منحوتات رجال اليونان القديمة. نحت اليونان القديمة من الفترة الكلاسيكية

يمكن وصف القرن الخامس في تاريخ النحت اليوناني في الفترة الكلاسيكية بأنه "خطوة إلى الأمام". تطوير النحت اليونان القديمةفي هذه الفترة يرتبط بأسماء أساتذة مشهورين مثل مايرون وبوليكلين وفيدياس. في إبداعاتهم، تصبح الصور أكثر واقعية، إذا جاز التعبير، حتى "حية"، والتخطيط الذي كان مميزًا. لكن "الأبطال" الرئيسيين يظلون الآلهة والأشخاص "المثاليين".

مايرون الذي عاش في منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد ه، المعروفة لنا من الرسومات والنسخ الرومانية. كان هذا المعلم العبقري يتمتع بمهارة ممتازة في اللدونة والتشريح، وقد نقل بوضوح حرية الحركة في أعماله ("Discobolus"). ومن المعروف أيضًا عمله "أثينا ومارسياس"، والذي تم إنشاؤه على أساس الأسطورة حول هاتين الشخصيتين. وفقًا للأسطورة، اخترعت أثينا الناي، لكن أثناء العزف لاحظت مدى قبح التعبير على وجهها؛ في غضب، ألقت الآلة ولعنت كل من يعزف عليها. كانت تراقبها طوال الوقت إله الغابة مارسياس الذي كان خائفًا من اللعنة. حاول النحات إظهار الصراع بين نقيضين: الهدوء في مواجهة أثينا والوحشية في مواجهة مارسياس. ولا يزال خبراء الفن الحديث معجبين بأعماله ومنحوتاته الحيوانية. على سبيل المثال، تم الحفاظ على حوالي 20 Epigrams على تمثال برونزي من أثينا.

بوليكليتوس، الذي عمل في أرغوس، في النصف الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد هـ، هو ممثل بارز للمدرسة البيلوبونيسية. نحت الفترة الكلاسيكية غني بروائعه. لقد كان أستاذًا في النحت البرونزي ومنظرًا فنيًا ممتازًا. فضل بوليكليتوس تصوير الرياضيين الذين الناس البسطاءرأيت دائمًا المثالية. ومن أعماله التماثيل الشهيرة "دوريفوروس" و"ديادومين". الوظيفة الأولى هي وظيفة المحارب القوي الذي يحمل رمحًا، وهو تجسيد للكرامة الهادئة. والثاني شاب نحيف يرتدي ضمادة الفائز في المسابقة على رأسه.

فيدياس هو واحد آخر ممثل مشرقخالق النحت. تردد صدى اسمه بشكل مشرق في ذروة اليونانية الفن الكلاسيكي. ومن أشهر منحوتاته التماثيل الضخمة لأثينا بارثينوس وزيوس في المعبد الأولمبي المصنوعة من الخشب والذهب والعاج، وأثينا بروماتشوس المصنوعة من البرونز والموجودة في ساحة الأكروبوليس في أثينا. لقد ضاعت هذه التحف الفنية إلى الأبد. فقط الأوصاف والنسخ الرومانية الصغيرة تعطينا فكرة باهتة عن روعة هذه المنحوتات الضخمة.

تم بناء تمثال أثينا بارثينوس، وهو تمثال مذهل من الفترة الكلاسيكية، في معبد البارثينون. وكانت لها قاعدة خشبية طولها 12 مترًا، وكان جسد الإلهة مغطى بصفائح من العاج، وكانت الملابس والأسلحة نفسها مصنوعة من الذهب. الوزن التقريبي للتمثال هو ألفي كيلوغرام. والمثير للدهشة أن القطع الذهبية كانت تتم إزالتها ووزنها مرة أخرى كل أربع سنوات، لأنها كانت صندوق الذهب للدولة. قام فيدياس بتزيين الدرع وقاعدة التمثال بالنقوش التي صور نفسه وبريكليس في معركة مع الأمازون. ولهذا اتهم بتدنيس المقدسات وأُرسل إلى السجن حيث مات.

يعد تمثال زيوس تحفة نحتية أخرى من الفترة الكلاسيكية. ويبلغ ارتفاعه أربعة عشر مترا. ويصور التمثال الإله اليوناني الأعلى جالساً وفي يده الإلهة نايكي. تمثال زيوس، وفقا للعديد من مؤرخي الفن، هو أعظم خلق فيدياس. تم بناؤه بنفس التقنية المستخدمة عند إنشاء تمثال أثينا بارثينوس. وكان التمثال مصنوعاً من الخشب، ويصور عارياً حتى الخصر ومغطى بصفائح من العاج، وكانت الملابس مغطاة بصفائح ذهبية. جلس زيوس على العرش وفي يده اليمنى كان يحمل صورة آلهة النصر نايكي، وفي يساره عصا كانت رمزًا للقوة. كان اليونانيون القدماء ينظرون إلى تمثال زيوس باعتباره أحد عجائب الدنيا الأخرى.

تم بناء تمثال أثينا بروماتشوس (حوالي 460 قبل الميلاد)، وهو تمثال برونزي يبلغ طوله 9 أمتار لليونان القديمة، بين الأنقاض بعد أن دمر الفرس الأكروبوليس. "تلد" فيدياس أثينا مختلفة تمامًا - على شكل محارب، حامي مهم وصارم لمدينتها. لديها رمح قوي في يدها اليمنى، ودرع في يسارها، وخوذة على رأسها. تمثل أثينا في هذه الصورة القوة العسكرية لأثينا. يبدو أن هذا التمثال لليونان القديمة هو الذي يهيمن على المدينة، ويمكن لأي شخص يسافر عن طريق البحر على طول الشواطئ أن يتأمل الجزء العلوي من الرمح وقمة خوذة التمثال المتلألئة في أشعة الشمس المغطاة بالذهب. بالإضافة إلى منحوتات زيوس وأثينا، يقوم فيدياس بإنشاء صور برونزية لآلهة أخرى باستخدام تقنية الكريسويلفانتين، ويشارك في مسابقات النحت. وكان أيضًا قائدًا لأعمال البناء الكبيرة، مثل بناء الأكروبوليس.

يعكس نحت اليونان القديمة الجمال الجسدي والداخلي والانسجام للإنسان. بالفعل في القرن الرابع، بعد غزو الإسكندر الأكبر في اليونان، أصبحت أسماء جديدة للنحاتين الموهوبين معروفة، مثل سكوباس، براكسيتيليس، ليسيبوس، تيموثي، ليوخاريس وغيرهم. يبدأ مبدعو هذا العصر في إيلاء المزيد من الاهتمام للحالة الداخلية للإنسان وحالته النفسية وعواطفه. على نحو متزايد، يتلقى النحاتون أوامر فردية من المواطنين الأثرياء، حيث يطلبون تصوير شخصيات مشهورة.

كان النحات الشهير في الفترة الكلاسيكية هو سكوباس، الذي عاش في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد. يقدم الابتكار من خلال الكشف عن العالم الداخلي للإنسان، محاولًا تصوير مشاعر الفرح والخوف والسعادة في المنحوتات. هذا شخص موهوبعملت في العديد من المدن اليونانية. منحوتاته في الفترة الكلاسيكية غنية بصور الآلهة والأبطال المختلفين والتركيبات والنقوش حول موضوعات أسطورية. لم يكن خائفًا من التجربة وقام بتصوير الأشخاص في أوضاع معقدة مختلفة، بحثًا عن إمكانيات فنية جديدة لتصوير مشاعر جديدة على الوجه الإنساني (العاطفة، الغضب، الغضب، الخوف، الحزن). من الإبداعات الرائعة للنحت الدائري تمثال المعيناد، وقد تم الحفاظ على نسخة رومانية منه الآن. يمكن تسمية عمل إغاثة جديد ومتعدد الأوجه باسم "أمازونوماتشي"، الذي يزين ضريح هاليكارناسوس في آسيا الصغرى.

كان براكسيتيليس نحاتًا بارزًا في الفترة الكلاسيكية وعاش في أثينا حوالي عام 350 قبل الميلاد. لسوء الحظ، لم يصل إلينا سوى تمثال هيرميس من أولمبيا، ولا نعرف عن بقية الأعمال إلا من النسخ الرومانية. حاول براكسيتيل، مثل سكوباس، أن ينقل مشاعر الناس، لكنه فضل التعبير عن المشاعر "الأخف" التي كانت ممتعة للشخص. لقد نقل المشاعر الغنائية والحلم إلى المنحوتات ومجد جمال جسم الإنسان. النحات لا يشكل شخصيات متحركة. من بين أعماله تجدر الإشارة إلى "The Resting Satyr" و "Aphrodite of Cnidus" و "Hermes with the Child Dionysus" و "Apollo Killing the Lizard".

أشهر أعماله هو تمثال أفروديت كنيدوس. تم تصنيعه حسب الطلب لسكان جزيرة كوس في نسختين. الأول بالملابس والثاني عارياً. فضل سكان كوس أفروديت في الملابس، وحصل الكنيديانيون على نسخة ثانية. ظل تمثال أفروديت في معبد كنيدوس مكانًا للحج لفترة طويلة. كان سكوباس وبراكسيتيليس أول من تجرأ على تصوير أفروديت عارية. الإلهة أفروديت في صورتها بشرية جدًا، استعدت للاستحمام. إنها ممثلة ممتازة لنحت اليونان القديمة. وكان تمثال الإلهة نموذجاً لكثير من النحاتين لأكثر من نصف قرن.

تمثال "هيرميس مع الطفل ديونيسوس" (حيث يسلي الطفل بكرمة العنب) هو التمثال الأصلي الوحيد. اتخذ الشعر لونًا بنيًا محمرًا، وكان الرداء أزرقًا لامعًا، مثل رداء أفروديت، مما أدى إلى بياض الجسم الرخامي. مثل أعمال فيدياس، تم وضع أعمال براكسيتيليس في المعابد والمقدسات المفتوحة وكانت عبادة. لكن أعمال براكسيتيليس لم تجسد القوة السابقة وقوة المدينة وشجاعة سكانها. أثر سكوباس وبراكسيتيليس بشكل كبير على معاصريهم. وقد استخدم العديد من الفنانين والمدارس أسلوبهم الواقعي على مر القرون.

كان ليسيبوس (النصف الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد) واحدًا من أعظم النحاتينالفترة الكلاسيكية. فضل العمل بالبرونز. النسخ الرومانية فقط هي التي تمنحنا الفرصة للتعرف على عمله. تشمل الأعمال الشهيرة هرقل ذو هند، وأبوكسيومينوس، وهيرميس يستريح، والمصارع. يقوم ليسيبوس بإجراء تغييرات في النسب، فهو يصور رأسًا أصغر وجسمًا أكثر جفافًا وأرجل أطول. جميع أعماله فردية، كما أن صورة الإسكندر الأكبر ذات طابع إنساني.

مقدمة

أطلق الإنسانيون الإيطاليون في عصر النهضة على الثقافة اليونانية الرومانية اسم العتيقة (من الكلمة اللاتينية Antiques - القديمة) باعتبارها أقدم ثقافة معروفة لهم. وبقي هذا الاسم معها حتى يومنا هذا، على الرغم من اكتشاف المزيد من الثقافات القديمة منذ ذلك الحين. لقد تم الحفاظ عليه كمرادف للعصور القديمة الكلاسيكية، أي العالم الذي نشأت فيه حضارتنا الأوروبية. لقد تم الحفاظ عليه كمفهوم يفصل بدقة الثقافة اليونانية الرومانية عن العوالم الثقافية في الشرق القديم.

إن خلق مظهر إنساني معمم، يرقى إلى مستوى جميل - وحدة جماله الجسدي والروحي - يكاد يكون الموضوع الوحيد للفن والصفة الرئيسية الثقافة اليونانيةعمومًا. وقد زود هذا الثقافة اليونانية بقوة فنية نادرة وأهمية رئيسية للثقافة العالمية في المستقبل.

كان للثقافة اليونانية القديمة تأثير كبير على تطور الحضارة الأوروبية. شكلت إنجازات الفن اليوناني جزئيًا الأساس للأفكار الجمالية في العصور اللاحقة. بدون الفلسفة اليونانية، وخاصة أفلاطون وأرسطو، لم يكن من الممكن تطوير لاهوت العصور الوسطى ولا فلسفة عصرنا. لقد بقي نظام التعليم اليوناني حتى يومنا هذا في سماته الأساسية. لقد كانت الأساطير والأدب اليوناني القديم مصدر إلهام للشعراء والكتاب والفنانين والملحنين لعدة قرون. من الصعب المبالغة في تقدير التأثير النحت العتيقةعلى النحاتين من العصور اللاحقة.

إن أهمية الثقافة اليونانية القديمة كبيرة جدًا لدرجة أنه ليس من قبيل الصدفة أن نطلق على ذروتها اسم "العصر الذهبي" للإنسانية. والآن، بعد مرور آلاف السنين، نحن معجبون بالأبعاد المثالية للهندسة المعمارية، والإبداعات غير المسبوقة للنحاتين والشعراء والمؤرخين والعلماء. وهذه الثقافة هي الأكثر إنسانية، فهي لا تزال تمنح الناس الحكمة والجمال والشجاعة.

الفترات التي ينقسم إليها عادة تاريخ وفن العالم القديم.

الفترة القديمة- ثقافة بحر إيجه: الألفية الثالثة - القرن الحادي عشر. قبل الميلاد ه.

هوميروس والفترات القديمة المبكرة: القرنين الحادي عشر والثامن. قبل الميلاد ه.

الفترة القديمة: القرنين السابع والسادس. قبل الميلاد ه.

الفترة الكلاسيكية:من القرن الخامس حتى الثلث الأخير من القرن الرابع. قبل الميلاد ه.

الفترة الهلنستية: الثلث الأخير من القرنين الرابع والأول. قبل الميلاد ه.

فترة تطور قبائل إيطاليا؛ الثقافة الأترورية: القرنين الثامن والثاني. قبل الميلاد ه.

الفترة الملكية لروما القديمة: القرنين الثامن والسادس. قبل الميلاد ه.

الفترة الجمهورية في روما القديمة: قرون V-I قبل الميلاد ه.

الفترة الإمبراطورية لروما القديمة: القرون الرابع والخامس ن. ه.

في عملي، أود أن أفكر في النحت اليوناني للفترات القديمة والكلاسيكية والمتأخرة، ونحت الفترة الهلنستية، وكذلك النحت الروماني.

ممات

تطور الفن اليوناني تحت تأثير ثلاثة تيارات ثقافية مختلفة للغاية:

بحر إيجه، على ما يبدو لا يزال يحتفظ به حيويةفي آسيا الصغرى والتي كان تنفسها الخفيف يلبي الاحتياجات الروحية للهيليني القديم في جميع فترات تطوره؛

دوريان، عدواني (الناتج عن موجة غزو دوريان الشمالي)، يميل إلى إدخال تعديلات صارمة على تقاليد الأسلوب الذي نشأ في جزيرة كريت، لتخفيف الخيال الحر والديناميكية الجامحة للكريتي نمط زخرفي(تم تبسيطها إلى حد كبير بالفعل في Mycenae) من خلال أبسط تخطيط هندسي، عنيد، جامد ومتسلط؛

الشرقية، التي جلبت إلى هيلاس الشابة، كما كان من قبل إلى جزيرة كريت، أمثلة على الإبداع الفني من مصر وبلاد ما بين النهرين، والملموسة الكاملة للأشكال البلاستيكية والتصويرية، ومهاراته البصرية الرائعة.

لقد أثبت الإبداع الفني في هيلاس لأول مرة في تاريخ العالم الواقعية باعتبارها القاعدة المطلقة للفن. لكن الواقعية لا تكمن في النسخ الدقيق للطبيعة، بل في استكمال ما عجزت الطبيعة عن إنجازه. لذلك، بعد خطط الطبيعة، كان على الفن أن يسعى إلى الكمال الذي ألمح إليه فقط، لكنه لم يحققه.

في نهاية السابع - بداية القرن السادس. قبل الميلاد ه. يحدث تحول مشهور في الفن اليوناني. في رسم المزهرية، يبدأ التركيز على الشخص، وتكتسب صورته المزيد والمزيد من الميزات الحقيقية. الزخرفة الخالية من الحبكة تفقد معناها السابق. في الوقت نفسه - وهذا حدث ذو أهمية هائلة - يظهر تمثال ضخم، وموضوعه الرئيسي هو الإنسان مرة أخرى.

منذ تلك اللحظة، دخلت الفنون الجميلة اليونانية بقوة في طريق الإنسانية، حيث كان مقدرا لها أن تفوز بمجد لا يتضاءل.

على هذا المسار، يكتسب الفن لأول مرة هدفا خاصا متأصلا. والغرض منه ليس إعادة إنتاج شخصية المتوفى من أجل توفير مأوى منقذ لـ "كا"، وليس التأكيد على حرمة السلطة الراسخة في الآثار التي تمجد هذه القوة، وليس التأثير بطريقة سحرية على قوى الطبيعة التي يجسدها الفنان في صور محددة. هدف الفن - الخلقالجمال الذي يعادل الخير يعادل الكمال الروحي والجسدي للإنسان. وإذا تحدثنا عن الأهمية التربوية للفن، فإنه يزيد بما لا يقاس. لأن الجمال المثالي الذي خلقه الفن يثير الرغبة في تحسين الذات لدى الإنسان.

وعلى حد تعبير ليسينج: "حيث ظهرت تماثيل جميلة بفضل الأشخاص الجميلين، تركت هذه التماثيل بدورها انطباعًا لدى الأولين، وكانت الدولة مدينة بتماثيل جميلة للأشخاص الجميلين".

لا تزال المنحوتات اليونانية الأولى التي وصلت إلينا تعكس بوضوح تأثير مصر. الواجهة والتغلب في البداية على تصلب الحركات بشكل خجول - مع وضع الساق اليسرى للأمام أو ربط اليد بالصدر. هذه المنحوتات الحجرية، التي غالبًا ما تكون مصنوعة من الرخام، والتي هيلاس غنية جدًا بها، تتمتع بسحر لا يمكن تفسيره. إنها تُظهر التنفس الشبابي، والدافع الملهم للفنان، وإيمانه المؤثر بأنه من خلال الجهود المستمرة والمضنية، والتحسين المستمر لمهارة الفرد، يمكن للمرء أن يتقن تمامًا المواد التي توفرها له الطبيعة.

على التمثال الرخامي العملاق (أوائل القرن السادس قبل الميلاد)، الذي يبلغ ارتفاعه أربعة أضعاف ارتفاع الرجل، نقرأ النقش الفخور: "كلني، التمثال والقاعدة، أُخذا من كتلة واحدة".

من تصور التماثيل القديمة؟

هؤلاء شباب عراة (كوروس) ورياضيون وفائزون في المسابقات. هؤلاء هم النباح - شابات يرتدين سترات وعباءات.

ميزة مهمة: حتى في فجر الفن اليوناني، تختلف الصور النحتية للآلهة، وحتى ذلك الحين ليس دائمًا، عن صور البشر فقط في الشعارات. لذلك، في نفس تمثال الشاب، نميل أحيانًا إلى التعرف على إما مجرد رياضي، أو فيبوس أبولو نفسه، إله النور والفنون.

... لذلك، لا تزال التماثيل القديمة المبكرة تعكس الشرائع التي تم تطويرها في مصر أو بلاد ما بين النهرين.

أمامي وهادئ هو كوروس طويل القامة، أو أبولو، منحوت حوالي 600 قبل الميلاد. ه. (نيويورك، متحف متروبوليتان للفنون). وجهه مؤطر بشعر طويل، منسوج بمهارة "في قفص"، مثل باروكة صلبة، ويبدو لنا أنه ممدود أمامنا، متفاخرًا بالعرض المفرط لأكتافه الزاويّة، وعدم حركته المستقيمة الأسلحة وضيق الوركين على نحو سلس.

تمثال هيرا من جزيرة ساموس، ربما تم تنفيذه في بداية الربع الثاني من القرن السادس. قبل الميلاد ه. (باريس، اللوفر). في هذا الرخام تأسرنا عظمة الشكل المنحوت من الأسفل إلى الخصر على شكل عمود مستدير. المجمدة والهدوء جلالة. الحياة بالكاد مرئية تحت طيات الكيتون المتوازية تمامًا، تحت طيات العباءة المرتبة بشكل زخرفي.

وهذا ما يميز فن هيلاس على الطريق الذي فتحه: السرعة المذهلة لتحسين أساليب التصوير، إلى جانب التغيير الجذري في أسلوب الفن نفسه. ولكن ليس كما هو الحال في بابل، وبالتأكيد ليس كما هو الحال في مصر، حيث تغير الأسلوب ببطء على مدى آلاف السنين.

منتصف القرن السادس قبل الميلاد ه. بضعة عقود فقط تفصل "أبولو تيني" (ميونخ، جليبتوتيك) عن التماثيل المذكورة سابقًا. ولكن ما مدى حيوية ورشاقة شخصية هذا الشاب، المضاءة بالفعل بالجمال! لم يكن قد تحرك بعد، لكنه كان على استعداد تام للتحرك. الخطوط العريضة لوركيه وكتفيه أكثر نعومة وأكثر قياسًا، وربما تكون ابتسامته هي الأكثر إشراقًا وابتهاجًا ببراءة في العصور القديمة.

