودورها.

• الحجم والطائرة
• الخط، صورة ظلية
• مصادر الضوء، الوقت من اليوم، تأثيرات الإضاءة
• التأثير العاطفي للضوء والظل

اللون والتلوين ووظائفه

• غلبة اللون اللوني أو المحلي
• لون دافئ أو بارد
• الخطية أو الخلابة
• بقع اللون الرئيسية وعلاقاتها ودورها في التكوين
• النغمة والقيم
• ردود الفعل
• التأثير العاطفي للون

نسيج السطح (السكتة الدماغية).

• طبيعة السكتة الدماغية (نسيج مفتوح، نسيج ناعم)
• اتجاه السكتات الدماغية
• حجم السكتة الدماغية
• تزجيج

3. خاتمة

تكرار الاستنتاجات الرئيسية بخصوص الصورة ومعنى العمل.

ب. التحليل

1. الشكل:
- (اللون، الخط، الكتلة، الحجم، علاقتها ببعضها البعض)
– (تكوينه وخصائصه)

3. الأسلوب والاتجاه
- الشكل والميزات المميزة
- خط يد الفنان والأصالة

ب. التقييم

رأي شخصي:
– العلاقة بين الشكل والمحتوى (ميزات الأسلوب)
- أهمية الموضوع، والجدة (كيف يتم تفسير هذا الموضوع من قبل فنانين آخرين؛

مي).
– أهمية العمل وقيمته بالنسبة للثقافة العالمية.

مراجعة لعمل فني

مراجعة عمل فني- هذا تبادل للانطباعات، والتعبير عن موقفهم من الأفعال، والأحداث المصورة، ورأيهم حول ما إذا كان العمل قد أعجبهم أم لا.

هيكل المراجعة:

1. الجزء الذي يتم فيه إبداء الرأي حول إعجابك بالعمل أو عدم إعجابك به.

2. الجزء الذي يتم فيه تبرير التقييم المذكور.

المخاطبون بالمراجعة: الآباء، زملاء الدراسة، زملاء الدراسة، صديق، مؤلف العمل، أمين المكتبة.

الغرض من المراجعة:

· جذب الانتباه إلى العمل.

· إثارة المناقشة.

تساعدك على فهم العمل.

أشكال التغذية الراجعة: رسالة، مقال صحفي، تدوين يوميات، مراجعة.

عند كتابة مراجعة، استخدم مجموعات من الكلمات: أعتقد، أعتقد، يبدو لي، في رأيي، في رأيي، يبدو لي أن المؤلف ناجح (مقنع، مشرق)، إلخ.

كيفية مراجعة العمل الفني:

1. تحديد مخاطب الخطاب وأهداف وغايات البيان.

2. حدد نموذج الملاحظات المطلوب.

3. تحديد أسلوب ونوع الكلام.

4. عبر عن رأيك في العمل الفني.

5. انتبه إلى الشكل اللفظي للمراجعة.

أنواع الكلام الحساسة وظيفيا
السرد	رسالة، قصة حول تطوير الأحداث والإجراءات. السرد عبارة عن نص منظم مؤامرة، يركز على ديناميكيات تطوير العمل والحدث والعملية. يمكن كتابة السرد بأساليب العمل الفنية والصحفية والعلمية والرسمية.	يتضمن تكوين السرد: 1) البداية - بداية تطور العمل؛ 2) تطوير العمل. 3) الذروة - لحظة التطور الأكثر كثافة للسرد؛ 4) الخاتمة - تلخيص السرد.
وصف	الصورة اللفظية، الصورة، المناظر الطبيعية، إلخ. الأشياء الرئيسية في الوصف هي دقة التفاصيل، والاعتراف، مما يعكس ميزات الكائن أو الظاهرة المصورة. الوصف ممكن في جميع أنماط الكلام.	يتضمن تكوين الوصف: 1) فكرة عامة، معلومات حول الكائن الموصوف، الشخص، الظاهرة؛ 2) العلامات الفردية وتفاصيل ما يتم وصفه؛ 3) تقييم المؤلف.
منطق	البيانات المنطقية والمبنية على الأدلة لأفكار المؤلف. تركز المناقشة على المشكلات المطروحة وطرق حلها. غالبا ما توجد في الأساليب العلمية والصحفية، وكذلك في لغة الخيال.	يتضمن تكوين الحجة العناصر التالية: 1) الأطروحة - المشكلة المطروحة والموقف تجاهها؛ 2) الحجج - دليل الأطروحة، مبررها؛ 3) الخاتمة - تلخيص نتائج العمل.

	مراجعة	مراجعة
ميزات هذا النوع	بيان تفصيلي ذو طبيعة تقييمية عاطفية حول عمل فني، يحتوي على رأي وحجج الشخص الذي يكتب المراجعة.	حكم نقدي مفصل حول عمل فني، يعتمد على تحليل العمل الفني في وحدة محتواه وشكله.
هدف	شارك انطباعاتك عما قرأته، ولفت الانتباه إلى العمل الذي أعجبك، وشارك في المناقشة.	1) تقديم تفسير وتقييم مسبب للأصالة الأيديولوجية والفنية للعمل. 2) نفس ما في المراجعة.
ميزات النهج	يشرح مؤلف المراجعة اهتمامه بالعمل من خلال التفضيلات الشخصية، وكذلك الأهمية الاجتماعية للمشاكل المثارة في العمل، وأهميتها. يعتمد نظام الحجج على تجربة القارئ الشخصية وذوقه وتفضيلاته.	لا يهيمن على المراجعة تقييم موضوعي عاطفي (أعجبني ذلك أم لا)، ولكن تقييم موضوعي. فالقارئ يقوم بدور الناقد والباحث. موضوع الدراسة هو العمل كنص أدبي، وشعرية المؤلف، وموقعه ووسائل التعبير عنه (الإشكاليات، الصراع، الأصالة التركيبية للحبكة، نظام الشخصية، اللغة، إلخ).
بناء	I. سرد عن عادات القراءة لمؤلف المقال، وتاريخ معرفته بهذا العمل، وعملية القراءة، وما إلى ذلك. أطروحة يتم فيها صياغة تقييم ما تمت قراءته لفترة وجيزة. ثانيا. حجة يتم فيها إثبات التقييم المذكور ومناقشة ما يلي: 1) أهمية الموضوع الذي أثاره المؤلف والمشاكل المثارة في العمل؛ 2) نظرة عامة (وليس رواية!) للأحداث التي يصورها المؤلف، أهم الحلقات؛ 3) تقييم سلوك الشخصيات، ومشاركتهم في الأحداث المصورة، والموقف تجاه الشخصيات، ومصائرهم؛ 4) نتيجة الاستدلال (أفكار ومشاعر كاتب المقال فيما يتعلق بما قرأه). ثالثا. تعميم يتم فيه تقييم عمل معين مقارنة بالأعمال الأخرى لنفس المؤلف، والتعبير عن نية مواصلة التعرف على عمله، وتوجيه نداء إلى القراء المحتملين، وما إلى ذلك.	I. تبرير سبب المراجعة (اسم جديد "معاد"، عمل جديد للمؤلف، عمل المؤلف ظاهرة أدبية بارزة، الجدل الدائر حول عمل المؤلف، مدى صلة العمل بمشاكله، الذكرى السنوية للمؤلف، إلخ .). الإشارة الأكثر دقة إلى الطبعة الأولى من العمل. أطروحة-افتراض حول القيمة التاريخية والثقافية للنص قيد الدراسة. ثانيا. تفسير وتقييم الأصالة الأيديولوجية والفنية للعمل. 1) تحليل الاسم (دلالات، تلميحات، جمعيات). 2) طريقة تنظيم السرد (نيابة عن المؤلف، البطل، “قصة داخل قصة” وغيرها)، والملامح التركيبية الأخرى ودورها الفني. 3) خصائص الصراع الفني الإشكالي وحركته في تطور الحبكة. 4) اختيار المؤلف لنظام الشخصيات كوسيلة للتعبير عن فكرة فنية؛ إتقان خلق الشخصية. 5) وسائل أخرى للتعبير عن موقف المؤلف (وصف المؤلف، استطرادات غنائيةوالمناظر الطبيعية وما إلى ذلك) وتقييمها. 6) سمات أخرى لأسلوب المؤلف وطريقته. ثالثا. خاتمة حول المزايا الفنية للنص قيد الدراسة وأهميته للعملية الأدبية والحياة الاجتماعية. دعوة للنقاش.