"موسكوفوروس" الشهيرة والتي تعني "حامل العجل" (أثينا، المتحف الأثري الوطني). هذه هيلين شابة تجلب عجلاً إلى مذبح الإله. الأيدي التي تضغط على أرجل الحيوان التي تستقر على كتفيه حتى صدره، والمزيج الصليبي لهذه الأذرع وهذه الأرجل، والكمامة الوديعة للجسم المحكوم عليه بالذبح، والنظرة المدروسة للمتبرع، المليئة بأهمية لا توصف - كل هذا يخلق كل متناغم للغاية لا ينفصل داخليًا، ويسعدنا بتناغمه الكامل، وصوته الموسيقي في الرخام.

"رأس رامبين" (باريس، اللوفر)، سميت على اسم مالكها الأول (يحتوي متحف أثينا على تمثال نصفي رخامي مقطوع الرأس تم العثور عليه بشكل منفصل، والذي يبدو أن رأس اللوفر يناسبه). وهذه صورة الفائز في المسابقة كما يتضح من الإكليل. الابتسامة قسرية بعض الشيء، ولكنها مرحة. تصفيفة الشعر بعناية فائقة وأنيقة. لكن الشيء الرئيسي في هذه الصورة هو منعطف طفيف للرأس: إنه بالفعل انتهاك للجبهة، والتحرر في الحركة، ونذير خجول للحرية الحقيقية.

إن كوروس "سترانغفورد" في أواخر القرن السادس رائع. قبل الميلاد ه. (لندن، المتحف البريطاني). ابتسامته تبدو منتصرة. ولكن أليس لأن جسده نحيف جدًا ويظهر أمامنا بحرية تقريبًا بكل جماله الشجاع الواعي؟

لقد كان حظنا مع الكوروس أفضل من حظنا مع الكوروس. في عام 1886، تم استخراج أربعة عشر نواة من الرخام من الأرض من قبل علماء الآثار. دفنها الأثينيون أثناء تدمير مدينتهم على يد الجيش الفارسي عام 480 قبل الميلاد. على سبيل المثال، احتفظت اللحاء بلونها جزئيًا (متنوع وليس طبيعيًا بأي حال من الأحوال).

تعطينا هذه التماثيل مجتمعة فكرة واضحة عن النحت اليوناني في النصف الثاني من القرن السادس. قبل الميلاد ه. (أثينا، متحف الأكروبوليس).

إما بشكل غامض وعاطفي، ثم ببراءة وحتى بسذاجة، فمن الواضح أن النباح يبتسم بشكل غزلي. شخصياتهم نحيلة وفخمة، وتسريحات شعرهم المتقنة غنية. لقد رأينا أن تماثيل الكوروس المعاصرة تتحرر تدريجيًا من قيودها السابقة: فقد أصبح الجسد العاري أكثر حيوية وأكثر انسجامًا. لا يوجد تقدم أقل أهمية في المنحوتات النسائية: يتم ترتيب ثنيات الجلباب بمهارة متزايدة لنقل حركة الشكل وإثارة حياة الجسم المغطى.

ربما يكون التحسين المستمر في الواقعية هو أكثر ما يميز تطور الفن اليوناني بأكمله في ذلك الوقت. تغلبت وحدته الروحية العميقة على السمات الأسلوبية المميزة لمناطق مختلفة من اليونان.

يبدو لنا أن بياض الرخام لا ينفصل عن الجمال المثالي الذي يجسده النحت الحجري اليوناني. يشرق لنا دفء الجسم البشري من خلال هذا البياض، ويكشف بشكل رائع عن نعومة النمذجة، ووفقًا للفكرة المتأصلة فينا، يتناغم بشكل مثالي مع ضبط النفس الداخلي النبيل، والوضوح الكلاسيكي لصورة الجمال البشري التي خلقها النحات.

نعم هذا البياض آسر، لكنه تولد مع الزمن، مما أعاد للرخام لونه الطبيعي. لقد عدل الزمن مظهر التماثيل اليونانية، لكنه لم يشوهها. لأن جمال هذه التماثيل يبدو وكأنه ينبع من روحها ذاتها. لقد أضاء الزمن هذا الجمال بطريقة جديدة فقط، مما أدى إلى تقليل شيء ما فيه، والتأكيد على شيء ما بشكل لا إرادي. ولكن بالمقارنة مع تلك الأعمال الفنية التي أعجب بها الهيلينيون القدماء، فإن النقوش والتماثيل القديمة التي وصلت إلينا لا تزال محرومة من الوقت في شيء مهم للغاية، وبالتالي فإن فكرتنا عن النحت اليوناني غير مكتملة.

وكان الفن اليوناني، مثل طبيعة هيلاس نفسها، مشرقاً وملوناً. كان خفيفًا ومبهجًا، وأشرق بشكل احتفالي تحت أشعة الشمس بمجموعة متنوعة من مجموعات الألوان، مرددًا صدى ذهبي الشمس، وأرجواني غروب الشمس، وأزرق البحر الدافئ وخضرة التلال المحيطة.

تم طلاء التفاصيل المعمارية والزخارف النحتية للمعابد بألوان زاهية، مما أعطى المبنى بأكمله مظهرًا أنيقًا واحتفاليًا. عززت الألوان الغنية الواقعية والتعبير عن الصور - على الرغم من أنه، كما نعلم، لم يتم اختيار الألوان بما يتوافق تمامًا مع الواقع - فقد جذبت العين وأمتعتها، مما جعل الصورة أكثر وضوحًا وفهمًا وقابلية للتواصل. وجميع المنحوتات القديمة التي وصلت إلينا تقريبًا فقدت هذا اللون تمامًا.

الفن اليوناني في أواخر القرن السادس وأوائل القرن الخامس. قبل الميلاد ه. لا تزال قديمة في الأساس. حتى معبد بوسيدون دوريك المهيب في بيستوم، مع رواقه المحفوظ جيدًا، والمبني من الحجر الجيري بالفعل في الربع الثاني من القرن الخامس، لا يُظهر التحرر الكامل للأشكال المعمارية. إن الضخامة والقرفصاء، وهي سمة من سمات العمارة القديمة، تحدد مظهرها العام.

الأمر نفسه ينطبق على نحت معبد أثينا في جزيرة إيجينا، الذي بني بعد عام 490 قبل الميلاد. ه. تم تزيين أقواسها الشهيرة بمنحوتات رخامية وصل إلينا بعضها (ميونخ، جليبتوثيك).

في الأقواس السابقة، قام النحاتون بترتيب الأشكال في مثلث، وتغيير حجمها وفقًا لذلك. إن أشكال أقواس إيجينا لها نفس المقياس (فقط أثينا نفسها أعلى من غيرها) ، وهو ما يمثل بالفعل تقدمًا كبيرًا: أولئك الأقرب إلى المركز يقفون على ارتفاع كامل ، ويتم تصوير أولئك الموجودين على الجانبين راكعين ومستلقيين. مؤامرات هذه المؤلفات المتناغمة مستعارة من الإلياذة. الشخصيات الفردية جميلة، على سبيل المثال، المحارب الجريح ورامي السهام يسحب وتر القوس. لقد تم تحقيق نجاح لا شك فيه في الحركات التحررية. ولكن يبدو أن هذا النجاح قد تحقق بصعوبة، وأن هذا لا يزال مجرد اختبار. ولا تزال ابتسامة قديمة ترتسم بشكل غريب على وجوه المقاتلين. التركيبة بأكملها ليست متماسكة بما فيه الكفاية بعد، ومتناسقة للغاية، وليست مستوحاة من نفس واحد حر.

الزهرة العظيمة

للأسف، لا يمكننا التباهي بالمعرفة الكافية بالفن اليوناني في هذه الفترة والفترة اللاحقة الأكثر روعة. بعد كل شيء، تقريبا كل النحت اليوناني في القرن الخامس. قبل الميلاد ه. مات. لذلك، استنادًا إلى النسخ الرخامية الرومانية اللاحقة من النسخ الأصلية المفقودة، ومعظمها من البرونز، غالبًا ما نضطر إلى الحكم على أعمال العباقرة العظماء، الذين يصعب العثور على مثيل لهم في تاريخ الفن بأكمله.

فنحن نعلم، على سبيل المثال، أن فيثاغورس الريجيومي (480-450 قبل الميلاد) كان نحاتًا مشهورًا. ومن خلال تحرير شخصياته، التي تضمنت، كما كانت، حركتين (الحركة الأولية والحركة التي يظهر فيها جزء من الشكل في لحظة)، ساهم بقوة في تطوير فن النحت الواقعي.

أعجب المعاصرون بالنتائج التي توصل إليها وحيوية وصدق صوره. ولكن، بطبيعة الحال، فإن النسخ الرومانية القليلة من أعماله التي وصلت إلينا (مثل "الصبي الذي يخرج شوكة". روما، Palazzo Conservatori) ليست كافية لإجراء تقييم كامل لعمل هذا المبتكر الشجاع.

يعد "سائق العجلة" المشهور عالميًا الآن مثالًا نادرًا على النحت البرونزي، وهو جزء عرضي باقي من تكوين جماعي تم إجراؤه حوالي عام 450 قبل الميلاد. شاب نحيف، مثل العمود الذي اتخذ شكلًا بشريًا (الطيات العمودية الصارمة لردائه تزيد من هذا التشابه). إن استقامة الشكل قديمة إلى حد ما، لكن نبلها الهادئ العام يعبر بالفعل عن المثل الكلاسيكي. هذا هو الفائز في المسابقة. إنه يقود العربة بثقة، وهذه هي قوة الفن التي نخمن فيها صرخات الجمهور الحماسية التي تهتف روحه. ولكن، مليئة بالشجاعة والشجاعة، فهو مقيد في انتصاره - ملامحه الجميلة هادئة. شاب متواضع، رغم وعيه بانتصاره، مستنيرًا بالمجد. هذه الصورة هي واحدة من أكثر الصور آسرة في الفن العالمي. لكننا لا نعرف حتى اسم خالقها.

...في سبعينيات القرن التاسع عشر، أجرى علماء الآثار الألمان أعمال تنقيب في أولمبيا في البيلوبونيز. في العصور القديمة، أقيمت هناك مسابقات رياضية يونانية، الألعاب الأولمبية الشهيرة، والتي احتفظ بها اليونانيون بالتسلسل الزمني. منع الأباطرة البيزنطيون الألعاب ودمروا أولمبيا بكل معابدها ومذابحها وأروقتها وملاعبها.

كانت الحفريات هائلة: لمدة ست سنوات متتالية، اكتشف مئات العمال منطقة ضخمة مغطاة برواسب عمرها قرون. تجاوزت النتائج كل التوقعات: تم استخراج مائة وثلاثين تمثالًا رخاميًا ونقوشًا بارزة، وثلاثة عشر ألف قطعة برونزية، وستة آلاف قطعة نقدية/ما يصل إلى ألف نقش، وآلاف القطع الفخارية من الأرض. إنه لمن دواعي السرور أن جميع الآثار تقريبًا تُركت في مكانها، وعلى الرغم من تهالكها، إلا أنها تتباهى الآن تحت سماءها المعتادة، على نفس الأرض التي تم إنشاؤها فيها.

تعد المنحوتات والأقواس الخاصة بمعبد زيوس في أولمبيا بلا شك أهم المنحوتات الباقية في الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد ه. لفهم التحول الهائل الذي حدث في الفن في هذا الوقت القصير - حوالي ثلاثين عامًا فقط، يكفي أن نقارن، على سبيل المثال، التلع الغربي للمعبد الأولمبي وأقواس إيجينا، التي تشبهه تمامًا بشكل عام المخطط التركيبي الذي نظرنا فيه بالفعل. هنا وهناك شخصية مركزية طويلة، على كل جانب منها مجموعات صغيرة من المقاتلين متباعدة بشكل متساوٍ.

مؤامرة التلع الأولمبي: معركة اللابيث مع القنطور. وفقًا للأساطير اليونانية، حاول القنطور (نصف بشر ونصف خيول) اختطاف زوجات سكان جبل لابيث، لكنهم أنقذوا زوجاتهم ودمروا القنطور في معركة شرسة. لقد تم بالفعل استخدام هذه الحبكة أكثر من مرة من قبل الفنانين اليونانيين (على وجه الخصوص، في رسم المزهرية) كتجسيد لانتصار الثقافة (ممثلة باللابيث) على البربرية، على نفس القوة المظلمة للوحش في صورة أخيرًا هزم ركل القنطور. بعد النصر على الفرس، اكتسبت هذه المعركة الأسطورية معنى خاصا على التلع الأولمبي.

بغض النظر عن مدى تشويه التماثيل الرخامية للتلع، فإن هذا الصوت يصل إلينا بالكامل - وهو عظيم! لأنه، على عكس أقواس إيجينا، حيث لا يتم لحام الأشكال عضويًا معًا، كل شيء هنا مشبع بإيقاع واحد، نفس واحد. جنبا إلى جنب مع النمط القديم، اختفت الابتسامة القديمة تماما. يتولى أبولو السيطرة على المعركة الساخنة، ويقرر نتائجها. هو وحده، إله النور، هادئ وسط العاصفة المشتعلة في مكان قريب، حيث كل إيماءة، كل وجه، كل نبضة تكمل بعضها البعض، وتشكل كلاً واحدًا لا ينفصل، جميل في انسجامه ومليء بالديناميكية.

إن الأشكال المهيبة للتلع الشرقي ومسطحات معبد زيوس الأولمبي متوازنة داخليًا أيضًا. لا نعرف بالضبط أسماء النحاتين (يبدو أن هناك العديد منهم) الذين ابتكروا هذه المنحوتات، التي تحتفل فيها روح الحرية بانتصارها على القديم.

تم تأكيد المثل الكلاسيكي بنجاح في النحت. يصبح البرونز المادة المفضلة لدى النحات، لأن المعدن أكثر هدوءًا من الحجر ومن الأسهل إعطاء الشكل أي موضع، حتى الأكثر جرأة، والفورية، وأحيانًا "الخيالية". وهذا لا ينتهك الواقعية على الإطلاق. بعد كل شيء، كما نعلم، فإن مبدأ الفن الكلاسيكي اليوناني هو استنساخ الطبيعة، وتصحيحها بشكل إبداعي واستكمالها من قبل الفنان، وكشف فيها أكثر قليلا مما تراه العين. ففي نهاية المطاف، لم يخطئ فيثاغورس الريجيوسي ضد الواقعية، حيث قام بالتقاط حركتين مختلفتين في صورة واحدة!..

النحات العظيم مايرون الذي عمل في منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد. في أثينا، أنشأ تمثالًا كان له تأثير كبير على تطور الفنون الجميلة. هذا هو "Discobolus" البرونزي، المعروف لنا من عدة نسخ رومانية رخامية، والتي تعرضت لأضرار بالغة بحيث لم يكن هناك سوى مجملها

سمح لنا بإعادة إنشاء الصورة المفقودة بطريقة أو بأخرى.

يتم التقاط قاذف القرص (المعروف أيضًا باسم قاذف القرص) في اللحظة التي يكون فيها، وهو يرمي يده بقرص ثقيل، مستعدًا لرميها بعيدًا. هذه هي لحظة الذروة، وهي تنذر بوضوح باللحظة التالية، عندما ينطلق القرص في الهواء ويستقيم جسم الرياضي في رعشة: فجوة فورية بين حركتين قويتين، كما لو كانت تربط الحاضر بالماضي والمستقبل. عضلات قاذف القرص متوترة للغاية، وجسمه منحني، ومع ذلك فإن وجهه الشاب هادئ تمامًا. إبداع رائع! من المحتمل أن يكون تعبير الوجه المتوتر أكثر قابلية للتصديق، لكن نبل الصورة يكمن في هذا التناقض بين الدافع الجسدي والسلام العقلي.

"كما تظل أعماق البحر هادئة دائمًا، بغض النظر عن مدى غضب البحر على السطح، كذلك تكشف الصور التي ابتكرها اليونانيون عن روح عظيمة وقوية وسط كل اضطرابات العاطفة." هذا ما كتبه قبل قرنين من الزمن مؤرخ الفن الألماني الشهير فينكلمان، المؤسس الحقيقي للبحث العلمي في التراث الفني للعالم القديم. وهذا لا يتعارض مع ما قلناه عن جرحى أبطال هوميروس الذين ملأوا الهواء رثاءهم. ولنتذكر أحكام ليسينج حول حدود الفنون الجميلة في الشعر، وكلماته القائلة بأن "الفنان اليوناني لم يصور سوى الجمال". وكان هذا بالطبع هو الحال في عصر الازدهار الكبير.

لكن ما هو جميل في الوصف قد يبدو قبيحًا في الصورة (الشيوخ ينظرون إلى هيلين!). وبالتالي، يلاحظ أيضًا أن الفنان اليوناني حوّل الغضب إلى شدة: بالنسبة للشاعر، يلقي زيوس الغاضب البرق، أما بالنسبة للفنان فهو صارم فقط.

من شأن التوتر أن يشوه ملامح رامي القرص، وأن يعطل الجمال المشرق للصورة المثالية للرياضي الواثق من قوته، والمواطن الشجاع والمثالي جسديًا في بوليسه، كما قدمه مايرون في تمثاله.

في فن مايرون، أتقن النحت الحركة مهما كانت معقدة.

إن فن نحات عظيم آخر - بوليكليتوس - ينشئ توازن الشكل البشري في حالة الراحة أو في خطوة بطيئة مع التركيز على ساق واحدة وذراع مرفوعة في المقابل. مثال على هذا الرقم هو مشهور

"دوريفوروس" - حامل رمح شاب (نسخة رومانية رخامية من أصل برونزي. نابولي، متحف الوطني). يوجد في هذه الصورة مزيج متناغم من الجمال الجسدي المثالي والروحانية: يبدو لنا الرياضي الشاب، الذي يجسد أيضًا مواطنًا رائعًا وشجاعًا، عميقًا في أفكاره - وشخصيته بأكملها مليئة بالنبل الكلاسيكي الهيليني البحت. .

هذا ليس مجرد تمثال، بل هو شريعة بالمعنى الدقيق للكلمة.

شرع بوليكليتوس في تحديد نسب الشكل البشري بدقة، بما يتوافق مع فكرته عن الجمال المثالي. فيما يلي بعض نتائج حساباته: الرأس - 1/7 من إجمالي الارتفاع، الوجه واليد - 1/10، القدم - 1/6 ومع ذلك، بالنسبة لمعاصريه، بدت أرقامه "مربعة"، ضخمة جدًا. نفس الانطباع، على الرغم من كل جماله، يترك فينا "Doriphoros".

وقد أوجز بوليكليتوس أفكاره واستنتاجاته في رسالة نظرية (لم تصل إلينا)، أطلق عليها اسم "الشريعة"؛ أُطلق الاسم نفسه في العصور القديمة على "دوريفوروس" نفسه، وقد تم نحته بما يتوافق تمامًا مع الأطروحة.

ابتكر بوليكليتوس عددًا قليلًا نسبيًا من المنحوتات، مستغرقًا بالكامل في أعماله النظرية. وبينما كان يدرس "القواعد" التي تحدد الجمال البشري، كرس معاصره الأصغر سنا، أبقراط، أعظم طبيب في العصور القديمة، حياته كلها لدراسة الطبيعة الجسدية للإنسان.

الكشف الكامل عن كل إمكانيات الإنسان - كان هذا هو هدف الفن والشعر والفلسفة والعلوم في هذا العصر العظيم. لم يحدث من قبل في تاريخ الجنس البشري أن تغلغل الوعي بعمق في الروح بحيث أصبح الإنسان تاج الطبيعة. نحن نعلم بالفعل أن معاصر بوليكليتوس وأبقراط، سوفوكليس العظيم، أعلن رسميًا هذه الحقيقة في مأساته أنتيجون.

الإنسان يتوج الطبيعة - هذا ما تدعي آثار الفن اليوناني في عصره أنه يصور الإنسان بكل شجاعته وجماله.

أطلق فولتير على عصر الازدهار الثقافي الأعظم في أثينا اسم "عصر بريكليس". ومفهوم "القرن" هنا لا ينبغي أن يفهم حرفيا، لأننا نتحدث عن بضعة عقود فقط. ولكن من حيث أهميتها، فإن هذه الفترة القصيرة من التاريخ تستحق مثل هذا التعريف.

أعلى مجد لأثينا، يرتبط إشعاع هذه المدينة في الثقافة العالمية ارتباطا وثيقا باسم بريكليس. اعتنى بزخرفة أثينا، ورعى جميع الفنون، وجذب أفضل الفنانين إلى أثينا، وكان صديقًا وراعيًا لفيدياس، الذي ربما تمثل عبقريته أعلى مستوى في التراث الفني للعالم القديم بأكمله.

بادئ ذي بدء، قرر بريكليس استعادة الأكروبوليس الأثيني، الذي دمره الفرس، أو بالأحرى، على أنقاض الأكروبوليس القديم، الذي لا يزال قديما، لإنشاء واحدة جديدة، معربا عن المثل الفني للهيلينية المحررة بالكامل.

كان الأكروبوليس بالنسبة إلى هيلاس مثل الكرملين روس القديمة: معقل المدينة الذي كان يحتوي داخل أسواره على معابد ومؤسسات عامة أخرى وكان بمثابة ملجأ للسكان المحيطين به أثناء الحرب.

الأكروبوليس الشهير هو أكروبوليس أثينا بمعابده البارثينون وإرخثيون ومباني بروبيليا، أعظم آثار العمارة اليونانية. وحتى في حالتهم المتداعية، فإنهم ما زالوا يتركون انطباعًا لا يمحى.