قبل الشروع في التحليل العملي، من الضروري تقديم ملاحظة مهمة واحدة: في الصورة، لا ينبغي للمرء أن يبحث عما ليس فيه، أي أنه لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن يبدأ في ضبط العمل الحي على مخطط معين. عند مناقشة أشكال ووسائل التركيب، قمنا بإدراج التحركات والخيارات الممكنة لأفعال الفنان، لكننا لم نصر على الإطلاق على ضرورة استخدامها جميعًا في اللوحة. يكشف التحليل الذي نقدمه بشكل أكثر نشاطًا عن بعض سمات العمل، ويشرح، إن أمكن، الهدف التركيبي للفنان.

كيفية تقسيم كائن حي واحد إلى أجزاء؟ يمكنك استخدام مجموعة الإجراءات التقليدية: ارسم محاور قطرية لتحديد المركز الهندسي للصورة، وتسليط الضوء على الأماكن الفاتحة والمظلمة، والألوان الباردة والدافئة، وتحديد المركز الدلالي للتكوين، إذا لزم الأمر، حدد المحاور التركيبية، وما إلى ذلك. فمن الأسهل إنشاء البنية الرسمية للصورة.

2.1. تحليل تكوين الحياة الساكنة

لتغطية التقنيات المختلفة في إنشاء الحياة الساكنة على نطاق أوسع، دعونا نفكر في الحياة الساكنة الكلاسيكية في القرن السابع عشر، ثم الحياة الساكنة لسيزان وماشكوف.

2.1.1. خامسا خيدا. الإفطار مع فطيرة التوت الأسود. 1631

من خلال رسم القطر الأول، نلاحظ أن تكوين الحياة الساكنة تم على وشك ارتكاب خطأ، لكن الفنان تعامل ببراعة مع مهمة الموازنة، حيث أدخل تفتيحًا تدريجيًا للخلفية على اليسار والأعلى. عند فحص البقع المعممة الفاتحة والداكنة بشكل منفصل، نحن مقتنعون بالسلامة اللونية الفاتحة للتكوين، ونرى كيف أن القماش الأبيض والسطح المضيء لقاعدة المزهرية الكاذبة يحملان اللمسات الرئيسية ويخلقان الظروف الملائمة للتركيبة. الترتيب الإيقاعي للبقع الداكنة. تتفتت النقطة المضيئة الكبيرة تدريجيًا إلى ومضات صغيرة من الضوء. يتم إنشاء موقع البقع الداكنة باستخدام نفس المخطط.

يتم التعبير عن دفء وبرودة الحياة الساكنة في سياق لوحة أحادية اللون تقريبًا بمهارة ودقة بالتفصيل ويتم تقسيمها إلى كتل كبيرة على اليسار واليمين. للحفاظ على سلامة اللون، تقدم Heda ظلالاً باردة للأشياء الموجودة على الجانب الأيسر "الدافئ" من الصورة، وبالتالي الألوان الدافئة على الجانب الأيمن "البارد".

روعة هذه الحياة الساكنة، وهي زخرفة معرض دريسدن، لا تكمن فقط في المادية المطلقة للأشياء، ولكن أيضًا في تكوين الصورة المدروس بعناية.

2.1.2. ب. سيزان. الخوخ والكمثرى. أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر.

في هذه الحياة الساكنة، يمكن تتبع مركزين متسقين: أولاً، منشفة بيضاء توضع عليها الفواكه والأطباق، وثانيًا، خوخ على طبق في وسط الصورة. وهذا يخلق اقترابًا إيقاعيًا ثلاثيًا للعين إلى النقطة المحورية في الصورة: من الخلفية العامة إلى المنشفة، ثم إلى الخوخ الموجود في الطبق، ثم إلى الكمثرى القريبة.

بالمقارنة مع حياة هيدا الساكنة، فإن عمل سيزان له نطاق أوسع نظام الألوانلذلك ينتشر دفء وبرودة الحياة الساكنة على كامل سطح الصورة ويصعب فصل المصفوفات المحلية من الألوان الدافئة والباردة. يحتل مكانًا خاصًا في الحياة الساكنة شريط داكن عريض مائل في الخلفية. إنه نوع من مضادات الهيمنة على التركيبة وفي نفس الوقت يؤكد على بياض القماش في الإبرازات ونقاء الألوان في الظلال. هيكل اللوحة بأكمله خشن ويحمل آثارًا واضحة للفرشاة بشكل متعمد - وهذا يؤكد على الطبيعة اليدوية والكشف عن عملية إنشاء اللوحة ذاتها. تكمن جماليات مؤلفات سيزان، الذي جاء لاحقًا إلى التكعيبية، في العري البناء للإطار القوي لقولبة اللون للشكل.

2.1.3. أنا ماشكوف. طعام موسكو. 1924

يميل تكوين الحياة الساكنة إلى أن يكون متماثلًا. إن امتلاء مساحة الصورة بأكملها لا يتجاوز الإطار، فالتركيبة تستقر بقوة في الداخل، وتظهر نفسها إما في دائرة أو في مربع (ترتيب الأرغفة). يبدو أن وفرة الطعام تكسر حدود الصورة، بينما يترك الخبز في نفس الوقت المزهرية البيضاء كزعيم اللون، متجمعًا حولها. إن اللون السميك المشبع والمادية الكثيفة للخبز، والتي تم التأكيد عليها من خلال الملمس الموجود بدقة للسلع المخبوزة، توحد الأشياء في نقطة متكاملة ساخنة مجمعة بشكل متناغم، مما يترك الخلفية أكثر برودة إلى حد ما في اللون. البقعة البيضاء في المزهرية لا تخرج عن المستوى، فهي ليست كبيرة بما يكفي لتصبح مركزًا دلاليًا، لكنها نشطة بما يكفي لتحافظ على التركيبة بإحكام.

يوجد في اللوحة نقطتان مستطيلتان داكنتان متعامدتان مع بعضهما البعض: هذه قطعة من القماش معلقة على الحائط وسطح الطاولة. من خلال الجمع بين الألوان، فإنها تحد من "تشتت" الأشياء. يتم إنشاء نفس التأثير المقيد والموحد من خلال خطين أفقيين على جانب الرف وسطح الطاولة.

إذا قارنت الحياة الساكنة لسيزان وماشكوف، فسيكون لديك انطباع بأنه باستخدام الإنجازات الملونة لسيزان العظيم، يلجأ إيليا ماشكوف أيضًا إلى التلوين الرائع لهيدا "أحادية اللون". وبطبيعة الحال، هذا مجرد انطباع. فنان عظيم مثل ماشكوف مستقل تمامًا، وقد نمت إنجازاته بشكل طبيعي من طبيعته الفنية.

2.2. تكوين المناظر الطبيعية

هناك قاعدة تقليدية واحدة في المناظر الطبيعية: يجب أن تكون السماء والمناظر الطبيعية غير متساويتين في الكتلة التركيبية. إذا حدد الفنان هدفه في إظهار المساحة، وهي مساحة لا حدود لها، فإنه يعطي معظم الصورة للسماء ويولي الاهتمام الرئيسي لها. إذا كانت المهمة الرئيسية للفنان هي نقل تفاصيل المناظر الطبيعية، فإن حدود المناظر الطبيعية والسماء في الصورة عادة ما تكون أعلى بكثير من المركز البصري للتكوين. إذا تم وضع الحدود في المنتصف، فإن الصورة تنقسم إلى جزأين، وتدعي الهيمنة على قدم المساواة - ينتهك مبدأ التبعية الثانوية إلى الرئيسية. تم توضيح هذه الملاحظة العامة جيدًا من خلال عمل P. Bruegel.

2.2.1. بيتر بروغل الأكبر. سقوط إيكاروس. حوالي عام 1560

تكوين المناظر الطبيعية معقد وفي نفس الوقت طبيعي جدًا، للوهلة الأولى يتم تقليله إلى حد ما بالتفصيل، ولكن عند التحليل الدقيق يتم تصميمه بإحكام شديد. تجلت مفارقة بيتر بروغل في إزاحة المركز الدلالي للصورة (إيكاروس) إلى المحيط، والشخصية الثانوية (المحراث) إلى المركز التركيبي. يبدو إيقاع الألوان الداكنة عشوائيًا: الغابة على اليسار، رأس الحراث، الأشجار عند حافة الماء، بدن السفينة. ومع ذلك، فإن هذا الإيقاع هو الذي لا يسمح لعين المشاهد بمغادرة الصورة على طول الشريط القطري المظلم على طول الحافة المظلمة للجزء العلوي من الساحل. تم بناء إيقاع آخر من خلال النغمات الدافئة للمناطق المضيئة في اللوحة، بالإضافة إلى التقسيم الواضح لمساحة المناظر الطبيعية إلى ثلاث مستويات: الشاطئ والبحر والسماء.