هكذا يصف المهندس المعماري الروسي الشهير أ.ك. هذا الانطباع. بوروف: "لقد تسلقت النهج المتعرج... مشيت عبر الرواق - وتوقفت. مباشرة إلى الأمام وإلى اليمين قليلاً، على صخرة رخامية زرقاء مرتفعة، مغطاة بالشقوق - منصة الأكروبوليس، نما البارثينون وطفو نحوي، كما لو كان من موجات الغليان. لا أتذكر كم من الوقت وقفت بلا حراك... البارثينون، رغم بقائه دون تغيير، كان يتغير باستمرار... اقتربت، تجولت حوله ودخلت. بقيت بالقرب منه، فيه ومعه طوال اليوم. وكانت الشمس تغرب في البحر. تقع الظلال بشكل أفقي تمامًا، بالتوازي مع طبقات الجدران الرخامية في Erechtheion.

تكثفت الظلال الخضراء تحت رواق البارثينون. انزلق اللمعان المحمر للمرة الأخيرة وانطفأ. لقد مات البارثينون. جنبا إلى جنب مع فيبوس. حتى اليوم التالي."

نحن نعرف من دمر الأكروبوليس القديم. نحن نعرف من الذي فجر ومن دمر الجديد الذي أقيم بإرادة بريكليس.

من المخيف أن نقول إن هذه الأعمال الوحشية الجديدة، التي أدت إلى تفاقم العمل المدمر للزمن، لم تُرتكب على الإطلاق في العصور القديمة ولا حتى بسبب التعصب الديني، مثل الهزيمة الوحشية لأولمبيا، على سبيل المثال.

في عام 1687، خلال الحرب بين البندقية وتركيا، التي حكمت اليونان آنذاك، فجرت قذيفة مدفعية من البندقية طارت على الأكروبوليس مخزن البارود الذي بناه الأتراك في... البارثينون. وتسبب الانفجار في دمار رهيب.

من الجيد أنه قبل ثلاثة عشر عامًا من هذه الكارثة، تمكن فنان معين، رافق السفير الفرنسي الذي يزور أثينا، من رسم الجزء المركزي من التلع الغربي للبارثينون.

أصابت قذيفة البندقية معبد البارثينون، ربما عن طريق الصدفة. ولكن تم تنظيم هجوم منهجي بالكامل على الأكروبول في أثينا في نفس الوقت أوائل التاسع عشرقرن.

تم تنفيذ هذه العملية من قبل متذوق الفن "الأكثر استنارة" اللورد إلجين، وهو جنرال ودبلوماسي شغل منصب المبعوث الإنجليزي في القسطنطينية. لقد قام برشوة السلطات التركية، واستفاد من تواطؤهم على الأراضي اليونانية، ولم يتردد في إتلاف أو حتى تدمير المعالم المعمارية الشهيرة، فقط للاستيلاء على زخارف نحتية ذات قيمة خاصة. لقد تسبب في أضرار لا يمكن إصلاحها للأكروبوليس: فقد أزال جميع التماثيل الباقية تقريبًا من البارثينون وكسر جزءًا من الإفريز الشهير من جدرانه. وفي الوقت نفسه، انهار التلع وكسر. خوفًا من الغضب الشعبي، أخذ اللورد إلجين كل غنائمه إلى إنجلترا ليلاً. أدانه العديد من الإنجليز (على وجه الخصوص بايرون في قصيدته الشهيرة "تشايلد هارولد") بشدة بسبب معاملته الهمجية للآثار الفنية العظيمة وللأساليب غير اللائقة لاكتساب القيم الفنية. ومع ذلك، حصلت الحكومة الإنجليزية على مجموعة فريدة من نوعها لممثلها الدبلوماسي - وأصبحت منحوتات البارثينون الآن مصدر الفخر الرئيسي للمتحف البريطاني في لندن.

بعد أن سرق اللورد إلجين أعظم نصب تذكاري للفن، قام بإثراء المفردات الفنية بمصطلح جديد: يُطلق على مثل هذا التخريب أحيانًا اسم "إلجينيسم".

ما الذي يصدمنا كثيرًا في المنظر البانورامي الفخم للأعمدة الرخامية ذات الأفاريز والأقواس المكسورة، الشاهقة فوق البحر وفوق المنازل المنخفضة في أثينا، في التماثيل المشوهة التي لا تزال تتباهى على منحدر الأكروبوليس شديد الانحدار أو معروضة في أرض أجنبية كقيمة متحفية نادرة؟

يمتلك الفيلسوف اليوناني هيراقليطس، الذي عاش عشية ذروة ازدهار هيلاس، المقولة الشهيرة التالية: “هذا الكون، هو نفسه بالنسبة لكل شيء موجود، لم يخلقه أي إله أو إنسان، ولكنه كان دائمًا موجودًا”. وستكون نارًا حية إلى الأبد، تشتعل في التدابير، وتطفئ التدابير. وهو

وقال إن "ما يختلف يتفق بذاته"، وأن أجمل انسجام يولد من الأضداد، وأن "كل شيء يحدث بالنضال".

يعكس فن هيلاس الكلاسيكي هذه الأفكار بدقة.

أليس في مسرحية القوى المتعارضة أن ينشأ الانسجام العام للنظام الدوري (العلاقة بين العمود والسطح المسطح)، وكذلك تمثال دوريفوروس (عمودي الساقين والوركين مقارنة بأفقي الكتفين) وعضلات البطن والصدر)؟

إن وعي وحدة العالم في جميع تحولاته، ووعي انتظامه الأبدي ألهم بناة الأكروبوليس، الذين كانوا يرغبون في تأسيس انسجام هذا العالم الذي لم يتم خلقه أبدًا، وهو عالم شاب دائمًا في الإبداع الفني، مما يعطي فكرة واحدة وكاملة انطباع الجمال.

الأكروبوليس الأثيني هو نصب تذكاري يعلن إيمان الإنسان بإمكانية تحقيق مثل هذا الانسجام الشامل، ليس في عالم خيالي، بل في عالم حقيقي للغاية، الإيمان بانتصار الجمال، وبدعوة الإنسان إلى خلقه وخدمته في العالم. اسم الخير. وبالتالي فإن هذا النصب التذكاري شاب إلى الأبد، مثل العالم، يثيرنا ويجذبنا إلى الأبد. في جمالها الذي لا يتلاشى هناك عزاء في الشك ودعوة مشرقة: دليل على أن الجمال يضيء بشكل واضح على مصائر الجنس البشري.

الأكروبوليس هو تجسيد مشع للإرادة البشرية الإبداعية والعقل البشري، ويؤسس نظامًا متناغمًا في فوضى الطبيعة. ولذلك، فإن صورة الأكروبوليس تسود في مخيلتنا على الطبيعة بأكملها، تمامًا كما تسود تحت سماء هيلاس، على كتلة صخرية لا شكل لها.

... ثروة أثينا ومكانتها المهيمنة قدمت بريكليس فرص وافرةفي البناء الذي خطط له. لتزيين المدينة الشهيرة، قام بسحب الأموال حسب تقديره من خزائن المعبد، وحتى من الخزانة العامة لولايات الاتحاد البحري.

تم تسليم جبال الرخام الأبيض الثلجي المستخرجة في مكان قريب جدًا إلى أثينا. اعتبر أفضل المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين اليونانيين أنه لشرف كبير العمل من أجل مجد عاصمة الفن الهيليني المعترف بها عمومًا.

نحن نعلم أن العديد من المهندسين المعماريين شاركوا في بناء الأكروبوليس. ولكن، وفقا لبلوتارخ، كان فيدياس مسؤولا عن كل شيء. ونحن نشعر في جميع أنحاء المجمع بأكمله بوحدة التصميم ومبدأ توجيهي واحد، والذي ترك بصماته حتى على تفاصيل أهم المعالم الأثرية.

هذا المفهوم العام هو سمة من سمات النظرة اليونانية بأكملها، والمبادئ الأساسية للجماليات اليونانية.

التل الذي أقيمت عليه آثار الأكروبوليس ليس حتى في مخططه، ومستواه ليس هو نفسه. لم يتعارض البناة مع الطبيعة، ولكن، بعد أن قبلوا الطبيعة كما هي، أرادوا تكريمها وتزيينها بفنهم، من أجل إنشاء مجموعة فنية مشرقة بنفس القدر تحت سماء مشرقة، محددة بوضوح على خلفية الجبال المحيطة. مجموعة أكثر كمالا في انسجامها من الطبيعة! على تلة غير مستوية، يُنظر إلى سلامة هذه المجموعة تدريجيًا. يعيش كل نصب تذكاري فيه حياته الخاصة، وهو فردي للغاية، ويكشف جماله مرة أخرى للعين في أجزاء، دون انتهاك وحدة الانطباع. عند تسلق الأكروبوليس، حتى الآن، على الرغم من كل الدمار، ترى بوضوح تقسيمها إلى أقسام محددة بدقة؛ أنت تتفحص كل نصب تذكاري، وتتجول حوله من جميع الجوانب، في كل خطوة، مع كل منعطف، وتكتشف ميزة جديدة فيه، تجسيدًا جديدًا لتناغمه العام. الانفصال والمجتمع؛ ألمع الفردية للخاص، ودمجها بسلاسة في الانسجام الموحد للكل. وحقيقة أن تكوين المجموعة، الذي يخضع للطبيعة، لا يعتمد على التماثل، يعزز حريته الداخلية مع توازن لا تشوبه شائبة بين الأجزاء المكونة له.

لذلك، كان فيدياس مسؤولاً عن كل شيء في تخطيط هذه المجموعة التي كانت متساوية فيها القيمة الفنيةربما لم يكن هناك ولا يوجد في العالم كله. ماذا نعرف عن فيدياس؟

من المحتمل أن يكون فيدياس، وهو مواطن أثيني، قد وُلد حوالي عام 500 قبل الميلاد. وتوفي بعد 430. أعظم النحات، بلا شك أعظم مهندس معماري، حيث يمكن تبجيل الأكروبوليس بأكمله كإبداعه، كما عمل كرسام.

يبدو أن مبتكر المنحوتات الضخمة قد نجح أيضًا في الفنون التشكيلية ذات الأشكال الصغيرة، مثل غيره من الفنانين المشهورين في هيلاس، ولم يتردد في التعبير عن نفسه في أشكال الفن الأكثر تنوعًا، حتى تلك التي يقدسها الصغار: على سبيل المثال، نحن نعلم أنه سك تماثيل للأسماك والنحل والزيز

كان فيدياس، وهو فنان عظيم، مفكرًا عظيمًا أيضًا، وممثلًا حقيقيًا في الفن للعبقرية الفلسفية اليونانية، وهو أعلى دوافع الروح اليونانية. يشهد المؤلفون القدماء أنه كان قادرًا في صوره على نقل عظمة خارقة.

يبدو أن هذه الصورة الخارقة هي تمثال زيوس الذي يبلغ ارتفاعه ثلاثة عشر مترًا والذي تم إنشاؤه للمعبد في أولمبيا. لقد ماتت هناك مع العديد من الآثار الثمينة الأخرى. ويعتبر هذا التمثال المصنوع من العاج والذهب أحد "عجائب الدنيا السبع". هناك معلومات، على ما يبدو، قادمة من فيدياس نفسه، أن عظمة وجمال صورة زيوس قد كشفت له في الآيات التالية من الإلياذة:

الأنهار، وكعلامة على زيوس الأسود

يهز حاجبيه :

عطرة الشعر بسرعة

ارتفع من كرونيد

حول الرأس الخالد، وهزت

أوليمبوس متعدد التلال.

...مثل العديد من العباقرة الآخرين، لم يفلت فيدياس من الحسد الخبيث والافتراء خلال حياته. وقد اتُهم بالاستيلاء على جزء من الذهب المخصص لتزيين تمثال أثينا في الأكروبوليس - هكذا سعى معارضو الحزب الديمقراطي إلى تشويه سمعة رئيسه بريكليس، الذي عهد إلى فيدياس بإعادة بناء الأكروبوليس. تم طرد فيدياس من أثينا، ولكن سرعان ما ثبت براءته. لكن - كما قالوا آنذاك - من بعده... "غادرت" أثينا إلهة العالم إيرينا نفسها. وفي الكوميديا ​​الشهيرة "السلام" لأريستوفانيس الكبير المعاصر لفيدياس، يقال في هذا الصدد أنه من الواضح أن إلهة السلام قريبة من فيدياس و"لأنها جميلة جدًا لأنها مرتبطة به".

...أثينا، التي سميت على اسم ابنة زيوس أثينا، كانت المركز الرئيسي لعبادة هذه الإلهة. تم تشييد الأكروبوليس في مجدها.

وبحسب الأساطير اليونانية، خرجت أثينا مسلحة بالكامل من رأس والد الآلهة. كانت هذه ابنة زيوس الحبيبة، التي لم يستطع رفض أي شيء.

إلهة السماء النقية والمشرقة إلى الأبد. يرسل مع زيوس الرعد والبرق، ولكن أيضًا الحرارة والضوء. إلهة المحارب، صد ضربات الأعداء. راعية الزراعة والتجمعات العامة والمواطنة. تجسيد العقل الخالص، والحكمة العليا؛ إلهة الفكر والعلم والفن. عيون فاتحة، ووجه مفتوح بيضاوي الشكل عادةً.

بعد أن تسلقت هيلين القديمة تلة الأكروبوليس، دخلت مملكة هذه الإلهة متعددة الوجوه، التي خلدها فيدياس.

طالب النحاتين هيجياس وأجيلاداس، أتقن فيدياس تمامًا الإنجازات الفنية لأسلافه وذهب إلى أبعد من ذلك. ولكن على الرغم من أن مهارة النحات فيدياس تشير إلى التغلب على جميع الصعوبات التي نشأت أمامه في الصورة الواقعية للشخص، إلا أنها لا تقتصر على الكمال الفني. إن القدرة على نقل حجم الشخصيات وتحريرها وتجمعها المتناغم لا تؤدي في حد ذاتها إلى رفرفة حقيقية للأجنحة في الفن.

الشخص الذي "بدون الجنون الذي ترسله ربات الشعر يقترب من عتبة الإبداع، واثقًا أنه بفضل البراعة وحدها، سيصبح شاعرًا جميلاً، فهو ضعيف"، وكل ما خلقه "سوف يطغى عليه إبداعات المسعورين." وهذا ما قاله أحد أعظم فلاسفة العالم القديم، أفلاطون.

...فوق المنحدر الحاد للتل المقدس، قام المهندس المعماري منيسكليس بتشييد مباني البروبيليا الشهيرة من الرخام الأبيض مع مراحل مختلفةأروقة دوريك متصلة بواسطة أعمدة أيونية داخلية. مذهل الخيال، والوئام المهيب من Propylaea - المدخل الاحتفالي للأكروبوليس، قدم على الفور الزائر إلى عالم الجمال المشع، الذي أكدته العبقرية البشرية.

وعلى الجانب الآخر من البروبيليا نما تمثال برونزي ضخم لأثينا بروماتشوس، وهو ما يعني أثينا المحاربة، وقد نحته فيدياس. جسدت ابنة الرعد الشجاعة هنا، في ساحة الأكروبوليس، القوة العسكرية ومجد مدينتها. من هذه الساحة، انفتحت مسافات شاسعة أمام العين، ورأى البحارة الذين كانوا يحيطون بالطرف الجنوبي لأتيكا بوضوح الخوذة العالية ورمح الإلهة المحاربة يتلألأان في الشمس.

الآن الساحة فارغة، لأن كل ما تبقى من التمثال، الذي كان سببا في فرحة لا توصف في العصور القديمة، هو أثر قاعدة التمثال. وإلى اليمين، خلف الميدان، يوجد البارثينون، الإبداع الأكثر كمالًا في كل العمارة اليونانية، أو بالأحرى، ما تم الحفاظ عليه من المعبد الكبير، الذي كان يوجد تحت ظله تمثال آخر لأثينا، منحوت أيضًا من قبل فيدياس، لكنه ليس محاربًا، بل أثينا العذراء: أثينا بارثينوس.

مثل زيوس الأولمبي، كان تمثال كريسو-فيل: مصنوع من الذهب (باليونانية - "chrysos") والعاج (باليونانية - "elephas")، ويناسب إطارًا خشبيًا. في المجموع، دخل حوالي ألف ومائتي كيلوغرام من المعادن الثمينة في إنتاجها.

تحت اللمعان الساخن للدروع والأردية الذهبية، أضاء العاج على وجه ورقبة ويدي الإلهة المهيبة الهادئة مع نايكي المجنحة بحجم الإنسان (النصر) على كفها الممدودة.

الأدلة من المؤلفين القدماء، نسخة أصغر (أثينا فارفاكيون، أثينا، المتحف الأثري الوطني) والعملات المعدنية والميداليات التي تحمل صورة أثينا فيدياس تعطينا فكرة عن هذه التحفة الفنية.

كانت نظرة الإلهة هادئة وواضحة، وأضاءت ملامحها بنور داخلي. لم تكن صورتها النقية تعبر عن تهديد، بل عن وعي بهيج بالنصر الذي جلب الرخاء والسلام للشعب.

تعتبر تقنية الكريسو-الفنتين قمة الفن. يتطلب وضع صفائح الذهب والعاج على الخشب مهارة حرفية عالية. تم الجمع بين فن النحات العظيم وفن الصائغ المضني. ونتيجة لذلك - يا له من تألق، أي تألق في شفق الخلية، حيث سادت صورة الإله كأعلى خلق للأيدي البشرية!

تم بناء البارثينون (447-432 قبل الميلاد) على يد المهندسين المعماريين إيكتينوس وكاليكراتس تحت التوجيه العام لفيدياس. بالاتفاق مع بريكليس، كان يرغب في تجسيد فكرة الديمقراطية المنتصرة في هذا النصب التذكاري الأكبر للأكروبوليس. لأن الإلهة التي تمجدها، المحاربة والعذراء، كانت تحظى بالتبجيل من قبل الأثينيين باعتبارها المواطن الأول في مدينتهم؛ وفقًا للأساطير القديمة ، فقد اختاروا هم أنفسهم هذه الإلهة السماوية لتكون راعية الدولة الأثينية.

يعد البارثينون قمة الهندسة المعمارية القديمة، وقد تم الاعتراف به بالفعل في العصور القديمة باعتباره النصب التذكاري الأكثر روعة على الطراز الدوري. تم تحسين هذا النمط بشكل كبير في البارثينون، حيث لم يعد هناك أي أثر للكثافة الدورية والضخامة التي تميز العديد من معابد الدوريك المبكرة. أعمدتها (ثمانية على الواجهات وسبعة عشر على الجوانب)، أخف وزنا وأرق، تميل قليلا إلى الداخل مع انحناء محدب طفيف لأفق القاعدة والسقف. هذه الانحرافات الدقيقة عن القانون لها أهمية حاسمة. دون تغيير قوانينه الأساسية، يبدو أن النظام الدوري هنا يمتص النعمة المريحة للأيوني، مما يخلق بشكل عام وترًا معماريًا قويًا وكامل الصوت من نفس الوضوح والنقاء الذي لا تشوبه شائبة مثل الصورة العذراء لأثينا بارثينوس. وقد اكتسب هذا الوتر صدى أكبر بفضل الألوان الزاهية لزخارف المنحوتات البارزة، والتي برزت بشكل متناغم على الخلفية الحمراء والزرقاء.

وارتفعت داخل المعبد أربعة أعمدة أيونية (لم تصل إلينا)، وعلى جداره الخارجي إفريز أيوني متواصل. لذلك، خلف الأعمدة الفخمة للمعبد مع حواجزه الدورية القوية، تم الكشف عن النواة الأيونية المخفية للزائر. مزيج متناغم من أسلوبين، يكمل كل منهما الآخر، تم تحقيقه من خلال الجمع بينهما في نصب تذكاري واحد، والأمر الأكثر روعة هو اندماجهما العضوي في نفس الشكل المعماري.

يشير كل شيء إلى أن منحوتات أقواس البارثينون وإفريزها البارز قد تم تنفيذها، إن لم يكن بالكامل على يد فيدياس نفسه، ثم تحت التأثير المباشر لعبقريته ووفقًا لإرادته الإبداعية.

ربما تكون بقايا هذه الأقواس والإفريز هي الأكثر قيمة، والأعظم الذي بقي حتى يومنا هذا من جميع المنحوتات اليونانية. لقد قلنا بالفعل أن معظم هذه الروائع تزين الآن، للأسف، وليس البارثينون، الذي كانوا جزءا لا يتجزأ منه، ولكن المتحف البريطاني في لندن.

تعتبر منحوتات البارثينون مخزنًا حقيقيًا للجمال، وتجسيدًا لأعلى تطلعات الروح الإنسانية. ولعل مفهوم الطبيعة الأيديولوجية للفن يجد فيهم التعبير الأكثر وضوحًا. لأن الفكرة العظيمة تلهم كل صورة هنا، وتعيش فيها، وتحدد وجودها بأكمله.

قام نحاتو أقواس البارثينون بتمجيد أثينا، مؤكدين على مكانتها العالية بين حشد الآلهة الأخرى.

وهنا الأرقام الباقية. هذا نحت دائري. على خلفية الهندسة المعمارية، في انسجام تام معها، برزت تماثيل الآلهة الرخامية بكامل حجمها، وقياسها، دون أي جهد، موضوعة في مثلث التلة.