مع العديد من التفاصيل، يتم دعم التركيبة بتقنية كلاسيكية - لهجة لونية تم إنشاؤها بواسطة القميص الأحمر للمحراث. دون الدخول في وصف تفصيليتفاصيل الصورة، لا يسع المرء إلا أن يعجب بالبساطة الرائعة للتعبير عن المعنى العميق للعمل: لم يلاحظ العالم سقوط إيكاروس.

2.2.2. فرانشيسكو جواردي. إيسولا دي سان جورجيو في البندقية. سبعينيات القرن الثامن عشر.

من حيث اللون، تعد هذه واحدة من أروع اللوحات في تاريخ الرسم بأكمله، لكن الكمال التصويري لم يكن ليتحقق بدون تركيبة مبنية بشكل جميل تلبي جميع الشرائع الكلاسيكية. التوازن المطلق مع عدم التناسق، والعظمة الملحمية مع الإيقاع الديناميكي، والنسبة المحددة بدقة لكتل ​​الألوان، والدفء السحري وبرودة الهواء والبحر - هذا عمل سيد عظيم.

يوضح التحليل أن الإيقاع في التكوين مبني عموديًا وأفقيًا وقطريًا. ويتكون الإيقاع العمودي من الأبراج والأعمدة وتقسيم جدران القصر بما يتوافق مع صواري المراكب. ويتم تحديد الإيقاع الأفقي من خلال موقع المراكب على طول خطين أفقيين خياليين، هما سفح القصر، وخطوط الأسطح التي تتصل بالجدران. ومن المثير للاهتمام للغاية الإيقاع القطري لقمم الأبراج، والقبة، والتماثيل فوق الرواق، ومنظور الجدار الأيمن، والقوارب على الجانب الأيمن من الصورة. لتحقيق التوازن في التكوين، يتم إدخال إيقاع قطري بديل من القارب الأيسر إلى القبة المركزية للقصر، وكذلك من الجندول القريب إلى قمم الصواري على اليمين.

اللون الحار لجدران القصر وأشعة الشمس الذهبية على الواجهات التي تواجه المشاهد يسلط الضوء بشكل متناغم وقوي على المبنى على خلفية اللون الغني الشامل للبحر والسماء. لا توجد حدود بين البحر والسماء - وهذا يضفي جوًا من الحيوية على المشهد بأكمله. إن انعكاس القصر في مياه الخليج الهادئة معمم وخالي تمامًا من التفاصيل، مما يسمح بعدم ضياع شخصيات المجدفين والبحارة.

2.2.3. جي نيسكي. منطقة موسكو. شهر فبراير. 1957

لقد خلق نيسكي أعماله كمؤلفات خالصة، ولم يكتبها مباشرة من الحياة، ولم يرسم الكثير من الرسومات الأولية. كان يحفظ المناظر الطبيعية، ويستوعبها في وعيه أكثر من غيره الصفات الشخصيةوالتفاصيل، تم الاختيار العقلي حتى قبل بدء العمل على الحامل.

مثال على هذا التكوين المكرر هو "Podmoskovye". موقع الكتل الملونة، والفصل الواضح بين الظلال الباردة الطويلة والبياض الوردي للثلج، والصور الظلية المعايرة بدقة لأشجار التنوب في الأرض الوسطى والغابة البعيدة، وقطار شحن يندفع حول منعطف، مثل طريق سريع خرساني مرسومة على طول المسطرة - كل هذا يخلق شعوراً بالحداثة، خلف هذا يمكن رؤية العصر الصناعي، على الرغم من أن غنائية المناظر الطبيعية الشتوية بثلوجها النقية وصمت الصباح والسماء العالية لا تسمح لنا بتصنيف الصورة كعمل في موضوع الإنتاج:

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى علاقات الألوان في الخلفية. وكقاعدة عامة، تتم كتابة المسافات بنبرة أكثر برودة من المقدمة، بينما في النيصي يتم رسم الغابة البعيدة بألوان دافئة. قد يبدو من الصعب نقل كائن بهذا اللون إلى أعماق الصورة، ولكن إذا انتبهت إلى اللون البرتقالي الوردي للسماء، فيجب على الفنان أن ينتهك قاعدة عامةمساحة البناء بحيث لا تبرز الغابة بشكل حاد في السماء، ولكنها تندمج معها بشكل لوني. وضع السيد في الخلفية صورة متزلج يرتدي سترة حمراء. هذه النقطة المضيئة، في منطقة صغيرة جدًا، تحمل التركيبة بشكل فعال وتمنحها عمقًا مكانيًا. إن تقسيم الكتل الأفقية المتقاربة نحو الجانب الأيسر من الصورة والتجاور مع عمودي أشجار التنوب يعطي العمل دراما تركيبية.

2.3. تكوين الصورة

يفسر الفنانون الصورة على أنها عمل بطرق مختلفة. يهتم البعض فقط بالشخص، دون تقديم أي تفاصيل عن الوضع المحيط، ويرسمون على خلفية محايدة، والبعض الآخر يقدم المناطق المحيطة بالصورة، ويعاملها كلوحة. والتركيب في التفسير الثاني، كقاعدة عامة، أكثر تعقيدا؛ فهو يستخدم العديد من الوسائل والتقنيات الشكلية التي تم ذكرها سابقا، ولكن أيضا في صورة بسيطةعلى خلفية محايدة، تعتبر التحديات التركيبية حاسمة.

أنجيشولا سوفونيسبا. تصوير شخصي

2.3.1. تينتوريجتو. صورة لرجل. 1548

يولي الفنان كل اهتمامه لنقل التعبير الحيوي للوجه. في الواقع، لم يتم تصوير أي شيء في الصورة باستثناء الرأس، حيث تختلف الملابس والخلفية قليلاً في اللون عن بعضها البعض بحيث يكون الوجه المضيء هو النقطة المضيئة الوحيدة في العمل. في هذه الحالة، يصبح حجم وتوازن التكوين ذا أهمية خاصة. قام الفنان بقياس أبعاد الإطار بعناية مع الخطوط العريضة للصورة، وتحديد مكان الوجه بدقة كلاسيكية، وضمن سلامة اللون، منحوت الألوان النصفية والظلال مع الدهانات الساخنة. التكوين بسيط ومثالي.

2.3.2. رافائيل. صورة لشاب (بييترو بيمبو). حوالي 1505

في تقليد عصر النهضة العالي، تم إنشاء صور على خلفية المناظر الطبيعية الإيطالية. إنه على الخلفية، وليس في بيئة الطبيعة. سمحت اتفاقية معينة للإضاءة، مع الحفاظ على حجم الشكل فيما يتعلق بالإطار، والتي تم تطويرها في صور بدون محيط، للسيد بإظهار الشخص الذي تم تصويره عن كثب، في جميع التفاصيل المميزة. هذه هي "صورة الشاب" لرافائيل.

تمثال نصفي شابمبني بشكل تركيبي على إيقاع عدة أزواج من الألوان: أولاً، هناك قبعة حمراء والجزء المرئي من القميص الأحمر؛ ثانيًا، يوجد على اليمين واليسار زوج من البقع الداكنة التي تتكون من الشعر المتدفق والرأس؛ ثالثا، هذه يدين وشظايا من الكم الأيسر؛ رابعا، هناك شريط من طوق الدانتيل الأبيض وشريط من الورق المطوي في اليد اليمنى. الوجه والرقبة، اللذان يشكلان نقطة دافئة مشتركة، هما التركيز الرسمي والدلالي للتكوين. تم تصميم المناظر الطبيعية خلف ظهر الشاب بألوان أكثر برودة وتشكل نطاقًا جميلاً في سياق اللون العام. لا تحتوي المناظر الطبيعية على تفاصيل يومية، فهي مهجورة وهادئة، مما يؤكد على الطبيعة الملحمية للعمل.

هناك تفصيل واحد في الصورة أصبح لغزا للفنانين لعدة قرون: إذا قام رسام دقيق برسم خط الكتف والرقبة إلى الرأس (على اليمين)، فسيتبين أن الرقبة، من الناحية المهنية، هي لا علاقة لها تماما بكتلة الرأس. لم يكن من الممكن لخبير ممتاز في علم التشريح مثل رافائيل أن يرتكب مثل هذا الخطأ البسيط. لدى سلفادور دالي لوحة أطلق عليها اسم "صورة شخصية برقبة رافائيل". في الواقع، يحتوي شكل رقبة صورة رافائيل على نوع من الجاذبية البلاستيكية التي لا يمكن تفسيرها.