شاب متكئ، بطل أو إله (ربما ديونيسوس)، ذو وجه مضروب ويدين وقدمين مكسورتين. كم هو حر، وكيف استقر بشكل طبيعي على قسم النحات الذي خصصه له. نعم، هذا هو التحرير الكامل، الاحتفال المنتصر للطاقة التي تولد منها الحياة وينمو الإنسان. نحن نؤمن بقوته، وبالحرية التي اكتسبها. ونحن مفتونون بتناغم خطوط وأحجام صورته العارية، المشبعة بسعادة بالإنسانية العميقة لصورته، التي وصلت إلى الكمال نوعيًا، والتي تبدو بالفعل فوق طاقة البشر بالنسبة لنا.

ثلاث آلهة مقطوعة الرأس. اثنان جالسان والثالثة ممدودة متكئة على ركبتي جارتها. تكشف طيات ملابسهم بدقة عن انسجام ونحافة الشكل. ويلاحظ ذلك في النحت اليوناني العظيم في القرن الخامس. قبل الميلاد ه. تصبح الستائر "صدى الجسد". قد يقول قائل: "صدى الروح". في الواقع، في مزيج الطيات، يتنفس الجمال الجسدي هنا، ويكشف بسخاء في الضباب المتموج للملابس، باعتباره تجسيدًا للجمال الروحي.

يمكن تبجيل إفريز البارثينون الأيوني، الذي يبلغ طوله مائة وتسعة وخمسين مترًا، والذي تم تصوير أكثر من ثلاثمائة وخمسين شخصية بشرية وحوالي مائتين وخمسين حيوانًا (الخيول والثيران والأغنام القربانية) بنقش بارز باعتبارها واحدة من أبرز المعالم الفنية التي تم إنشاؤها في القرن العبقري المستنير فيدياس.

موضوع الإفريز: موكب باناثينيا. كل أربع سنوات، كانت الفتيات الأثينيات يقدمن رسميًا لكهنة المعبد بيبلوس (عباءة) مطرزة لأثينا. وقد شارك الشعب كله في هذا الحفل. لكن النحات لم يصور مواطني أثينا فحسب: بل إن زيوس وأثينا وآلهة أخرى يقبلونهم على قدم المساواة. يبدو أنه لا يوجد خط مرسوم بين الآلهة والناس: كلاهما جميلان بنفس القدر. هذه الهوية أعلنها النحات على جدران الهيكل.

ليس من المستغرب أن يشعر خالق كل هذا الروعة الرخامية بأنه متساوٍ مع السكان السماويين الذين صورهم. في مشهد المعركة، على درع أثينا بارثينوس، سك فيدياس صورته الخاصة على شكل رجل عجوز يرفع حجرًا بكلتا يديه. مثل هذه الجرأة غير المسبوقة أعطت أسلحة جديدة لأعدائه الذين اتهموا الفنان والمفكر الكبير بالإلحاد.

تعتبر أجزاء إفريز البارثينون من أثمن تراث ثقافة هيلاس. إنهم يعيدون إنتاج موكب طقوس باناثينيا بأكمله في مخيلتنا، والذي يُنظر إليه بتنوعه اللامتناهي على أنه موكب مهيب للإنسانية نفسها.

أشهر حطام السفن: "رايدرز" (لندن، المتحف البريطاني) و"الفتيات والشيوخ" (باريس، اللوفر).

الخيول ذات الكمامات المقلوبة (تم تصويرها بصدق بحيث يبدو أننا نسمع صهيلها العالي). يجلس عليها الشباب بأرجل مستقيمة ممدودة، ويشكلون خطًا واحدًا، أحيانًا مستقيمًا، وأحيانًا منحنيًا بشكل جميل، مع شكلهم. وهذا التناوب في الأقطار، والحركات المتشابهة ولكن غير المتكررة، والرؤوس الجميلة، وكمامات الحصان، وأرجل الإنسان والحصان الموجهة للأمام، يخلق إيقاعًا موحدًا معينًا يأسر المشاهد، حيث يتم الجمع بين الدافع الثابت للأمام والانتظام المطلق.

الفتيات والشيوخ هم شخصيات مستقيمة ذات انسجام مذهل يواجهون بعضهم البعض. عند الفتيات، تشير الساق البارزة قليلاً إلى الحركة إلى الأمام. من المستحيل تخيل تركيبات أكثر وضوحًا وإيجازًا للشخصيات البشرية. إن طيات الأثواب الناعمة والمصنوعة بعناية، مثل مزامير أعمدة دوريك، تمنح النساء الأثينيات الشابات جلالًا طبيعيًا. نحن نعتقد أن هؤلاء هم الممثلون الأكثر جدارة للجنس البشري.

إن الطرد من أثينا ثم موت فيديا لم يقلل من إشراق عبقريته. لقد أدى إلى دفء الفن اليوناني بأكمله في الثلث الأخير من القرن الخامس. قبل الميلاد. وقد تأثر به بوليكليتوس العظيم ونحات مشهور آخر، كريسيلاوس (مؤلف الصورة البطولية لبريكليس، وهي واحدة من أقدم المنحوتات الفنية اليونانية). فترة كاملة من سيراميك العلية تحمل اسم فيدياس. في صقلية (في سيراكيوز) يتم سك العملات المعدنية الرائعة، والتي ندرك فيها بوضوح صدى الكمال البلاستيكي لمنحوتات البارثينون. وفي منطقة شمال البحر الأسود، تم العثور على أعمال فنية ربما تعكس بوضوح تأثير هذا الكمال.

...على يسار البارثينون، على الجانب الآخر من التل المقدس، يرتفع نهر إرخثيون. تم بناء هذا المعبد المخصص لأثينا وبوسيدون بعد مغادرة فيدياس أثينا. تحفة من الطراز الأيوني الأكثر أناقة. تعمل ست فتيات رخاميات نحيفات في بيبلوس - الكارياتيدات الشهيرة - كأعمدة في رواقها الجنوبي. يشبه التاج الذي يستقر على رؤوسهن السلة التي تحمل فيها الكاهنات أشياء مقدسة للعبادة.

ولم يسلم الزمن والناس من هذا المعبد الصغير، وهو مستودع لكثير من الكنوز، والذي تحول إلى كنيسة مسيحية في العصور الوسطى، وفي عهد الأتراك إلى حريم.

قبل أن نقول وداعًا للأكروبوليس، دعونا نلقي نظرة على تضاريس درابزين معبد نايكي أبتيروس، أي. انتصار بلا أجنحة (بلا أجنحة حتى لا تطير بعيدًا عن أثينا)، قبل بروبيليا مباشرة (أثينا، متحف الأكروبوليس). تم تنفيذ هذا النقش الغائر في العقود الأخيرة من القرن الخامس، وهو يمثل بالفعل الانتقال من فن فيدياس الشجاع والفخم إلى فن أكثر غنائية، يدعو إلى الاستمتاع الهادئ بالجمال. إحدى الانتصارات (يوجد العديد منها على الدرابزين) تربط صندلها. تحرك إيماءاتها وساقها المرتفعة رداءها الذي يبدو رطبًا، ويغلف شكلها بالكامل بهدوء. يمكننا أن نقول أن طيات الأقمشة، التي تنتشر الآن في جداول واسعة، وتمتد بعضها فوق بعض، تولد في الضوء المتلألئ للرخام قصيدة أكثر آسرة للجمال الأنثوي.

كل صعود حقيقي للعبقرية البشرية فريد من نوعه في جوهره. يمكن أن تكون الروائع متكافئة، ولكنها ليست متطابقة. لن يكون هناك نيكا أخرى مثلها في الفن اليوناني. للأسف، فقد رأسها، وذراعيها مكسورة. وبالنظر إلى هذه الصورة الجريحة، يصبح من المخيف التفكير في عدد الجمالات الفريدة، غير المحمية أو المدمرة عمدًا، التي هلكت من أجلنا إلى الأبد.

أواخر الكلاسيكية

لم تكن الحقبة الجديدة في تاريخ هيلاس السياسي مشرقة ولا إبداعية. إذا كان القرن الخامس. قبل الميلاد. تميزت بذروة دول المدن اليونانية، ثم في القرن الرابع. لقد حدث تحللها التدريجي جنبًا إلى جنب مع تراجع فكرة الدولة الديمقراطية اليونانية.

وفي عام 386م، استغلت بلاد فارس، التي كانت قد هُزمت تمامًا على يد اليونانيين تحت قيادة أثينا في القرن السابق، الحرب الضروس التي أضعفت دول المدن اليونانية لفرض السلام عليها، والذي بموجبه أصبحت جميع مدن البلاد أصبح ساحل آسيا الصغرى تحت سيطرة الملك الفارسي. أصبحت القوة الفارسية هي الحكم الرئيسي في العالم اليوناني؛ ولم تسمح بالوحدة الوطنية لليونانيين.

أظهرت الحروب الضروس أن الدول اليونانية لم تكن قادرة على الاتحاد بمفردها.

وفي الوقت نفسه، كان التوحيد ضرورة اقتصادية للشعب اليوناني. تمكنت قوة البلقان المجاورة، مقدونيا، التي تعززت بحلول ذلك الوقت، والتي هزم ملكها فيليب الثاني اليونانيين في خيرونيا عام 338، من إكمال هذه المهمة التاريخية. قررت هذه المعركة مصير هيلاس: فقد وجدت نفسها موحدة، ولكن تحت الحكم الأجنبي. وقاد ابن فيليب الثاني، القائد العظيم الإسكندر الأكبر، اليونانيين في حملة منتصرة ضد أعدائهم الأجداد - الفرس.

كانت هذه هي الفترة الكلاسيكية الأخيرة للثقافة اليونانية. في نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد. سيدخل العالم القديم عصرًا لم يعد يسمى بالهيلينية، بل بالهيلينية.

في فن الكلاسيكيات المتأخرة، ندرك بوضوح الاتجاهات الجديدة. وفي عصر الازدهار الكبير تجسدت الصورة الإنسانية المثالية في مواطن الدولة المدينة الشجاع والجميل.

لقد هز انهيار البوليس هذه الفكرة. إن الثقة الفخورة في قوة الإنسان المنتصرة لا تختفي تمامًا، ولكن في بعض الأحيان تبدو غامضة. تنشأ الأفكار التي تؤدي إلى القلق أو الميل إلى الاستمتاع بالحياة بهدوء. يتزايد الاهتمام بالعالم الفردي للإنسان؛ إنه يمثل في النهاية خروجًا عن التعميمات القوية في الأوقات السابقة.

إن عظمة النظرة العالمية، المتجسدة في منحوتات الأكروبوليس، تتضاءل تدريجياً، ولكن يتم إثراء التصور العام للحياة والجمال. إن النبل الهادئ والمهيب للآلهة والأبطال، كما صورهم فيدياس، يفسح المجال للتعرف على التجارب المعقدة والعواطف والدوافع في الفن.

اليونانية القرن الخامس قبل الميلاد. القوة المقدرة كأساس لبداية صحية وشجاعة وإرادة قوية وطاقة حيوية - وبالتالي فإن تمثال الرياضي الفائز في المسابقات يجسد له تأكيد القوة البشرية والجمال. فنانو القرن الرابع قبل الميلاد. تنجذب لأول مرة إلى سحر الطفولة، وحكمة الشيخوخة، وسحر الأنوثة الأبدي.

إن الإتقان الكبير الذي حققه الفن اليوناني في القرن الخامس لا يزال حياً في القرن الرابع. قبل الميلاد، بحيث يتم تمييز المعالم الفنية الأكثر إلهامًا في الكلاسيكيات المتأخرة بنفس طابع الكمال الأعلى.

يعكس القرن الرابع الاتجاهات الجديدة في بنائه. تتميز العمارة الكلاسيكية اليونانية المتأخرة برغبة معينة في كل من الأبهة، وحتى العظمة، والخفة والنعمة الزخرفية. يتشابك التقليد الفني اليوناني البحت مع التأثيرات الشرقية القادمة من آسيا الصغرى، حيث كانت المدن اليونانية خاضعة للحكم الفارسي. جنبا إلى جنب مع الأوامر المعمارية الرئيسية - Doric و Ionic، يتم استخدام الثالث - Corinthian، الذي نشأ لاحقا، بشكل متزايد.

العمود الكورنثي هو الأكثر روعة وزخرفية. يتغلب الاتجاه الواقعي فيه على المخطط الهندسي التجريدي الأصلي للتاج، الذي يرتدي الترتيب الكورنثي في ​​رداء الطبيعة المزهر - صفين من أوراق الأقنثة.

وتم إلغاء عزلة السياسات. بالنسبة للعالم القديم، كان عصر استبداد العبيد القوي، وإن كان هشًا، آخذًا في الظهور. تم تكليف الهندسة المعمارية بمهام مختلفة عما كانت عليه في عصر بريكليس.

كان أحد أعظم المعالم الأثرية للهندسة المعمارية اليونانية في أواخر الكلاسيكيات هو القبر الذي لم يصل إلينا في مدينة هاليكارناسوس (في آسيا الصغرى) لحاكم مقاطعة كاريا موسولوس الفارسية، ومنه جاءت كلمة "ضريح" .

يجمع ضريح هاليكارناسوس بين جميع الطلبات الثلاثة. كانت تتألف من مستويين. الأول يضم غرفة جنائزية، والثاني معبدًا جنائزيًا. وفوق الطبقات كان هناك هرم مرتفع تعلوه عربة ذات أربعة أحصنة (كوادريجا). تم الكشف عن التناغم الخطي للهندسة المعمارية اليونانية في هذا النصب التذكاري ذي الحجم الهائل (يبدو أن ارتفاعه وصل إلى أربعين إلى خمسين مترًا)، ويذكرنا جديته بالهياكل الجنائزية للحكام الشرقيين القدماء. تم بناء الضريح من قبل المهندسين المعماريين ساتير وبيثياس، وعُهد بزخرفته النحتية إلى العديد من الأساتذة، بما في ذلك سكوباس، الذي ربما لعب دورًا قياديًا بينهم.

يعد سكوباس وبراكسيتيليس وليسيبوس أعظم النحاتين اليونانيين في أواخر الكلاسيكيات. من خلال تأثيرهم على التطور اللاحق للفن القديم، يمكن مقارنة عمل هؤلاء العباقرة الثلاثة بمنحوتات البارثينون. عبر كل واحد منهم عن نظرته الفردية المشرقة للعالم، ومثله الأعلى للجمال، وفهمه للكمال، والذي من خلال الشخصية، التي كشف عنها فقط، يصل إلى القمم الأبدية - العالمية. علاوة على ذلك، مرة أخرى، في عمل كل منها، يتماشى هذا الشيء الشخصي مع العصر، ويجسد تلك المشاعر، تلك الرغبات من معاصريه، والتي تتوافق مع معظمها.

يتنفس فن سكوباس العاطفة والاندفاع والقلق والصراع مع بعض القوى المعادية والشكوك العميقة والتجارب الحزينة. من الواضح أن كل هذا كان من سمات طبيعته، وفي الوقت نفسه، عبر بوضوح عن مزاج معين في عصره. من حيث المزاج، فإن Skopas قريب من Euripides، تمامًا كما أنهما قريبان في تصورهما لمصائر هيلاس الحزينة.

...أحد مواطني جزيرة باروس الغنية بالرخام، عمل سكوباس (حوالي 420 - 355 قبل الميلاد) في أتيكا، وفي مدن البيلوبونيز، وفي آسيا الصغرى. لقد مات إبداعه، الواسع النطاق للغاية في عدد الأعمال والموضوع، دون أن يترك أثرا تقريبا.

من الزخرفة النحتية لمعبد أثينا في تيجيا، التي أنشأها هو أو تحت إشرافه المباشر (سكوباس، المشهور ليس فقط كنحات، ولكن أيضًا كمهندس معماري، كان أيضًا باني هذا المعبد)، لم يتبق سوى عدد قليل من الأجزاء . لكن انظر فقط إلى الرأس المشوه لمحارب جريح (أثينا، المتحف الأثري الوطني) لتشعر بالقوة العظيمة لعبقريته. بالنسبة لهذا الرأس ذو الحواجب المقوسة والعينين الموجهتين للأعلى والفم المفتوح قليلاً، الرأس الذي يبدو فيه كل شيء - المعاناة والحزن - وكأنه يعبر عن مأساة اليونان ليس فقط في القرن الرابع. قبل الميلاد، تمزقها التناقضات ويداسها الغزاة الأجانب، ولكنها أيضًا المأساة البدائية للجنس البشري بأكمله في كفاحه المستمر، حيث لا يزال النصر يتبع الموت. لذلك، يبدو لنا أنه لم يتبق سوى القليل من فرحة الوجود المشرقة التي أضاءت ذات يوم وعي الهيلينية.

أجزاء من إفريز قبر موسولوس تصور معركة اليونانيين مع الأمازون (لندن، المتحف البريطاني) ... هذا بلا شك من عمل سكوباس أو ورشته. عبقرية النحات العظيم تتنفس في هذه الآثار.

دعونا نقارنها بشظايا إفريز البارثينون. هناك وهنا توجد حرية الحركة. ولكن هناك يؤدي التحرر إلى انتظام مهيب، وهنا إلى عاصفة حقيقية: زوايا الشخصيات، والتعبير عن الإيماءات، والملابس المتدفقة على نطاق واسع تخلق ديناميكية غزيرة لم يسبق لها مثيل في الفن القديم. هناك يتم بناء التكوين على التنسيق التدريجي للأجزاء، وهنا على التناقضات الأكثر حدة.

ومع ذلك، فإن عبقرية فيدياس وعبقرية سكوباس مرتبطان بشيء مهم للغاية، وهو الشيء الرئيسي تقريبًا. إن تركيبات كلا الأفاريز متناغمة ومتناغمة بنفس القدر وصورها محددة بنفس القدر. لم يكن من قبيل الصدفة أن قال هيراقليطس إن أجمل الانسجام يولد من التناقضات. يبتكر سكوباس تركيبة تكون وحدتها ووضوحها لا تشوبها شائبة مثل تركيبة فيدياس. علاوة على ذلك، لا يذوب فيه أي شكل أو يفقد معناه البلاستيكي المستقل.

هذا هو كل ما تبقى من سكوباس نفسه أو طلابه. الأشياء الأخرى المتعلقة بعمله هي نسخ رومانية لاحقة. ومع ذلك، ربما يعطينا أحدهم الفكرة الأكثر وضوحًا عن عبقريته.

حجر الباريان هو حجر الباشانت.

لكن النحات أعطى الحجر روحاً.

ومثل امرأة في حالة سكر، قفزت واندفعت

إنها ترقص.

بعد أن خلقت هذا الميناد، في جنون،

مع عنزة ميتة،

لقد صنعت معجزة بإزميل معبود،

سكوباس.

هكذا قام شاعر يوناني مجهول بتمجيد تمثال المعيناد، أو الباتشي، الذي لا نستطيع الحكم عليه إلا من خلال نسخة صغيرة (متحف دريسدن).

بادئ ذي بدء، نلاحظ الابتكار المميز، وهو أمر مهم للغاية لتطوير الفن الواقعي: على عكس منحوتات القرن الخامس. قبل الميلاد، تم تصميم هذا التمثال بالكامل بحيث يمكن رؤيته من جميع الجوانب، وتحتاج إلى التجول حوله لإدراك جميع جوانب الصورة التي أنشأها الفنان.

ترمي المرأة الشابة رأسها إلى الخلف وتثني جسدها بالكامل، وتندفع في رقصة باتشيكية عاصفة حقًا - لمجد إله النبيذ. وعلى الرغم من أن النسخة الرخامية هي أيضًا مجرد جزء، إلا أنه ربما لا يوجد نصب تذكاري آخر للفن ينقل بهذه القوة شفقة الغضب المتفانية. هذا ليس تمجيدًا مؤلمًا، ولكنه مثير للشفقة ومنتصر، على الرغم من فقدان السلطة على المشاعر الإنسانية فيه.

وهكذا، في القرن الماضي من الكلاسيكيات، تمكنت الروح الهيلينية القوية من الحفاظ على كل عظمتها البدائية حتى في الجنون الناتج عن المشاعر الغاضبة والاستياء المؤلم.

...عبر براكسيتيليس (وهو مواطن أثيني، عمل في الفترة ما بين 370-340 قبل الميلاد) عن بداية مختلفة تمامًا في عمله. نحن نعرف عن هذا النحات أكثر قليلاً مما نعرفه عن إخوته.

مثل سكوباس، كان براكسيتيليس يحتقر البرونز ويصنعه أعظم الأعمالفي الرخام. نحن نعلم أنه كان ثريًا وتمتع بشهرة كبيرة طغت في وقت ما على مجد فيدياس. ونعلم أيضًا أنه أحب فريني، المحظية الشهيرة، المتهمة بالتجديف والتي برأها القضاة الأثينيون، الذين أعجبوا بجمالها الذي اعتبروه جديرًا بالعبادة الوطنية. وقد خدمته فريني نموذجاً لتماثيل آلهة الحب أفروديت (فينوس). يكتب العالم الروماني بليني عن إنشاء هذه التماثيل وعبادتها، ويعيد خلق أجواء عصر براكسيتيليس بوضوح:

"... أعلى من جميع أعمال براكسيتيليس فحسب، بل الموجودة بشكل عام في الكون، هي فينوس عمله. لرؤيتها، سبح الكثيرون إلى كنيدوس. قام براكسيتيليس بصنع وبيع تمثالين لفينوس في نفس الوقت، لكن أحدهما كان مغطى بالملابس - وكان يفضله سكان كوس، الذين كان لهم الحق في الاختيار. فرض براكسيتيليس نفس السعر على كلا التمثالين. لكن سكان كوس أدركوا أن هذا التمثال جاد ومتواضع؛ اشترى Cnidians ما رفضوه. وكانت شهرتها أعلى بما لا يقاس. أراد الملك نيكوميديس بعد ذلك شرائها من الكنيديان، ووعدها بإعفاء الدولة الكنيدية من جميع الديون الضخمة المستحقة عليها. لكن الكنيديين فضلوا نقل كل شيء بدلاً من الانفصال عن التمثال. وليس عبثا. بعد كل شيء، خلق براكسيتيليس مجد كنيدوس بهذا التمثال. المبنى الذي يقع فيه هذا التمثال مفتوح بالكامل بحيث يمكن رؤيته من جميع الجهات. علاوة على ذلك، فإنهم يعتقدون أن التمثال تم بناؤه بمشاركة إيجابية من الإلهة نفسها. ومن ناحية فإن البهجة التي تثيرها لا تقل عن ذلك..."