2.3.3. ك. كوروفين. صورة لـ F.I. شاليابين. 1911

الكثير في هذا العمل غير معتاد بالنسبة للمشاهد الذي يتقن الرسم الكلاسيكي. التنسيق نفسه غير عادي بالفعل، والتكرار التركيبي لشخصية المغني، والمخطط التفصيلي للطاولة والمصراع غير عادي، وأخيرا، نحت الأشكال الخلابة دون رسم صارم أمر غير عادي.

يأخذ إيقاع كتل الألوان من الزاوية اليمنى السفلية (النغمة الساخنة للجدار والأرضية) إلى الزاوية اليسرى العليا (المساحات الخضراء خارج النافذة) ثلاث خطوات، ويتغير في الاتجاه البارد. لتحقيق التوازن في التركيبة والحفاظ على سلامة اللون، تم إدخال ومضات من النغمات الدافئة في المنطقة الباردة، وبالتالي الباردة في المنطقة الدافئة.

يستخدم الفنان إيقاعًا لونيًا آخر في التفاصيل: تومض اللمسات الساخنة عبر كامل سطح الصورة (الأحذية - الحزام - الزجاج - الأيدي).

يتيح لنا حجم الشكل فيما يتعلق بالإطار النظر في المناطق المحيطة ليس كخلفية، ولكن كبطل كامل للصورة. إن الشعور بالهواء الذي تذوب فيه حدود الأشياء والضوء وردود الفعل يخلق الوهم بالارتجال الحر دون تكوين متعمد، لكن الصورة بها كل علامات التكوين المختص رسميًا. سيد هو سيد.

2.4. تكوين الصورة القصة 2.4.1. رافائيل. سيستين مادونا. 1513

ربما تكون هذه اللوحة هي الأكثر شهرة في العالم، ولا تنافسها في شعبيتها سوى لوحة "الجيوكندا" لليوناردو دا فينشي. صورة والدة الإله، مشرقة ونقية، وجمال الوجوه الملهمة، وسهولة الوصول إلى فكرة العمل وبساطتها، تندمج بشكل متناغم مع التركيب الواضح للصورة.

استخدم الفنان التماثل المحوري كوسيلة تركيبية، مما يظهر الكمال الأصلي والهدوء المتوازن للروح المسيحية، مؤمنة بالانتصار النهائي للخير. يتم التأكيد على التماثل كوسيلة للتكوين في كل شيء حرفيًا: في ترتيب الأشكال والستائر، في دوران الوجوه، في توازن جماهير الأشكال نفسها بالنسبة إلى المحاور الرأسية، في نداء النغمات الدافئة.

لنأخذ الشكل المركزي. الطفل بين ذراعي مادونا يجعل الجانب الأيسر أثقل من الناحية التركيبية، لكن رافائيل يوازن بين الشكل والصورة الظلية المحسوبة بدقة للعباءة. شكل الفتاة الموجودة على اليمين أصغر إلى حد ما من حيث الكتلة من شكل سيكستوس على اليسار، لكن تشبع اللون في الشكل الأيمن أكثر نشاطًا. ومن وجهة نظر تماثل الجماهير، يمكنك النظر إلى ترتيب وجوه السيدة العذراء والطفل المسيح، ثم إلى ترتيب وجوه الملائكة في أسفل الصورة. هذان الزوجان من الوجوه موجودان في الطور المضاد.

إذا قمت بتوصيل صور وجوه جميع الشخصيات الرئيسية في الصورة بخطوط، فسيتم تشكيل المعين العادي. تقع الساق الداعمة لمادونا على محور تناظر الصورة. هذا المخطط التركيبي يجعل عمل رافائيل متوازنًا تمامًا، كما أن ترتيب الأشكال والأشياء في شكل بيضاوي حول المركز البصري يحافظ على سلامة التكوين حتى مع وجود بعض الانقسام في أجزائه.