براكسيتيليس هي مغنية ملهمة للجمال الأنثوي، تحظى باحترام كبير من قبل اليونانيين في القرن الرابع. قبل الميلاد. في اللعب الدافئ للضوء والظل، كما لم يحدث من قبل، أشرق جمال الجسد الأنثوي تحت قاطعته.

لقد مر وقت طويل عندما لم يتم تصوير المرأة عارية، ولكن هذه المرة كشف براكسيتيليس بالرخام ليس فقط امرأة، بل إلهة، وقد تسبب هذا في البداية في انتقاد مفاجئ.

لا يُعرف لنا Cnidus Aphrodite إلا من خلال النسخ والاقتراضات. وفي نسختين من الرخام الروماني (في روما وفي ميونيخ جليبتوتيك) وصلت إلينا بكاملها، حتى نعرف مظهرها العام. لكن هذه النسخ المتماثلة المكونة من قطعة واحدة ليست من الدرجة الأولى. والبعض الآخر، على الرغم من كونه في حالة خراب، يعطي فكرة أكثر وضوحًا عن هذا العمل العظيم: رأس أفروديت في متحف اللوفر في باريس، بهذه الملامح الحلوة والروحية؛ جذوعها موجودة أيضًا في متحف اللوفر وفي متحف نابولي، والتي نخمن فيها الأنوثة الساحرة للأصل، وحتى نسخة رومانية، مأخوذة ليس من الأصل، بل من تمثال هلنستي مستوحى من عبقرية براكسيتيليس “فينوس”. Khvoshchinsky" (سميت على اسم الروسي الذي حصل عليها جامعها)، حيث يبدو لنا أن الرخام يشع بدفء جسد الإلهة الجميل (هذه القطعة هي فخر قسم التحف في متحف A.S. Pushkin). الفنون الجميلة).

ما الذي أسعد معاصري النحات في هذه الصورة للآلهة الأكثر جاذبية، والتي خلعت ملابسها واستعدت للغطس في الماء؟

ما الذي يسعدنا حتى في النسخ المكسورة التي تنقل بعض ملامح الأصل المفقود؟

من خلال أرقى النماذج، التي تفوق فيها على جميع أسلافه، حيث قام بإحياء الرخام بلمسات متلألئة من الضوء ومنح الحجر الأملس جودة مخملية دقيقة ببراعة متأصلة فيه وحده، استحوذ براكسيتيليس على الخطوط الناعمة والنسب المثالية لجسد الإلهة في طبيعية وقفتها المؤثرة، في نظرتها "الرطبة واللامعة"، بحسب شهادة القدماء، تلك المبادئ العظيمة التي عبرت عنها أفروديت في الأساطير اليونانية، المبادئ الأبدية في وعي وأحلام الجنس البشري: الجمال والحب.

يتم التعرف أحيانًا على براكسيتيليس على أنه الأكثر متحدث مشرقفي الفن القديم لتلك الحركة الفلسفية التي رأت المتعة (مهما كانت مكوناتها) باعتبارها الخير الأسمى والهدف الطبيعي لكل التطلعات الإنسانية، أي المتعة. مذهب المتعة. ومع ذلك، فإن فنه ينذر بالفعل بالفلسفة التي ازدهرت في نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد. "في بساتين أبيقور"، كما أطلق بوشكين على الحديقة الأثينية حيث كان أبيقور يجمع تلاميذه...

إن غياب المعاناة، والحالة الذهنية الهادئة، وتحرير الناس من الخوف من الموت والخوف من الآلهة - كانت هذه، بحسب أبيقور، الشروط الأساسية للاستمتاع الحقيقي بالحياة.

بعد كل شيء، بفضل هدوءها الشديد، أكد جمال الصور التي ابتكرها براكسيتيليس، والإنسانية اللطيفة للآلهة التي نحتها، فائدة التحرر من هذا الخوف في عصر لم يكن بأي حال من الأحوال هادئًا ورحيمًا.

من الواضح أن صورة الرياضي لم تكن مهتمة ببراكسيتيليس، تمامًا كما لم يكن مهتمًا بالدوافع المدنية. لقد سعى إلى أن يجسد في الرخام المثل الأعلى لشاب جميل جسديًا، ليس مفتول العضلات مثل بوليكليتوس، نحيف جدًا ورشيق، يبتسم بسعادة، ولكن ماكر قليلاً، لا يخاف بشكل خاص من أي شخص، ولكن لا يهدد أحدًا، سعيد بهدوء ومليء بالبهجة. وعي الانسجام بين جميع مخلوقاته.

يبدو أن هذه الصورة تتوافق مع نظرته للعالم وبالتالي كانت عزيزة عليه بشكل خاص. نجد تأكيدًا غير مباشر لذلك في حكاية مسلية.

علاقة الحب بين الفنان الشهير وجمال لا يضاهى مثل فرين أذهلت معاصريه كثيرًا. كان عقل الأثينيين المفعم بالحيوية متطورًا في التخمينات المتعلقة بهم. يُذكر، على سبيل المثال، أن فرايني طلبت من براكسيتيليس أن يمنحها أفضل منحوتاته كدليل على الحب. وافق، لكنه ترك لها الاختيار، يخفي بمكر أي من أعماله يعتبرها الأكثر مثالية. ثم قرر فرين أن يتفوق عليه. في أحد الأيام، ركض العبد الذي أرسلته إلى براكسيتيليس حاملاً أخبارًا فظيعة مفادها أن ورشة الفنانة قد احترقت... "إذا دمرت الشعلة إيروس وساتير، فقد ضاع كل شيء!" - صاح براكسيتيليس في حزن. لذلك اكتشفت فريني تقييم المؤلف نفسه...

ونحن نعرف من النسخ هذه المنحوتات التي حظيت بشهرة هائلة في العالم القديم. لقد وصل إلينا ما لا يقل عن مائة وخمسين نسخة رخامية من "The Resting Satyr" (خمس منها موجودة في الأرميتاج). هناك عدد لا يحصى من التماثيل العتيقة، والتماثيل الصغيرة المصنوعة من الرخام أو الطين أو البرونز، واللوحات الجنائزية وجميع أنواع الفنون التطبيقية المستوحاة من عبقرية براكسيتيليس.

واصل ابنان وحفيد عمل براكسيتيليس في النحت، والذي كان هو نفسه ابنًا للنحات. لكن هذه الاستمرارية العائلية بالطبع لا تكاد تذكر مقارنة بالاستمرارية الفنية العامة التي تعود إلى عمله.

وفي هذا الصدد، يعد مثال براكسيتيليس توضيحيًا بشكل خاص، ولكنه ليس استثنائيًا.

حتى لو كان كمال العمل الأصلي العظيم فريدًا من نوعه، فإن العمل الفني الذي يكشف عن "تنوع جديد في الجمال" يظل خالدًا حتى في حالة تدميره. ليس لدينا نسخة دقيقة من تمثال زيوس في أولمبيا أو أثينا بارثينوس، ولكن عظمة هذه الصور، التي حددت المحتوى الروحي لكل الفن اليوناني تقريبًا خلال أوجها، تظهر بوضوح حتى في المجوهرات والعملات المعدنية المصغرة من ذلك الوقت. لم يكن من الممكن أن يكونوا بهذا الأسلوب لولا فيدياس. تمامًا كما لم تكن هناك تماثيل لشباب مهملين متكئين بتكاسل على شجرة، ولا آلهة رخامية عارية آسرة بجمالها الغنائي، والتي زينت فيلات وحدائق النبلاء بأعداد كبيرة في العصر الهلنستي والروماني، تمامًا كما كان من الممكن أن يكون هناك لا يوجد أسلوب براكسيتيل على الإطلاق، ولا نعيم براكسيتيلاني حلو، تم الاحتفاظ به لفترة طويلة في الفن القديم - إن لم يكن من أجل "استراحة الساتير" الحقيقية و"أفروديت كنيدوس" الحقيقية، فالله وحده يعلم أين وكيف. دعونا نقول مرة أخرى: إن خسارتهم لا يمكن تعويضها، لكن روحهم تعيش حتى في معظم أعمال المقلدين العادية، وبالتالي تعيش من أجلنا أيضًا. ولكن لو لم يتم الحفاظ على هذه الأعمال، لكانت هذه الروح قد لمعت بطريقة ما في الذاكرة البشرية، لتتألق مرة أخرى في أول فرصة.

من خلال إدراك جمال العمل الفني، يصبح الشخص غنيا روحيا. إن العلاقة الحية بين الأجيال لا تنقطع تمامًا. تم رفض المثل الأعلى القديم للجمال بحزم من قبل أيديولوجية العصور الوسطى، وتم تدمير الأعمال التي تجسدها بلا رحمة. لكن الإحياء المنتصر لهذا المثل الأعلى في عصر الإنسانية يشهد على أنه لم يتم إبادته بالكامل على الإطلاق.

ويمكن قول الشيء نفسه عن المساهمة في الفن لكل فنان عظيم حقًا. فالعبقري الذي يجسد صورة جديدة للجمال المولود في روحه يثري البشرية إلى الأبد. وهكذا منذ العصور القديمة، عندما تم لأول مرة إنشاء تلك الصور الحيوانية الهائلة والمهيبة في كهف من العصر الحجري القديم، والذي جاءت منه جميع الفنون الجميلة، والذي وضع فيه سلفنا البعيد روحه كلها وكل أحلامه، مضاءة بالإلهام الإبداعي .

إن النهضات الرائعة في الفن تكمل بعضها البعض، وتقدم شيئًا جديدًا لم يعد يموت. وهذا الشيء الجديد يترك في بعض الأحيان بصماته على حقبة بأكملها. هكذا كان الحال مع فيدياس، وكذلك الحال مع براكسيتيليس.

ومع ذلك، هل هلك كل ما خلقه براكسيتيليس نفسه؟

وبحسب المؤلف القديم، فمن المعروف أن تمثال براكسيتيليس “هيرميس مع ديونيسوس” كان قائمًا في المعبد في أولمبيا. خلال أعمال التنقيب في عام 1877، تم اكتشاف تمثال رخامي تالف قليلاً لهذين الإلهين هناك. في البداية، لم يكن لدى أحد أي شك في أن هذا هو الأصل من براكسيتيليس، وحتى الآن تم التعرف على تأليفه من قبل العديد من الخبراء. ومع ذلك، فإن الدراسة الدقيقة لتقنية معالجة الرخام نفسها أقنعت بعض العلماء بأن النحت الموجود في أولمبيا هو نسخة هيلينستية ممتازة، تحل محل النسخة الأصلية، التي ربما أخرجها الرومان.

يبدو أن هذا التمثال، الذي ذكره مؤلف يوناني واحد فقط، لم يكن يعتبر تحفة براكسيتيليس. ومع ذلك، فإن مزاياها لا شك فيها: تصميم رائع بشكل مثير للدهشة، وخطوط ناعمة، ولعبة براكسيتيلية رائعة للضوء والظل، وتركيبة واضحة جدًا ومتوازنة تمامًا، والأهم من ذلك، سحر هيرميس بنظرته الحالمة الغائبة قليلاً. والسحر الطفولي لديونيسوس الصغير. ومع ذلك، في هذا السحر هناك حلاوة معينة مرئية، ونشعر أنه في التمثال بأكمله، حتى في الشكل النحيف بشكل مدهش للإله الملتف جيدًا في منحنىه الناعم، فإن الجمال والنعمة يتجاوزان قليلاً الخط الذي تتجاوزه يبدأ الجمال والنعمة. إن فن براكسيتيليس قريب جدًا من هذا الخط، لكنه لا ينتهكه في أكثر إبداعاته روحانية.

يبدو أن اللون لعب دورًا كبيرًا في المظهر العام لتماثيل براكسيتيليس. نحن نعلم أن بعضها قد تم رسمه (عن طريق فرك دهانات الشمع الذائبة، التي أحيت بياض الرخام بهدوء) على يد نيسياس نفسه، الرسام الشهير في ذلك الوقت. اكتسب فن براكسيتيليس المتطور قدرًا أكبر من التعبير والعاطفة بفضل اللون. ربما تم تحقيق المزيج المتناغم بين فنين عظيمين في إبداعاته.

دعونا نضيف أخيرًا أنه في منطقة شمال البحر الأسود لدينا، بالقرب من مصبات نهر الدنيبر وبوج (في أولبيا)، تم العثور على قاعدة تمثال تحمل توقيع براكسيتيليس العظيم. للأسف، التمثال نفسه لم يكن في الأرض.

...عمل ليسيبوس في الثلث الأخير من القرن الرابع. قبل الميلاد هـ ، في زمن الإسكندر الأكبر. يبدو أن عمله يكمل فن الكلاسيكيات المتأخرة.

كان البرونز هو المادة المفضلة لهذا النحات. نحن لا نعرف أصوله، لذلك لا يمكننا الحكم عليه إلا من خلال النسخ الرخامية الباقية، والتي لا تعكس عمله بالكامل.

عدد الآثار الفنية في هيلاس القديمة التي لم تصل إلينا هائل. إن مصير التراث الفني الهائل ليسيبوس هو دليل رهيب على ذلك.

يعتبر ليسيبوس أحد أكثر الفنانين إنتاجًا في عصره. يقولون إنه خصص عملة معدنية من أجر كل أمر مكتمل: بعد وفاته كان هناك ما يصل إلى ألف ونصف. وفي الوقت نفسه، كان من بين أعماله مجموعات نحتية يصل عددها إلى عشرين شخصية، وتجاوز ارتفاع بعض منحوتاته العشرين متراً. تعامل الناس والعناصر والوقت مع كل هذا بلا رحمة. لكن لا توجد قوة يمكنها أن تدمر روح فن ليسيبوس، أو تمحو الأثر الذي تركه.

وفقًا لبليني، قال ليسيبوس إنه، على عكس أسلافه، الذين صوروا الناس كما هم، سعى ليسيبوس إلى تصويرهم كما يظهرون. وبهذا أكد مبدأ الواقعية، الذي انتصر لفترة طويلة في الفن اليوناني، لكنه أراد إكماله بالكامل وفقًا للمبادئ الجمالية لمعاصره، أعظم فلاسفة العصور القديمة، أرسطو.

يكمن ابتكار ليسيبوس في حقيقة أنه اكتشف إمكانيات واقعية هائلة في فن النحت لم تكن قد استخدمت بعد. وفي الواقع، لا ننظر إلى شخصياته على أنها مخلوقة "للعرض"، فهي لا تقف أمامنا، ولكنها موجودة من تلقاء نفسها، كما استحوذت عليها عين الفنان في كل تعقيدات الحركات الأكثر تنوعًا، مما يعكس حركة واحدة أو أكثر. دفعة عاطفية أخرى. كان البرونز، الذي يمكن أن يتخذ أي شكل بسهولة عند صبه، هو الأكثر ملاءمة لحل مثل هذه المشكلات النحتية.

لا تعزل قاعدة التمثال شخصيات ليسيبوس عن البيئة، فهي تعيش فيها حقًا، كما لو كانت بارزة من عمق مكاني معين، حيث يتجلى تعبيرها بنفس القدر من الوضوح، وإن كان بشكل مختلف، من أي جانب. وبالتالي فهي ثلاثية الأبعاد تمامًا، ومتحررة تمامًا. لقد بنى ليسيبوس الشخصية الإنسانية بطريقة جديدة، ليس في تركيبها التشكيلي، كما في منحوتات مايرون أو بوليكليتوس، ولكن في بعض الجوانب العابرة، تمامًا كما ظهرت (ظهرت) للفنان في لحظة معينة، وكما ظهرت لم يكن بعد في السابق ولن يحدث بالفعل في المستقبل.

المرونة المذهلة للأشكال، والتعقيد نفسه، وأحيانًا تباين الحركات - كل هذا مرتب بشكل متناغم، ولا يوجد شيء في هذا المعلم يشبه حتى إلى أدنى درجة فوضى الطبيعة. من خلال نقل الانطباع البصري في المقام الأول، فإنه يُخضع هذا الانطباع لنظام معين، تم إنشاؤه مرة واحدة وإلى الأبد وفقًا لروح فنه. إنه هو، ليسيبوس، الذي ينتهك القانون القديم البوليكليتاني للشخصية البشرية من أجل خلق خاصته الجديدة، والأخف وزنًا، والأكثر ملاءمة لفنه الديناميكي، الذي يرفض كل الجمود الداخلي، وكل الثقل. في هذا القانون الجديد، لم يعد الرأس 1.7، بل 1/8 فقط من الارتفاع الإجمالي.

إن التكرارات الرخامية التي وصلت إلينا لأعماله تعطي بشكل عام صورة واضحة عن الإنجازات الواقعية التي حققها ليسيبوس.

"أبوكسيومين" الشهير (روما، الفاتيكان). ومع ذلك، فإن هذا الرياضي الشاب ليس هو نفسه على الإطلاق كما في نحت القرن الماضي، حيث كانت صورته تشع بوعي فخور بالنصر. أظهر لنا ليسيبوس الرياضي بعد المنافسة، وهو ينظف جسده بعناية من الزيت والغبار بمكشطة معدنية. يتردد صدى حركة اليد غير الحادة وغير المعبرة على الإطلاق في جميع أنحاء الشكل بأكمله، مما يمنحها حيوية استثنائية. هو هادئ ظاهريا، لكننا نشعر أنه مر بإثارة كبيرة، والتعب من التوتر الشديد يظهر في ملامحه. هذه الصورة، كما لو أنها انتزعت من واقع دائم التغير، هي إنسانية بعمق، ونبيلة للغاية في سهولتها الكاملة.

"هرقل مع أسد" (سانت بطرسبرغ، متحف الأرميتاج الحكومي). هذه هي الشفقة العاطفية للصراع من أجل الحياة والموت، كما لو أن الفنان يراها من الخارج. يبدو أن التمثال بأكمله مشحون بحركة عنيفة ومكثفة، حيث يدمج بشكل لا يقاوم الشخصيات القوية للإنسان والوحش في كل واحد جميل ومتناغم.

ويمكننا أن نحكم من القصة التالية على مدى الانطباع الذي تركته منحوتات ليسيبوس في معاصريه. أحب الإسكندر الأكبر تمثاله "الوليمة هرقل" كثيرًا (أحد مكرراته أيضًا في الأرميتاج) لدرجة أنه لم يفارقه في حملاته، وعندما جاءت ساعته الأخيرة أمر بوضعه أمامه. له.

وكان ليسيبوس هو النحات الوحيد الذي اعتبره الفاتح الشهير جديرًا بالتقاط ملامحه.

"إن تمثال أبولو هو أعلى مثال فني بين جميع الأعمال التي تم الحفاظ عليها لدينا من العصور القديمة." كتب فينكلمان هذا.

من هو مؤلف التمثال الذي أسعد الجد الشهير لعدة أجيال من العلماء - "الآثار"؟ لم يتألق أي من النحاتين الذين تألق فنهم حتى يومنا هذا. كيف يكون هذا ممكنا وما هو سوء الفهم هنا؟

أبولو الذي يتحدث عنه فينكلمان هو أبولو بلفيدير الشهير: نسخة رومانية رخامية من نسخة برونزية أصلية لليوخاريس (الثلث الأخير من القرن الرابع قبل الميلاد)، سُميت بهذا الاسم نسبة إلى المعرض الذي عُرضت فيه لفترة طويلة (روما). ، الفاتيكان). لقد أثار هذا التمثال الكثير من الإعجاب.

نتعرف في بلفيدير "أبولو" على انعكاس للكلاسيكيات اليونانية. لكنه مجرد انعكاس. نحن نعرف إفريز البارثينون، الذي لم يعرفه فينكلمان، وبالتالي، على الرغم من كل فعاليته التي لا شك فيها، يبدو لنا تمثال ليوخاريس باردًا داخليًا، ومسرحيًا إلى حد ما. على الرغم من أن ليوخاريس كان معاصرًا لليسيبوس، إلا أن فنه، الذي فقد الأهمية الحقيقية لمحتواه، ينم عن الأكاديمية ويمثل تراجعًا مقارنة بالكلاسيكيات.

أدت شهرة مثل هذه التماثيل أحيانًا إلى ظهور فكرة خاطئة عن الفن الهيليني بأكمله. ولم تمحى هذه الفكرة حتى يومنا هذا. يميل بعض الفنانين إلى تقليل أهمية التراث الفني في هيلاس وتحويل عمليات البحث الجمالية إلى عوالم ثقافية مختلفة تماما، في رأيهم، أكثر انسجاما مع النظرة العالمية لعصرنا. (يكفي أن نقول إن مثل هذا المؤيد الرسمي للأذواق الجمالية الغربية الحديثة، مثل الكاتب الفرنسي ومنظر الفن أندريه مالرو، أدرج في عمله "المتحف الخيالي للنحت العالمي" نصف عدد نسخ الآثار النحتية في هيلاس القديمة مثل ما يسمى بالحضارات البدائية لأمريكا وأفريقيا وأوقيانوسيا!) لكنني أريد بشدة أن أصدق أن جمال البارثينون المهيب سوف ينتصر مرة أخرى في وعي البشرية، ويؤسس فيه المثل الأعلى الأبدي للإنسانية.

في ختام هذه النظرة الموجزة عن الفن الكلاسيكي اليوناني، أود أن أذكر نصبًا رائعًا آخر محفوظًا في الأرميتاج. هذه مزهرية إيطالية مشهورة عالميًا من القرن الرابع. قبل الميلاد ه. تم العثور عليها بالقرب من مدينة كوما القديمة (في كامبانيا)، وتسمى "ملكة المزهريات" لكمال التكوين وثراء الزخرفة، وعلى الرغم من أنه ربما لم يتم إنشاؤها في اليونان نفسها، إلا أنها تعكس أعلى إنجازات النحت اليوناني. الشيء الرئيسي في المزهرية المطلية باللون الأسود من قم هو أبعادها التي لا تشوبها شائبة حقًا، والمخطط النحيف، والتناغم العام للأشكال، والنقوش متعددة الأشكال الجميلة بشكل مذهل (الحفاظ على آثار الألوان الزاهية)، والمخصصة لعبادة إلهة الخصوبة ديميتر، ألغاز إليوسينية الشهيرة، حيث تم استبدال أحلك المشاهد برؤى وردية، ترمز إلى الموت والحياة، والذبول الأبدي وإيقاظ الطبيعة. هذه النقوش هي أصداء النحت الضخم لأعظم أساتذة اليونان في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد. وهكذا، فإن جميع الشخصيات الواقفة تشبه تماثيل مدرسة براكسيتيليس، والجلوس - مدرسة فيدياس.

نحت الفترة الهيلينية

مع وفاة الإسكندر الأكبر، بدأ زمن الهيلينية.

لم يحن الوقت بعد لتأسيس إمبراطورية واحدة تمتلك العبيد، ولم تكن هيلاس مقدر لها أن تحكم العالم. لم تكن شفقة الدولة هي القوة الدافعة لها، لذلك لم تكن قادرة حتى على التوحد.

كانت المهمة التاريخية العظيمة لهيلاس ثقافية. وبعد أن قاد الإغريق، كان الإسكندر الأكبر هو منفذ هذه المهمة. انهارت إمبراطوريته، لكن الثقافة اليونانية ظلت في الدول التي نشأت في الشرق بعد فتوحاته.

في القرون السابقة، نشرت المستوطنات اليونانية إشعاع الثقافة الهيلينية إلى الأراضي الأجنبية.

في قرون الهلينية، اختفت الأراضي الأجنبية، وظهر إشعاع هيلاس شاملًا ومنتصرًا.

لقد أفسح مواطن المدينة الحرة المجال أمام "مواطن العالم" (الكوزموبوليتان)، الذي كانت أنشطته تتم في الكون، "المسكوني"، كما فهمته البشرية في ذلك الوقت. تحت القيادة الروحية لهيلاس. وهذا على الرغم من الخلافات الدموية بين "الديادوتشي" - خلفاء الإسكندر الذين لا يشبعون من شهوتهم للسلطة.

انها كذلك. ومع ذلك، اضطر "مواطنو العالم" الجدد إلى الجمع بين دعوتهم السامية ومصير الرعايا الضعفاء من الحكام الجدد الذين يحكمون بطريقة الطغاة الشرقيين.

لم يعد أحد يتنازع على انتصار هيلاس. ومع ذلك، فقد أخفت تناقضات عميقة: تبين أن روح البارثينون المشرقة هي الفائز والمهزوم في نفس الوقت.

ازدهرت الهندسة المعمارية والنحت والرسم في جميع أنحاء العالم الهلنستي الشاسع. التخطيط الحضري على نطاق غير مسبوق في الولايات الجديدة التي تؤكد قوتها، وترف البلاط الملكي، وإثراء النبلاء المالكين للعبيد في التجارة الدولية المزدهرة بسرعة، قدم للفنانين طلبات كبيرة. ربما، كما لم يحدث من قبل، تم تشجيع الفن من قبل أولئك الذين هم في السلطة. وعلى أية حال، لم يكن الإبداع الفني واسع النطاق ومتنوع من قبل. ولكن كيف يمكننا تقييم هذا الإبداع بالمقارنة مع ما تم إنتاجه في فن الكلاسيكيات القديمة والعصرية والمتأخرة، والذي كان استمراره الفن الهلنستي؟

كان على الفنانين أن ينشروا إنجازات الفن اليوناني في جميع الأراضي التي غزاها الإسكندر بتشكيلاتهم الحكومية الجديدة المتعددة القبائل، وفي الوقت نفسه، بالتواصل مع ثقافات الشرق القديمة، يحافظون على هذه الإنجازات في نقاء يعكس العظمة للمثال الفني اليوناني. أراد العملاء - الملوك والنبلاء - تزيين قصورهم وحدائقهم بأعمال فنية تشبه قدر الإمكان تلك التي كانت تعتبر مثالية خلال عصر قوة الإسكندر العظيم. ليس من المستغرب أن كل هذا لم يجذب النحات اليوناني إلى طريق عمليات البحث الجديدة، مما دفعه ببساطة إلى "صنع" تمثال لا يبدو أسوأ من تمثال براكسيتيليس أو ليسيبوس الأصلي. وهذا بدوره أدى حتما إلى استعارة نموذج موجود بالفعل (مع التكيف مع المحتوى الداخلي الذي عبر عنه هذا النموذج من خالقه)، أي. إلى ما نسميه الأكاديمية. أو إلى الانتقائية، أي. مزيج من السمات الفردية والنتائج الفنية لمختلف الأساتذة، مثيرة للإعجاب في بعض الأحيان، ومذهلة بسبب الجودة العالية للعينات، ولكنها تفتقر إلى الوحدة والنزاهة الداخلية ولا تفضي إلى إنشاء ما هو خاص بك، أي ما هو خاص بك - معبر و لغة فنية كاملة وأسلوب المرء الخاص.

تُظهر لنا العديد والعديد من المنحوتات في الفترة الهلنستية إلى حد أكبر تلك العيوب التي تنبأ بها بلفيدير أبولو بالفعل. توسعت الهلينية، وإلى حد ما، أكملت الميول الانحطاطية التي ظهرت في نهاية الكلاسيكيات المتأخرة.

في نهاية القرن الثاني. قبل الميلاد. عمل نحات يُدعى ألكساندر أو أجيساندر في آسيا الصغرى: في النقش الموجود على التمثال الوحيد لعمله الذي وصل إلينا، لم يتم حفظ جميع الحروف. هذا التمثال، الذي عثر عليه عام 1820 في جزيرة ميلوس (في بحر إيجه)، يصور أفروديت-فينوس ويعرف الآن في جميع أنحاء العالم باسم “فينوس ميلوس”. هذا ليس مجرد نصب تذكاري هلنستي، ولكنه نصب تذكاري هلنستي متأخر، مما يعني أنه تم إنشاؤه في عصر تميز ببعض التراجع في الفن.

لكن من المستحيل وضع "الزهرة" هذه في صف واحد مع العديد من المنحوتات الأخرى المعاصرة أو حتى السابقة للآلهة والإلهات، والتي تشهد على مهارة فنية كبيرة، ولكن ليس على أصالة التصميم. ومع ذلك، لا يبدو أن هناك أي شيء أصلي بشكل خاص فيه، وهو أمر لم يتم التعبير عنه بالفعل في القرون السابقة. صدى بعيد لأفروديت لبراكسيتيليس... ومع ذلك، في هذا التمثال، كل شيء متناغم ومتناغم للغاية، صورة إلهة الحب، في نفس الوقت، مهيبة جدًا وأنثوية آسرة جدًا، مظهرها بالكامل كذلك يتوهج الرخام النقي ذو التصميم الرائع بهدوء شديد بحيث يبدو لنا: إن إزميلًا لنحات من عصر الفن اليوناني العظيم لا يمكن أن ينحت أي شيء أكثر كمالا.

هل ترجع شهرتها إلى حقيقة أن أشهر المنحوتات اليونانية التي نالت إعجاب القدماء قد ضاعت إلى الأبد؟ ربما لم تكن التماثيل مثل فينوس دي ميلو، فخر متحف اللوفر في باريس، فريدة من نوعها. ولم يتغنى بها أحد في "العالم المسكوني" في ذلك الوقت، أو بعده، في العصر الروماني، شعرًا، لا باليونانية ولا باللاتينية. ولكن كم عدد الخطوط الحماسية والتدفقات الممتنة المخصصة لها

الآن بجميع لغات العالم تقريبًا.

هذه ليست نسخة رومانية، بل هي أصل يوناني، وإن لم تكن من العصر الكلاسيكي. وهذا يعني أن المثل الفني اليوناني القديم كان عاليًا وقويًا لدرجة أنه تحت إزميل سيد موهوب ظهر إلى الحياة بكل مجده حتى في أوقات الأكاديمية والانتقائية.

هذه المجموعات النحتية الفخمة مثل "لاوكوون مع أبنائه" (روما، الفاتيكان) و"فارنيز بول" (نابولي، المتحف الروماني الوطني)، والتي أثارت إعجابًا لا حدود له لدى أجيال عديدة من الممثلين الأكثر استنارة للثقافة الأوروبية، الآن، عندما لقد تم الكشف عن جمال البارثينون، ويبدو لنا أنه مسرحي بشكل مفرط، ومثقل، ومسحق في التفاصيل.

ومع ذلك، من المحتمل أنها تنتمي إلى نفس المدرسة الرودية التي تنتمي إليها هذه المجموعات، ولكن نحتها فنان غير معروف لنا في فترة سابقة من الهيلينية، تعتبر لوحة "نايكي ساموثريس" (باريس، اللوفر) ​​واحدة من قمم الفن. وقف هذا التمثال على مقدمة السفينة الحجرية التذكارية. مع رفرفة أجنحتها القوية، تندفع نيكا فيكتوري إلى الأمام بشكل لا يمكن السيطرة عليه، وتقطع الريح، والتي يرفرف تحتها رداءها بصخب (يبدو أننا نسمع ذلك). الرأس مكسور، لكن عظمة الصورة تصل إلينا بالكامل.

فن البورتريه شائع جدًا في العالم الهلنستي. "الأشخاص البارزون" يتضاعفون، بعد أن نجحوا في خدمة الحكام (الديادوتشي) أو الذين صعدوا إلى قمة المجتمع بفضل استغلال أكثر تنظيمًا لعمل العبيد مما كان عليه الحال في هيلاس المجزأة السابقة: إنهم يريدون أن يتركوا ملامحهم للأجيال القادمة . أصبحت الصورة فردية بشكل متزايد، ولكن في الوقت نفسه، إذا كان لدينا أعلى ممثل للسلطة، فسيتم التأكيد على تفوقه وحصرية الموقف الذي يشغله.

وها هو الحاكم الرئيسي - ديادوخ. يعد تمثاله البرونزي (روما، متحف الحمامات) من ألمع الأمثلة على الفن الهلنستي. نحن لا نعرف من هو هذا الحاكم، لكن للوهلة الأولى يتضح لنا أن هذه ليست صورة معممة، بل صورة. السمات المميزة والفردية الحادة والعيون الضيقة قليلاً وليس اللياقة البدنية المثالية بأي حال من الأحوال. هذا الرجل يصوره الفنان بكل أصالة سماته الشخصية، مملوءًا بوعي قوته. ربما كان حاكمًا ماهرًا، قادرًا على التصرف وفقًا للظروف، ويبدو أنه كان لا ينضب في السعي لتحقيق هدف مقصود، ربما كان قاسيًا، ولكن ربما كريمًا في بعض الأحيان، ومعقدًا للغاية في الشخصية ويحكم في العالم الهلنستي المعقد بشكل لا نهائي، حيث كان لا بد من الجمع بين أولوية الثقافة اليونانية واحترام الثقافات المحلية القديمة.

إنه عار تماما، مثل البطل القديم أو الله. إن دوران الرأس، الطبيعي جدًا، والمتحرر تمامًا، واليد المرتفعة المرتفعة التي تستقر على الرمح، يمنح الشكل جلالًا فخورًا. الواقعية الحادة والتأليه. التأليه ليس للبطل المثالي، بل هو التأليه الفردي الأكثر تحديدًا لحاكم أرضي يُعطى للناس ... بالقدر.

...إن التوجه العام لفن الكلاسيكيات المتأخرة يكمن في أساس الفن الهلنستي. في بعض الأحيان ينجح في تطوير هذا الاتجاه، بل ويعمقه، ولكن، كما رأينا، في بعض الأحيان يسحقه أو يأخذه إلى أقصى الحدود، ويفقد الإحساس المبارك بالتناسب والذوق الفني الذي لا تشوبه شائبة، والذي ميز كل الفن اليوناني في العصر الكلاسيكي.

الإسكندرية، حيث تتقاطع الطرق التجارية للعالم الهلنستي، هي مركز الثقافة الهلنستية بأكملها، "أثينا الجديدة".

وفي هذه المدينة الضخمة في ذلك الوقت والتي يبلغ عدد سكانها نصف مليون نسمة، والتي أسسها الإسكندر عند مصب النيل، ازدهرت العلوم والأدب والفن، رعاها البطالمة. وأسسوا “المتحف” الذي أصبح مركز الحياة الفنية والعلمية لعدة قرون، والمكتبة الشهيرة، وهي الأكبر في العالم القديم، والتي تحتوي على أكثر من سبعمائة ألف مخطوطة من البردي والرق. منارة الإسكندرية التي يبلغ طولها مائة وعشرين مترا ذات برج مبطن بالرخام تقع جوانبها الثمانية في اتجاهات الرياح الرئيسية، بها تماثيل دوارة الطقس، لها قبة يعلوها تمثال من البرونز لسيد البحار وكان لدى بوسيدون نظام من المرايا تعمل على تعزيز ضوء النار المشتعلة في القبة، بحيث يمكن رؤيتها على مسافة ستين كيلومترا. واعتبرت هذه المنارة إحدى "عجائب الدنيا السبع". نعرف ذلك من الصور الموجودة على العملات القديمة ومن الوصف التفصيلي للرحالة العربي الذي زار الإسكندرية في القرن الثالث عشر: بعد مائة عام، دمر زلزال المنارة. من الواضح أن التقدم الاستثنائي في المعرفة الدقيقة فقط هو الذي سمح ببناء هذا الهيكل الفخم، الأمر الذي يتطلب الحسابات الأكثر تعقيدًا. بعد كل شيء، كانت الإسكندرية، حيث قام إقليدس بالتدريس، مهد الهندسة الذي سمي باسمه.

الفن السكندري متنوع للغاية. تعود تماثيل أفروديت إلى براكسيتيليس (كان ابناه يعملان نحاتين في الإسكندرية)، لكنها أقل فخامة من نماذجها الأولية، كما أنها رشيقة للغاية. توجد في حجاب Gonzaga صور عامة مستوحاة من الشرائع الكلاسيكية. لكن اتجاهات مختلفة تمامًا تظهر في تماثيل كبار السن: تتحول الواقعية اليونانية المشرقة هنا إلى طبيعية شبه صريحة مع العرض الأكثر قسوة للجلد المترهل والمتجعد والأوردة المنتفخة وكل شيء لا يمكن إصلاحه يجلبه الشيخوخة إلى المظهر البشري. يزدهر الكاريكاتير، وهو مضحك ولكنه لاذع في بعض الأحيان. أصبح النوع اليومي (أحيانًا مع التحيز تجاه البشع) والبورتريه منتشرًا بشكل متزايد. تظهر النقوش بمناظر ريفية مبهجة، وصور ساحرة للأطفال، وأحيانًا تنشط تمثالًا استعاريًا فخمًا مع زوج متكئ بشكل ملكي، على غرار زيوس ويجسد النيل.

التنوع، ولكن أيضًا فقدان الوحدة الداخلية للفن، وسلامة المثل الفني، مما يقلل غالبًا من أهمية الصورة. مصر القديمة لم تمت.

من ذوي الخبرة في سياسة الحكم، أكد البطالمة احترامهم لثقافتها، واستعاروا العديد من العادات المصرية، وأقاموا معابد للآلهة المصرية و... لقد ضموا أنفسهم إلى مضيف هذه الآلهة.

ولم يخون الفنانون المصريون مثالهم الفني القديم، وشرائعهم القديمة، حتى في صور الحكام الأجانب الجدد لبلادهم.

من المعالم الفنية الرائعة في مصر البطلمية تمثال مصنوع من البازلت الأسود للملكة أرسينوي الثانية. أنقذت أرسينوي بطموحها وجمالها، التي تزوجها شقيقها بطليموس فيلادلفوس، وفقًا للعادات الملكية المصرية. وهي أيضًا صورة مثالية، ولكن ليس باللغة اليونانية الكلاسيكية، ولكن على الطريقة المصرية. وتعود هذه الصورة إلى آثار العبادة الجنائزية للفراعنة، وليس إلى تماثيل آلهة هيلاس الجميلة. أرسينوي جميلة أيضًا، لكن شكلها، المقيد بالتقاليد القديمة، أمامي ويبدو متجمدًا، كما هو الحال في المنحوتات الشخصية للممالك المصرية الثلاث؛ ينسجم هذا القيد بشكل طبيعي مع المحتوى الداخلي للصورة، وهو يختلف تمامًا عن ذلك الموجود في الكلاسيكيات اليونانية.

يوجد فوق جبين الملكة أفاعي الكوبرا المقدسة. وربما تعكس الاستدارة الناعمة لأشكال جسدها الشاب النحيف، الذي يبدو عاريًا تمامًا تحت رداء شفاف خفيف، بطريقة ما، التنفس الهيليني الدافئ بنعيمها الخفي.

كانت مدينة بيرغامون، عاصمة الدولة الهلنستية الشاسعة في آسيا الصغرى، مشهورة، مثل الإسكندرية، بمكتبتها الغنية (الرق، في "جلد بيرغاموم" اليوناني - اختراع بيرغامون)، وكنوزها الفنية، وثقافتها العالية وأبهةها. ابتكر نحاتو بيرغامون تماثيل رائعة للغاليين المقتولين. تتبع هذه التماثيل إلهامها وأسلوبها إلى Skopas. يعود إفريز مذبح بيرغامون أيضًا إلى سكوباس، لكن هذا ليس عملاً أكاديميًا بأي حال من الأحوال، ولكنه نصب تذكاري فني يمثل رفرفة عظيمة جديدة للأجنحة.

تم اكتشاف أجزاء من الإفريز في الربع الأخير من القرن التاسع عشر من قبل علماء الآثار الألمان وتم إحضارها إلى برلين. وفي عام 1945، أخذها الجيش السوفييتي من برلين المحترقة، ثم تم تخزينها في الأرميتاج، وفي عام 1958 عادت إلى برلين وهي الآن معروضة هناك في متحف بيرغامون.

ويحد قاعدة المذبح الرخامي الأبيض إفريز نحتي يبلغ طوله مائة وعشرين متراً، وتعلوه أعمدة أيونية خفيفة ودرجات واسعة ترتفع في وسط الهيكل الضخم على شكل حرف U.

موضوع المنحوتات هو "Gigantomachy": معركة الآلهة مع العمالقة، والتي تصور بشكل مجازي معركة الهيلينيين مع البرابرة. هذا نقش بارز جدًا، وهو نحت دائري تقريبًا.

نحن نعلم أن مجموعة من النحاتين عملت على الإفريز، ولم يكن من بينهم سكان بيرغامون فقط. لكن وحدة الخطة واضحة.

يمكننا أن نقول دون تحفظ: في كل النحت اليوناني لم تكن هناك مثل هذه الصورة العظيمة للمعركة. معركة فظيعة لا ترحم من أجل الحياة والموت. معركة عملاقة حقًا - لأن العمالقة الذين تمردوا على الآلهة، والآلهة أنفسهم الذين هزموهم، هم من مكانة خارقة، ولأن التكوين بأكمله عملاق في شفقته ونطاقه.

إن كمال الشكل، واللعب المذهل للضوء والظل، والمزيج المتناغم من التناقضات الحادة، والديناميكية التي لا تنضب لكل شخصية، وكل مجموعة والتكوين بأكمله يتوافق مع فن سكوباس، وهو ما يعادل أعلى الإنجازات البلاستيكية في القرن الرابع. هذا هو الفن اليوناني العظيم بكل مجده.

لكن روح هذه التماثيل تأخذنا أحيانًا بعيدًا عن هيلاس. إن كلمات ليسينج بأن الفنان اليوناني قام بترويض مظاهر العواطف من أجل خلق صور جميلة بهدوء لا تنطبق عليهم بأي شكل من الأشكال. صحيح أن هذا المبدأ قد تم انتهاكه بالفعل في الكلاسيكيات المتأخرة. ومع ذلك، حتى لو كانت مليئة بالدوافع العنيفة، فإن شخصيات المحاربين والأمازونيات الموجودة في إفريز قبر موسولوس تبدو لنا مقيدة مقارنة بشخصيات "العملاقة" في بيرغامون.