2.4.2. أ.أرخيبوف. على طول نهر أوكا. 1890

تم بناء التركيبة، المفتوحة والديناميكية حتى مع الأشكال الثابتة، على طول القطر العكسي: من اليمين إلى الأعلى إلى اليسار. جزء من القارب الطويل يواجه المشاهد، أسفل الحافة السفلية للصورة - وهذا يخلق شعورًا بوجودنا مباشرة بين الجالسين على القارب الطويل. لنقل ضوء الشمس ويوم صيفي واضح، يستخدم الفنان التباين بين اللون الفاتح العام ولهجات الظل في الأشكال كوسيلة للتكوين. يتطلب المنظور الخطي تقليل الأشكال الموجودة على مقدمة القارب الطويل، ولكن المنظور الجوي(من أجل وهم مسافة الشاطئ) لم يتم تقليل وضوح الأشكال الموجودة على القوس مقارنة بالأشكال القريبة، أي أن المنظور الجوي داخل القارب الطويل غائب عمليًا. يتم ضمان توازن التكوين من خلال الموقع النسبي للشكل البيضاوي التركيبي الداكن العام على يسار الوسط والبقعة المظلمة النشطة على اليمين (أجزاء الظل من الشكلين والأطباق). بالإضافة إلى ذلك، إذا انتبهت إلى الصاري، فهو يقع على طول محور الصورة، وعلى اليمين واليسار في المسافة توجد لهجات متناظرة من الألوان الفاتحة.

2.4.3. ن. إريشيف. يتغير. 1975

التكوين مبني على إيقاع العمودي. المباني الصناعية (بالمناسبة، تقليدية للغاية)، شجرة واحدة، شخصيات بشرية - كل شيء ممتد بشكل واضح إلى الأعلى، فقط في الجزء السفلي من الصورة توجد عدة خطوط أفقية مكونة من ألواح خرسانية وأنابيب وأفق. النقطة المحورية في التكوين هي مجموعة من المتنزهين المراهقين، الذين يقعون بشكل متماثل تقريبًا على جانبي رئيس العمال العامل. تشكل مرافق تكرير النفط، إلى جانب القمصان البيضاء للمراهقين، مستطيلًا رأسيًا. وكأنما يحد هذا المستطيل، وضع المؤلف شابين يرتديان ملابس ذات ألوان تيرا. يتم إنشاء تناسق غريب من خلال وضع شخصية السيد على محور عمودي ووضع شجرة قائمة بشكل مستقيم مع هيكل على شكل أنبوب على اليمين.

يمكن اعتبار المحاذاة المباشرة، والتقليدية المتعمدة للموقف، والطبيعة الثابتة المقصودة بوضوح للأشكال نقاطًا مثيرة للجدل في العرض الواقعي للحياة، لكن هذا العمل يحمل سمات اتجاه التصميم الضخم، حيث كل هذا عضوي ومنطقي و ضروري. من وجهة نظر التكوين، يتم هنا استخدام وسائل واضحة لا تشوبها شائبة رسميًا، بدءًا من التجميع وحتى التدرجات والتقسيمات الإيقاعية.

الجزء الرابع

التكوين والفن

لقد حان الوقت الآن للحديث عن صفات العمل التي هي في الواقع حاملة للقيم الجمالية والامتلاء الروحي وحيوية الصور الفنية. هذه مسألة خفية، فهناك الكثير مما هو بعيد المنال، والمتضمن في الطاقة الروحية للفنان، فرديته، وموقفه تجاه العالم. يتلخص دور التكوين في معرفة القراءة والكتابة، والقدرة على التعبير عما هو مخطط له بلغة الجمال والانسجام، والقدرة على بناء شكل جيد وقوي.

1. التعميم والتصنيف

في التقليد الكلاسيكي الممارسة الفنيةمن المعتاد تجنب كومة من الحوادث التي تدمر سلامة الصورة ويقينها الرمزي. إن الرسم كوسيلة لجمع المواد الواقعية، باعتباره ذكاءً في معسكر الواقع الموضوعي، يحمل في حد ذاته تقارير مفرطة، وفورية، وأحيانًا إسهابًا. من خلال اختيار السمات الأكثر تميزًا للعمل النهائي، وإجراء التعميمات وتحويل التركيز، يحقق المؤلف أقرب تشابه مع عمله الخاص. فكرة فنية. نتيجة للتعميم والاختيار، تولد صورة نموذجية، ليست معزولة، وليست عشوائية، ولكنها تستوعب الأكثر عمقا وعمومية وحقيقية.

بهذه الطريقة، يولد نوع من البطل أو المناظر الطبيعية، مثل الشمامسة الأولية في صورة I. Repin أو المناظر الطبيعية الروسية المطلقة في لوحات I. Levitan.