الموضوع الحقيقي لإفريز بيرغامون ليس انتصار البداية المشرقة على ظلام العالم السفلي، حيث هرب العمالقة. نرى انتصار الآلهة زيوس وأثينا، لكننا نصدم بشيء آخر يأسرنا لا إراديًا عندما ننظر إلى هذه العاصفة بأكملها. نشوة المعركة، البرية، غير الأنانية - هذا ما يمجد رخام إفريز بيرغامون. في هذا النشوة، تتصارع الشخصيات العملاقة للمقاتلين بشكل محموم مع بعضهم البعض. وجوههم مشوهة، ويبدو لنا أننا نسمع صراخهم، وزئيرهم الغاضب أو المبتهج، وصراخهم وآهاتهم التي تصم الآذان.

يبدو الأمر كما لو أن بعض القوة الأساسية انعكست هنا في الرخام، قوة جامحة لا تقهر تحب زرع الرعب والموت. أليس هو الذي ظهر للإنسان منذ القديم في صورة الوحش الرهيبة؟ يبدو أن الأمر قد انتهى معه في هيلاس، ولكن من الواضح الآن أنه تم إحيائه هنا، في بيرغامون الهلنستية. ليس فقط في روحه، بل في مظهره أيضًا. نرى وجوه أسد، عمالقة بأفاعي تتلوى بدلًا من أرجلهم، وحوش كما لو أن خيالًا ساخنًا قد نشأ من رعب يقظ من المجهول.

بالنسبة للمسيحيين الأوائل، كان مذبح البرغامون يشبه "عرش الشيطان"!..

هل شارك الحرفيون الآسيويون، الذين ما زالوا خاضعين لرؤى وأحلام ومخاوف الشرق القديم، في إنشاء الإفريز؟ أم أن السادة اليونانيين أنفسهم تشبعوا بها على هذه الأرض؟ ويبدو الافتراض الأخير أكثر احتمالا.

وهذا التشابك للمثال الهيليني للشكل المثالي المتناغم ينقل العالم المرئيفي جمالها المهيب، المثل الأعلى للشخص الذي أدرك نفسه على أنه تاج الطبيعة، مع رؤية مختلفة تمامًا للعالم، والتي نتعرف عليها في لوحات كهوف العصر الحجري القديم، حيث تستحوذ إلى الأبد على قوة الثور الهائلة، وفي الوجوه الحجرية التي لم يتم حلها تم العثور على أصنام بلاد ما بين النهرين، وفي اللوحات "الحيوانية" السكيثية، ربما للمرة الأولى، مثل هذا التجسيد العضوي الكامل في صور مأساويةمذبح بيرغامون.

هذه الصور لا تعزية، مثل صور البارثينون، ولكن في القرون اللاحقة، ستكون رثاءهم المضطرب ساكنا مع العديد من أعلى الأعمال الفنية.

بحلول نهاية القرن الأول. قبل الميلاد. تؤكد روما هيمنتها على العالم الهلنستي. لكن من الصعب أن نحدد، حتى بشكل مشروط، الوجه الأخير للهيلينية. على أية حال، في تأثيرها على ثقافة الشعوب الأخرى. تبنت روما ثقافة هيلاس بطريقتها الخاصة وأصبحت هي نفسها هيلينية. لم يتلاشى وهج هيلاس سواء في ظل الحكم الروماني أو بعد سقوط روما.

في مجال الفن في الشرق الأوسط، وخاصة بالنسبة لبيزنطة، كان تراث العصور القديمة إلى حد كبير يونانيًا، وليس رومانيًا. ولكن هذا ليس كل شيء. تتألق روح هيلاس في الرسم الروسي القديم. وهذه الروح تنير في الغرب حقبة عظيمةعصر النهضة.

النحت الروماني

وبدون الأساس الذي وضعته اليونان وروما، لن تكون هناك أوروبا الحديثة.

كان لكل من اليونانيين والرومان رسالتهم التاريخية الخاصة، حيث كان كل منهما يكمل الآخر، وأساس أوروبا الحديثة هو قضيتهما المشتركة.

كان التراث الفني لروما يعني الكثير في الأساس الثقافي لأوروبا. علاوة على ذلك، كان هذا الإرث حاسمًا تقريبًا للفن الأوروبي.

...في اليونان المحتلة، تصرف الرومان في البداية مثل البرابرة. في إحدى أعماله الساخرة، يظهر لنا جوفينال محاربًا رومانيًا وقحًا في تلك الأوقات، "لم يعرف كيف يقدر فن الإغريق"، والذي "كعادته" كسر "أكوابًا صنعها فنانون مشهورون" إلى قطع صغيرة من أجل لتزيين درعه أو درعه بهم.

وعندما سمع الرومان عن قيمة الأعمال الفنية، أفسح التدمير المجال للسرقة - بالجملة، على ما يبدو، دون أي اختيار. أخذ الرومان خمسمائة تمثال من إبيروس في اليونان، وبعد أن هزموا الأتروريين حتى قبل ذلك، أخذوا ألفي تمثال من فيي. ومن غير المرجح أن تكون هذه كلها روائع.

من المقبول عمومًا أن سقوط كورنثوس عام 146 قبل الميلاد. تنتهي الفترة اليونانية الفعلية من التاريخ القديم. هذه المدينة المزدهرة الواقعة على شواطئ البحر الأيوني، وهي أحد المراكز الرئيسية للثقافة اليونانية، تم تدميرها بالأرض على يد جنود القنصل الروماني موميوس. قامت السفن القنصلية بإزالة كنوز فنية لا تعد ولا تحصى من القصور والمعابد المحترقة، بحيث، كما كتب بليني، كانت روما بأكملها مليئة بالتماثيل.

لم يجلب الرومان مجموعة كبيرة ومتنوعة من التماثيل اليونانية فحسب (بالإضافة إلى ذلك، فقد أحضروا المسلات المصرية)، بل قاموا بنسخ الأصول اليونانية على نطاق واسع. ولهذا وحده يجب أن نكون ممتنين لهم. ولكن ما هي المساهمة الرومانية الفعلية في فن النحت؟ حول جذع عمود تراجان، الذي أقيم في بداية القرن الثاني. قبل الميلاد ه. في منتدى تراجان، فوق قبر هذا الإمبراطور، يوجد نقش بارز مثل شريط عريض، يمجد انتصاراته على الداقيين، الذين غزا الرومان مملكتهم (رومانيا الحالية) أخيرًا. مما لا شك فيه أن الفنانين الذين ابتكروا هذا النقش لم يكونوا موهوبين فحسب، بل كانوا أيضًا على دراية جيدة بتقنيات الأساتذة الهلنستيين. ومع ذلك فهذا عمل روماني نموذجي.

أمامنا هو الأكثر تفصيلا والضمير السرد. إنها رواية وليست صورة معممة. في الإغاثة اليونانية، تم تقديم قصة الأحداث الحقيقية بشكل مجازي، وعادة ما تكون متشابكة مع الأساطير. في النقش الروماني، منذ زمن الجمهورية، تظهر بوضوح الرغبة في الدقة قدر الإمكان، اكثر تحديدانقل مسار الأحداث في تسلسلها المنطقي مع السمات المميزةالأشخاص المشاركين فيها. في نقش عمود تراجان نرى المعسكرات الرومانية والبربرية، والاستعدادات للحملة، والاعتداءات على الحصون، والمعابر، ومعارك لا ترحم. يبدو أن كل شيء دقيق للغاية حقًا: أنواع الجنود الرومان والداقيين، وأسلحتهم وملابسهم، ونوع التحصينات - لذلك يمكن أن يكون هذا الإغاثة بمثابة نوع من الموسوعة النحتية للحياة العسكرية في ذلك الوقت. في تصميمه العام، يشبه التكوين بأكمله إلى حد ما روايات الإغاثة المألوفة بالفعل عن مآثر الملوك الآشوريين المسيئة، ولكن بقوة تصويرية أقل، على الرغم من معرفة أفضل بالتشريح والقدرة، القادمة من اليونانيين، على ترتيب الأشكال بحرية أكبر في الفضاء. ربما يكون النحت البارز، دون أي تعريف بلاستيكي للأشكال، مستوحى من اللوحات غير المحفوظة. تتكرر صور تراجان نفسه تسعين مرة على الأقل، وجوه المحاربين معبرة للغاية.

إنها نفس الملموسة والتعبير التي تشكل السمة المميزة لجميع منحوتات الصور الرومانية، والتي ربما تجلت فيها أصالة العبقرية الفنية الرومانية بشكل أكثر وضوحًا.

تم تحديد الحصة الرومانية البحتة المدرجة في خزانة الثقافة العالمية بشكل مثالي (على وجه التحديد فيما يتعلق بالصورة الرومانية) من قبل أعظم خبراء الفن القديم O.F. والدهاور: “...روما موجودة كفرد؛ توجد روما بتلك الأشكال الصارمة التي تم فيها إحياء الصور القديمة في ظل حكمها؛ روما هي ذلك الكائن الحي العظيم الذي ينشر بذور الثقافة القديمة، مما يمنحها الفرصة لتخصيب شعوب جديدة لا تزال بربرية، وأخيرا، روما في خلق عالم متحضر على أساس العناصر الهيلينية الثقافية وتعديلها وفقًا للمهام الجديدة، فقط روما يمكنها إنشاء... حقبة عظيمة من النحت البورتريه...".

الصورة الرومانية لها خلفية درامية معقدة. ارتباطها بالصورة الأترورية واضح، وكذلك بالصورة الهلنستية. الجذر الروماني واضح أيضًا: أول صورة رومانية من الرخام أو البرونز كانت مجرد نسخة طبق الأصل من قناع الشمع المأخوذ من وجه المتوفى. وهذا ليس فنًا بالمعنى المعتاد.

وفي الأوقات اللاحقة، ظلت الدقة في جوهر التصوير الفني الروماني. دقة مستوحاة من الإلهام الإبداعي والحرفية الرائعة. وبطبيعة الحال، لعب تراث الفن اليوناني دورًا هنا. ولكن من الممكن أن نقول دون مبالغة: إن فن الصورة الفردية الزاهية، التي تم إحضارها إلى الكمال، وتكشف تماما عن العالم الداخلي لشخص معين، هو في الأساس إنجاز روماني. وفي كل الأحوال من حيث نطاق الإبداع وقوة وعمق الاختراق النفسي.

تكشف لنا الصورة الرومانية روح روما القديمة بكل جوانبها وتناقضاتها. الصورة الرومانية هي، كما لو كانت، تاريخ روما نفسه، مروى في الوجوه، قصة صعودها غير المسبوق وموتها المأساوي: "يتم التعبير عن تاريخ السقوط الروماني بأكمله هنا في الحواجب والجبهة والشفاه" (هيرزن) .

كان من بين أباطرة الرومان شخصيات نبيلة، ورجال دولة كبار، وكان هناك أيضًا أناس طموحون جشعون، وكان هناك وحوش، وطغاة،

لقد جنونهم بالقوة غير المحدودة، وكانوا مدركين أن كل شيء مباح لهم، الذين سفكوا بحرًا من الدماء، كان الطغاة الكئيبين، الذين وصلوا بقتل أسلافهم إلى أعلى مرتبة، وبالتالي دمروا كل من ألهمهم أدنى شك. وكما رأينا، فإن الأخلاق التي ولدت من الحكم المطلق المؤله دفعت في بعض الأحيان حتى الأكثر استنارة إلى ارتكاب أكثر الأفعال قسوة.

خلال فترة القوة العظمى للإمبراطورية، ترك نظام ملكية العبيد المنظم بإحكام، حيث كانت حياة العبد لا تعتبر شيئًا وكان يعامل كحيوان عامل، ترك بصماته على أخلاق وحياة ليس فقط الأباطرة والأباطرة. النبلاء، ولكن أيضا المواطنين العاديين. وفي الوقت نفسه، بتشجيع من رثاء الدولة، زادت الرغبة في تبسيط الحياة الاجتماعية في جميع أنحاء الإمبراطورية بالطريقة الرومانية، مع الثقة الكاملة بأنه لا يمكن أن يكون هناك نظام أكثر ديمومة وإفادة. لكن تبين أن هذه الثقة لا أساس لها من الصحة.

الحروب المستمرة، والصراع الضروس، والانتفاضات الإقليمية، وهروب العبيد، والوعي بالخروج على القانون، قوضت بشكل متزايد أساس "العالم الروماني" مع مرور كل قرن. أظهرت المقاطعات المحتلة إرادتها بشكل أكثر حسماً. وفي النهاية قوضوا القوة الموحدة لروما. دمرت المقاطعات روما. تحولت روما نفسها إلى مدينة إقليمية، مثل الآخرين، متميزة، لكنها لم تعد مهيمنة، ولم تعد مركز الإمبراطورية العالمية. تحولت الدولة الرومانية إلى آلة معقدة عملاقة فقط لامتصاص العصائر من رعاياها.

الاتجاهات الجديدة القادمة من الشرق، والمثل الجديدة، والبحث عن الحقيقة الجديدة ولدت معتقدات جديدة. كان انحدار روما قادمًا، انحدار العالم القديم بأيديولوجيته وبنيته الاجتماعية.

كل هذا انعكس في نحت الصورة الرومانية.

خلال الجمهورية، عندما كانت الأخلاق أكثر قسوة وبساطة، لم تكن الدقة الوثائقية للصورة، ما يسمى بـ "الحقيقة" (من كلمة verus - صحيح)، متوازنة بعد مع التأثير اليوناني النبيل. تجلى هذا التأثير في عصر أغسطس، حتى على حساب الصدق في بعض الأحيان.

تمثال أغسطس الشهير بالطول الكامل، حيث يظهر بكل أبهة القوة الإمبراطورية والمجد العسكري (تمثال من بريما بورتا، روما، الفاتيكان)، وكذلك صورته على شكل كوكب المشتري نفسه (هيرميتاج)، بالطبع، صور احتفالية مثالية تساوي الحاكم الأرضي بالسماويين. ومع ذلك، فإنها تكشف عن السمات الفردية لأغسطس، والتوازن النسبي والأهمية التي لا شك فيها لشخصيته.

تم أيضًا تصوير العديد من صور خليفته، تيبيريوس، بشكل مثالي.

دعونا نلقي نظرة على الصورة النحتية لتيبيريوس في شبابه (كوبنهاغن، غليبتوثيك). صورة مُعَظَّمة. وفي الوقت نفسه، بالطبع، فردي. يظهر في ملامحه شيء غير متعاطف ومنسحب بشكل غاضب. ربما، إذا تم وضعه في ظروف مختلفة، سيعيش هذا الشخص حياته بشكل لائق تمامًا. لكن الخوف الأبدي والقوة غير المحدودة. ويبدو لنا أن الفنان التقط في صورته شيئًا لم يتعرف عليه حتى أغسطس الثاقب عند تعيين تيبيريوس خلفًا له.

لكن صورة خليفة تيبيريوس، كاليجولا (كوبنهاجن، جليبتوثيك)، القاتل والجلاّد، الذي طعنه أحد المقربين منه حتى الموت في نهاية المطاف، تكشف النقاب بالكامل بالفعل، على الرغم من كل ضبط النفس النبيل. إنه أمر مخيف تحديق، وتشعر أنه لا يمكن أن يكون هناك رحمة من هذا الحاكم الشاب جدًا (أكمل عمره تسعة وعشرين عامًا حياة رهيبة) بشفتين مضغوطتين بإحكام، وكان يحب أن يذكره بأنه يستطيع فعل أي شيء: مع أي شخص. بالنظر إلى صورة كاليجولا، فإننا نصدق كل القصص المتعلقة بفظائعه التي لا تعد ولا تحصى. "لقد أجبر الآباء على حضور إعدام أبنائهم،" يكتب سوتونيوس، "أرسل نقالة لأحدهم عندما حاول التهرب بسبب اعتلال الصحة؛ والآخر، مباشرة بعد مشهد الإعدام، دعاه إلى الطاولة وأجبره بكل أنواع المجاملات على المزاح والاستمتاع. ويضيف مؤرخ روماني آخر، ديون، أنه عندما سأل والد أحد الذين تم إعدامهم «إذا كان بإمكانه على الأقل أن يغمض عينيه، أمر بقتل والده أيضًا». وأيضًا من سوتونيوس: “لما ارتفعت أسعار الماشية التي كانت تستخدم لتسمين الحيوانات البرية للنظارات، أمر بإلقاء المجرمين عليها لتمزقهم إربًا؛ وأثناء تجواله في السجون من أجل ذلك، لم ينظر إلى من يقع اللوم على ماذا، بل أمر مباشرة، وهو واقف عند الباب، بأخذ الجميع بعيدًا..." المشؤوم في قسوته هو الوجه المنخفض لنيرو، أشهر الوحوش المتوجة في روما القديمة (الرخام، روما، المتحف الوطني).

تغير أسلوب الصور النحتية الرومانية مع الموقف العام للعصر. الصدق الوثائقي، الأبهة، الوصول إلى نقطة التأليه، الواقعية الأكثر حدة، وعمق الاختراق النفسي ساد فيه بالتناوب، بل واستكمل كل منهما الآخر. ولكن طالما كانت الفكرة الرومانية على قيد الحياة، فإن قوته التصويرية لم تجف.

اكتسب الإمبراطور هادريان سمعة الحاكم الحكيم؛ من المعروف أنه كان متذوقًا مستنيرًا للفن ومعجبًا متحمسًا بالتراث الكلاسيكي في هيلاس. ملامحه المنحوتة في الرخام، ونظرته المدروسة، إلى جانب لمسة خفيفة من الحزن، تكمل فكرتنا عنه، تمامًا كما تكمل صوره فكرتنا عن كركلا، مجسدة حقًا جوهر القسوة الوحشية، الأكثر جامحة. القوة العنيفة. لكن "الفيلسوف الحقيقي على العرش"، المفكر المملوء بالنبل الروحي، يبدو أنه ماركوس أوريليوس، الذي كان يبشر بالرواقية والتخلي عن الخيرات الأرضية في كتاباته.

صور لا تنسى حقًا في تعبيرها!

لكن الصورة الرومانية تبعث أمامنا ليس فقط صور الأباطرة.

دعونا نتوقف عند الأرميتاج أمام صورة رجل روماني غير معروف، ربما تم تنفيذها في نهاية القرن الأول. هذه تحفة فنية لا شك فيها، حيث يتم الجمع بين الدقة الرومانية للصورة والمهارة الهيلينية التقليدية، والطبيعة الوثائقية للصورة مع الروحانية الداخلية. نحن لا نعرف من هو مؤلف الصورة - سواء كان يونانيًا، أعطى موهبته لروما بنظرتها العالمية وأذواقها، فنانًا رومانيًا أو آخر، موضوعًا إمبراطوريًا، مستوحى من النماذج اليونانية، ولكنه متجذر بقوة في التربة الرومانية - تمامًا كما أن المؤلفين غير معروفين (معظمهم، على الأرجح، من العبيد) وغيرهم من المنحوتات الرائعة التي تم إنشاؤها في العصر الروماني.

تم التقاطها بالفعل في هذه الصورة رجل عجوز، الذي رأى الكثير في حياته واختبر الكثير، حيث يمكنك تخمين نوع من المعاناة المؤلمة، ربما من الأفكار العميقة. الصورة حقيقية جدًا، وصادقة، وقد تم انتزاعها بعناد من وسط الإنسانية وتم الكشف عنها بمهارة في جوهرها بحيث يبدو لنا أننا التقينا بهذا الروماني، ونعرفه، وهذا هو نفسه تقريبًا - حتى لو كانت مقارنتنا غير متوقع - كما نعرف، على سبيل المثال، أبطال روايات تولستوي.

ونفس الإقناع موجود في تحفة فنية شهيرة أخرى من متحف الإرميتاج، وهي صورة رخامية لامرأة شابة، يُطلق عليها تقليديًا اسم "سورية" استنادًا إلى نوع وجهها.

هذا بالفعل هو النصف الثاني من القرن الثاني: المرأة المصورة معاصرة للإمبراطور ماركوس أوريليوس.

ونحن نعلم أنه كان عصر إعادة تقييم القيم، وزيادة التأثيرات الشرقية، والأمزجة الرومانسية الجديدة، والتصوف الناضج، وهو ما أنذر بأزمة كبرياء القوة العظمى الرومانية. كتب ماركوس أوريليوس: “إن زمن حياة الإنسان هو لحظة، وجوهرها هو التدفق الأبدي؛ الشعور غامض. فبنية الجسم كله قابلة للتلف. الروح غير مستقرة. القدر غامض. الشهرة لا يمكن الاعتماد عليها."

تتنفس صورة "المرأة السورية" بطابع التأمل الحزين الذي ميز العديد من الصور الشخصية في هذا الوقت. لكن حلمها المدروس - نشعر بذلك - هو أمر فردي للغاية، ومرة ​​أخرى تبدو هي نفسها مألوفة لنا لفترة طويلة، حتى عزيزة تقريبًا، تمامًا كما استخرج إزميل النحات الحيوي، بعمل متطور، ملامحها الساحرة والروحية من الرخام الأبيض. مع لون مزرق دقيق.

وها هو الإمبراطور مرة أخرى، ولكن إمبراطور خاص: فيليب العربي، الذي ظهر في ذروة أزمة القرن الثالث. - "القفزة الإمبراطورية" الدموية - من صفوف فيلق المقاطعة. وهذه هي صورته الرسمية. إن قسوة صورة الجندي هي الأكثر أهمية: كان ذلك هو الوقت الذي أصبح فيه الجيش، بشكل عام، معقلًا للقوة الإمبراطورية.

الحواجب مجعدة. نظرة تهديد وحذر. أنف لحمي ثقيل. تجاعيد عميقة على الخدين، تشكل مثلثاً بخط أفقي حاد من الشفاه السميكة. رقبة قوية، وعلى الصدر طية عرضية واسعة من التوغا، مما يمنح التمثال النصفي الرخامي بأكمله كثافة من الجرانيت حقًا وقوة مقتضبة ونزاهة.

هذا ما كتبه فالدهاور عن هذه الصورة الرائعة، المحفوظة أيضًا في متحف الإرميتاج الخاص بنا: "تم تبسيط التقنية إلى أقصى الحدود... تم تطوير ملامح الوجه بخطوط عميقة وخشنة تقريبًا مع الرفض التام للنمذجة السطحية التفصيلية. فالشخصية، على هذا النحو، تتميز بلا رحمة، وتبرز أهم سماتها.

أسلوب جديد، طريقة جديدة لتحقيق التعبير الضخم. أليس هذا هو تأثير ما يسمى بالمحيط البربري للإمبراطورية، الذي يتغلغل بشكل متزايد عبر المقاطعات التي أصبحت منافسة لروما؟

في النمط العام للتمثال النصفي لفيليب العربي، يتعرف فالدهاور على السمات التي سيتم تطويرها بالكامل في الصور النحتية في العصور الوسطى للكاتدرائيات الفرنسية والألمانية.

واشتهرت روما القديمة بأعمالها وإنجازاتها البارزة التي فاجأت العالم، لكن تراجعها كان قاتما ومؤلما.

لقد انتهت حقبة تاريخية بأكملها. وكان على النظام القديم أن يفسح المجال لنظام جديد أكثر تقدما؛ المجتمع العبودي - ليتحول إلى مجتمع إقطاعي.

في عام 313، تم الاعتراف بالمسيحية المضطهدة منذ فترة طويلة كدين الدولة في الإمبراطورية الرومانية، والتي في نهاية القرن الرابع. أصبحت مهيمنة في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية.

المسيحية، من خلال وعظها بالتواضع والزهد، وحلمها بالجنة ليس على الأرض، بل في السماء، خلقت أسطورة جديدة، أخذ أبطالها، أتباع الإيمان الجديد، الذين قبلوا إكليل الشهادة من أجله. المكان الذي كان في السابق ملكًا للآلهة والإلهات التي جسدت مبدأ تأكيد الحياة والحب الأرضي والفرح الأرضي. لقد انتشر تدريجيًا، وبالتالي، حتى قبل انتصاره القانوني، قوضت التعاليم المسيحية والمشاعر الاجتماعية التي أعدته بشكل جذري نموذج الجمال الذي أشرق ذات يوم بنوره الكامل على الأكروبوليس الأثيني والذي قبلته ووافقت عليه روما في جميع أنحاء العالم. تحت سيطرتها.

حاولت الكنيسة المسيحية أن تضع في شكل ملموس معتقدات دينية لا تتزعزع نظرة عالمية جديدة وجد فيها الشرق بمخاوفه من قوى الطبيعة التي لم يتم حلها، والصراع الأبدي مع الوحش، استجابة بين المحرومين في العالم القديم بأكمله. وعلى الرغم من أن النخبة الحاكمة في هذا العالم كانت تأمل في دمج القوة الرومانية المتداعية مع دين عالمي جديد، فإن النظرة العالمية، التي ولدت من الحاجة إلى التحول الاجتماعي، قوضت وحدة الإمبراطورية إلى جانب الثقافة القديمة التي نشأت منها الدولة الرومانية.

شفق العالم القديم، شفق الفن القديم العظيم. في جميع أنحاء الإمبراطورية، لا يزال يتم بناء القصور والمنتديات والحمامات وأقواس النصر المهيبة، وفقًا للشرائع القديمة، لكن هذا ليس سوى تكرار لما تم تحقيقه في القرون السابقة.

الرأس الضخم - حوالي متر ونصف - من تمثال الإمبراطور قسطنطين، الذي نقل عام 330 عاصمة الإمبراطورية إلى بيزنطة، التي أصبحت القسطنطينية - "روما الثانية" (روما، قصر المحافظين). تم بناء الوجه بشكل صحيح ومتناغم حسب النماذج اليونانية. لكن الشيء الرئيسي في هذا الوجه هو العيون: يبدو أنك إذا أغلقتها فلن يكون هناك وجه بحد ذاته... ما في صور الفيوم أو صورة بومبيان لامرأة شابة أعطى الصورة تعبيرًا ملهمًا، هنا تم نقله إلى أقصى الحدود، مما أدى إلى استنفاد الصورة بأكملها. من الواضح أن التوازن القديم بين الروح والجسد قد انتهك لصالح الأول. ليس وجهًا إنسانيًا حيًا، بل رمزًا. رمز القوة، مطبوع في النظرة، القوة التي تخضع لكل شيء أرضي، غير عاطفي، لا ينضب، ومرتفع لا يمكن الوصول إليه. لا، حتى لو احتفظت صورة الإمبراطور بملامح شخصية، فإنها لم تعد تمثالًا بورتريه.

قوس النصر للإمبراطور قسطنطين في روما مثير للإعجاب. تم الحفاظ على تركيبته المعمارية بشكل صارم على الطراز الروماني الكلاسيكي. لكن في السرد البارز الذي يمجد الإمبراطور، يختفي هذا الأسلوب تقريبًا دون أن يترك أثراً. النقش منخفض للغاية بحيث تبدو الأشكال الصغيرة مسطحة، وليست منحوتة، ولكنها مخدوشة. يصطفون بشكل رتيب، ويتشبثون ببعضهم البعض. ننظر إليهم بدهشة: هذا عالم مختلف تمامًا عن عالم هيلاس وروما. لا يوجد إحياء - ويتم إحياء الواجهة التي يبدو أنها تم التغلب عليها إلى الأبد!

تمثال من الرخام السماقي للحكام المشاركين الإمبراطوريين - الحكام الرباعيين، الذين حكموا في ذلك الوقت أجزاء فردية من الإمبراطورية. هذا مجموعة نحتيةيمثل كلا من النهاية والبداية.

النهاية - لأنها انتهت بشكل حاسم بالمثال الهيليني للجمال، والاستدارة الناعمة للأشكال، وتناغم الشكل البشري، ونعمة التكوين، ونعومة النمذجة. تلك الخشونة والبساطة، التي أعطت تعبيرًا خاصًا لصورة الأرميتاج لفيليب العربي، أصبحت هنا، كما كانت، غاية في حد ذاتها. رؤوس مكعبة تقريبًا ومنحوتة بشكل فظ. لا يوجد حتى أي تلميح للبورتريه، كما لو أن الفردية البشرية لم تعد تستحق التصوير.

في عام 395، انقسمت الإمبراطورية الرومانية إلى غربية - لاتينية وشرقية - يونانية. في عام 476، سقطت الإمبراطورية الرومانية الغربية تحت ضربات الألمان. وصلت واحدة جديدة حقبة تاريخيةتسمى العصور الوسطى.

لقد فتحت صفحة جديدة في تاريخ الفن.

فهرس

1. Britova N. N. صورة نحتية رومانية: مقالات. – م، 1985
2. برونوف إن آي آثار الأكروبوليس الأثيني. – م، 1973
3. دميتريفا ن. قصة قصيرةالفنون – م، 1985
4. ليوبيموف إل دي فن العالم القديم. – م، 2002
5. Chubova A. P. السادة القدماء: النحاتون والرسامون. – ل.، 1986

العمارة والنحت في اليونان القديمة

مدن العالم القديم كانت تظهر عادة بالقرب من صخرة عالية، وتُبنى عليها قلعة، ليكون هناك مكان للاختباء إذا دخل العدو إلى المدينة. مثل هذه القلعة كانت تسمى الأكروبوليس. وبنفس الطريقة، على صخرة ترتفع حوالي 150 مترًا فوق أثينا وكانت بمثابة هيكل دفاعي طبيعي لفترة طويلة، تشكلت مدينة عليا تدريجيًا على شكل قلعة (أكروبوليس) بها هياكل دفاعية وعامة ودينية مختلفة.
بدأ بناء الأكروبوليس الأثيني في الألفية الثانية قبل الميلاد. تم تدميره بالكامل خلال الحروب اليونانية الفارسية (480-479 قبل الميلاد)، ثم بدأ ترميمه وإعادة بنائه لاحقًا تحت قيادة النحات والمعماري فيدياس.
الأكروبوليس هو أحد تلك الأماكن “التي يصر الجميع على أنها رائعة وفريدة من نوعها. ولكن لا تسأل لماذا. ولا أحد يستطيع أن يجيبك..." يمكن قياسها، حتى كل أحجارها يمكن عدها. إن إتمام الأمر من البداية إلى النهاية ليس بالأمر الكبير - فهو يستغرق بضع دقائق فقط. جدران الأكروبوليس شديدة الانحدار ومنحدرة. أربعة إبداعات عظيمة لا تزال قائمة على هذا التل الصخري. ويمتد طريق متعرج واسع من أسفل التل إلى المدخل الوحيد. هذه هي Propylaea - بوابة ضخمة ذات أعمدة على الطراز الدوري ودرج واسع. تم بناؤها من قبل المهندس المعماري Mnesicles في 437-432 قبل الميلاد. ولكن قبل دخول هذه البوابات الرخامية المهيبة، تحول الجميع قسراً إلى اليمين. هناك، على قاعدة التمثال العالية للمعقل، الذي كان يحرس ذات يوم مدخل الأكروبوليس، يوجد معبد إلهة النصر نايكي أبتيروس، مزين بالأعمدة الأيونية. هذا هو عمل المهندس المعماري Callicrates (النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد). برز المعبد - الخفيف وجيد التهوية والجميل بشكل غير عادي - ببياضه على خلفية السماء الزرقاء. يبدو هذا المبنى الهش، الذي يشبه لعبة رخامية أنيقة، وكأنه يبتسم ويجعل المارة يبتسمون بمودة.
كانت آلهة اليونان المضطربة والمتحمسة والنشيطة تشبه اليونانيين أنفسهم. صحيح أنهم كانوا أطول، ويمكنهم الطيران في الهواء، واتخاذ أي شكل، والتحول إلى حيوانات ونباتات. لكنهم في جميع النواحي الأخرى تصرفوا مثل الناس العاديين: تزوجوا، وخدعوا بعضهم البعض، وتشاجروا، وتصالحوا، وعاقبوا الأطفال...

معبد ديميتر، بناة غير معروفين، القرن السادس. قبل الميلاد. أولمبيا

معبد نايك أبتيروس، المهندس المعماري كاليكراتس، 449-421 قبل الميلاد. أثينا

بروبيليا، المهندس المعماري منسيكال، 437-432 ق.م. أثينا

تم تصوير إلهة النصر نايكي على أنها امرأة جميلة ذات أجنحة كبيرة: النصر متقلب ويطير من خصم إلى آخر. لقد صورها الأثينيون على أنها بلا أجنحة حتى لا تغادر المدينة التي حققت مؤخرًا انتصارًا كبيرًا على الفرس. حُرمت الإلهة من أجنحتها، ولم تعد قادرة على الطيران واضطرت إلى البقاء في أثينا إلى الأبد.
يقف معبد نيكا على حافة صخرية. يتم توجيهه قليلاً نحو Propylaea ويلعب دور منارة للمواكب التي تدور حول الصخر.
مباشرة بعد البروبيليا، وقفت أثينا المحاربة بفخر، واستقبل رمحها المسافر من بعيد وكان بمثابة منارة للبحارة. وجاء في النقش الموجود على القاعدة الحجرية ما يلي: "لقد التزم الأثينيون بالانتصار على الفرس". وهذا يعني أن التمثال مصبوب من أسلحة برونزية مأخوذة من الفرس نتيجة انتصاراتهم.
تقع مجموعة معبد Erechtheion أيضًا في الأكروبوليس، والتي (وفقًا لمبدعيها) كان من المفترض أن تربط بين العديد من المقدسات الموجودة على مستويات مختلفة - الصخور هنا غير مستوية للغاية. أدى الرواق الشمالي لإرخثيون إلى ملاذ أثينا، حيث تم الاحتفاظ بتمثال خشبي للإلهة، من المفترض أنه سقط من السماء. يفتح الباب من الحرم على فناء صغير حيث نمت شجرة الزيتون المقدسة الوحيدة على الأكروبوليس بأكمله، والتي ارتفعت عندما لمست أثينا الصخرة بسيفها في هذا المكان. من خلال الرواق الشرقي، كان من الممكن الدخول إلى ملاذ بوسيدون، حيث ضرب الصخرة برمح ثلاثي الشعب، وترك ثلاثة أخاديد بمياه غرغرة. كان هنا أيضًا ملاذ إريخثيوس، الذي كان يُقدَّر على قدم المساواة مع بوسيدون.
الجزء الأوسط من المعبد عبارة عن غرفة مستطيلة الشكل (24.1x13.1 متر). يحتوي المعبد أيضًا على قبر وملجأ أول ملك أسطوري لأتيكا، كيكروبس. على الجانب الجنوبي من Erechtheion يوجد رواق caryatids الشهير: على حافة الجدار ست فتيات منحوتات من الرخام تدعم السقف. يقترح بعض العلماء أن الرواق كان بمثابة منبر للمواطنين المحترمين أو أن الكهنة كانوا يجتمعون هنا للاحتفالات الدينية. لكن الغرض الدقيق من الرواق لا يزال غير واضح، لأن كلمة "رواق" تعني الدهليز، وفي هذه الحالة لم يكن للرواق أبواب ومن هنا يستحيل الدخول إلى داخل المعبد. إن أشكال رواق الكارياتيدات هي في الأساس دعامات تحل محل عمود أو عمود، كما أنها تنقل بشكل مثالي خفة ومرونة الأشكال البنتية. الأتراك، الذين استولوا على أثينا في وقت ما، وبسبب معتقداتهم الإسلامية، لم يسمحوا بصور البشر، لم يدمروا هذه التماثيل. واقتصروا على قطع وجوه الفتيات فقط.

إرخثيون، بناة غير معروفين، 421-407 قبل الميلاد. أثينا

البارثينون، المهندسون المعماريون إيكتينوس، كاليكراتس، 447-432 قبل الميلاد. أثينا

في عام 1803، قام اللورد إلجين، السفير الإنجليزي في القسطنطينية وجامع التحف، باستخدام إذن السلطان التركي، بكسر إحدى الكرياتيدات الموجودة في المعبد ونقلها إلى إنجلترا، حيث عرضها على المتحف البريطاني. قام بتفسير فرمان السلطان التركي بشكل واسع للغاية، فأخذ معه أيضًا العديد من منحوتات فيدياس وباعها مقابل 35 ألف جنيه إسترليني. وذكر فيرمان أنه "لا ينبغي لأحد أن يمنعه من أخذ بعض الحجارة التي تحمل نقوشًا أو أشكالًا من الأكروبوليس". ملأ إلجين 201 صندوقًا بهذه "الحجارة". وكما ذكر هو نفسه، فقد أخذ فقط تلك المنحوتات التي سقطت بالفعل أو التي كانت معرضة لخطر السقوط، ظاهريًا من أجل إنقاذها من الدمار النهائي. لكن بايرون وصفه أيضًا باللص. في وقت لاحق (أثناء ترميم رواق الكارياتيدات في 1845-1847)، أرسل المتحف البريطاني إلى أثينا قالبًا من الجبس للتمثال الذي أخذه اللورد إلجين. تم استبدال القالب لاحقًا بنسخة أكثر متانة مصنوعة من الحجر الاصطناعي، مصنوعة في إنجلترا.
في نهاية القرن الماضي، طالبت الحكومة اليونانية إنجلترا بإعادة كنوزها، لكنها تلقت الجواب بأن مناخ لندن كان أكثر ملاءمة لهم.
في بداية الألفية لدينا، عندما تم نقل اليونان إلى بيزنطة أثناء تقسيم الإمبراطورية الرومانية، تم تحويل إرخثيون إلى معبد مسيحي. في وقت لاحق، قام الصليبيون، الذين استولوا على أثينا، بتحويل المعبد إلى قصر دوقي، وأثناء الغزو التركي لأثينا عام 1458، تم تركيب حريم قائد القلعة في إرخثيون. خلال حرب التحرير 1821-1827، تناوب اليونانيون والأتراك على محاصرة الأكروبوليس، وقصفوا هياكله، بما في ذلك إريخثيون.
في عام 1830 (بعد إعلان استقلال اليونان)، لم يكن من الممكن العثور على سوى الأساسات في موقع إرخثيون، بالإضافة إلى الزخارف المعمارية الملقاة على الأرض. تم توفير الأموال اللازمة لترميم مجموعة المعبد هذه (وكذلك لترميم العديد من الهياكل الأخرى في الأكروبوليس) من قبل هاينريش شليمان. قام أقرب مساعديه V. Derpfeld بقياس ومقارنة الأجزاء القديمة بعناية، بحلول نهاية السبعينيات من القرن الماضي، كان يخطط بالفعل لاستعادة Erechtheion. لكن عملية إعادة الإعمار هذه تعرضت لانتقادات شديدة وتم تفكيك المعبد. أعيد بناء المبنى تحت قيادة العالم اليوناني الشهير ب. كافادياس في عام 1906 وتم ترميمه أخيرًا في عام 1922.

"فينوس دي ميلو" أجيساندر(؟)، 120 قبل الميلاد. اللوفر، باريس

"لاوكوون" أجيساندر، بوليدوروس، أثينودوروس، حوالي 40 ق.م. اليونان، أولمبيا

"هرقل فارنيزي" ج. 200 قبل الميلاد ه، نات. متحف، نابولي

"الأمازون الجريح" بوليكليتوس، 440 قبل الميلاد. وطني متحف روما

يعد البارثينون - معبد الإلهة أثينا - أكبر هيكل في الأكروبوليس وأجمل إبداع للهندسة المعمارية اليونانية. إنه لا يقف في وسط الساحة، بل إلى حد ما على الجانب، بحيث يمكنك على الفور استيعاب الواجهات الأمامية والجانبية وفهم جمال المعبد ككل. اعتقد اليونانيون القدماء أن المعبد الذي يحتوي على تمثال العبادة الرئيسي في الوسط يمثل بيت الإله. البارثينون هو معبد أثينا العذراء (بارثينوس)، ولذلك كان يوجد في وسطه تمثال الكريسوفيلانتين (مصنوع من ألواح من العاج والذهب على قاعدة خشبية) للإلهة.
تم بناء البارثينون عام 447-432 قبل الميلاد. المهندسين المعماريين Ictinus و Callicrates من رخام Pentelic. كان يقع على مصطبة ذات أربعة مستويات، وكان حجم قاعدتها 69.5 × 30.9 مترًا. يحيط بالبارثينون من أربعة جوانب أروقة رفيعة، وتظهر فجوات من السماء الزرقاء بين جذوعها الرخامية البيضاء. يتخللها الضوء بالكامل، ويبدو متجدد الهواء وخفيفًا. ولا توجد تصميمات زاهية على الأعمدة البيضاء كما هو الحال في المعابد المصرية. فقط الأخاديد الطولية (المزامير) تغطيها من الأعلى إلى الأسفل، مما يجعل الصدغ يبدو أطول وأكثر نحافة. تدين الأعمدة بنحافتها وخفة وزنها إلى حقيقة أنها تتناقص قليلاً نحو الأعلى. في الجزء الأوسط من الجذع، غير ملحوظ على الإطلاق للعين، فهي سميكة وهذا يجعلها تبدو مرنة وأكثر قدرة على تحمل وزن الكتل الحجرية. قام Iktin وCallicrates، بعد التفكير في كل التفاصيل الصغيرة، بإنشاء مبنى مذهل بتناسبه المذهل وبساطته الشديدة ونقاء جميع الخطوط. يقع البارثينون على المنصة العليا للأكروبوليس، على ارتفاع حوالي 150 مترًا فوق مستوى سطح البحر، وكان مرئيًا ليس فقط من أي مكان في المدينة، ولكن أيضًا من العديد من السفن المبحرة إلى أثينا. كان المعبد عبارة عن محيط دوريسي محاط بصف أعمدة من 46 عمودًا.

"أفروديت وبان" 100 قبل الميلاد، دلفي، اليونان

"ديانا الصيادة" ليوشار، حوالي 340 قبل الميلاد، متحف اللوفر، باريس، فرنسا

"استراحة هيرميس" ليسيبوس، القرن الرابع. قبل الميلاد قبل الميلاد، المتحف الوطني، نابولي

"هرقل يقاتل الأسد" ليسيبوس، ج. 330 قبل الميلاد الأرميتاج، سانت بطرسبرغ

"أطلس فارنيزي" حوالي 200 قبل الميلاد، نات. متحف، نابولي

شارك أشهر الأساتذة في التصميم النحتي للبارثينون. كان المدير الفني لبناء وزخرفة البارثينون هو فيدياس، أحد أعظم النحاتين في كل العصور. وهو مسؤول عن التكوين الشامل وتطوير الزخرفة النحتية بأكملها، والتي قام بجزء منها بنفسه. تم التعامل مع الجانب التنظيمي للبناء من قبل بريكليس، أكبر رجل دولة في أثينا.
كان الهدف من التصميم النحتي الكامل للبارثينون هو تمجيد الإلهة أثينا ومدينتها - أثينا. موضوع التلع الشرقي هو ولادة ابنة زيوس المحبوبة. على التلع الغربي، صور السيد مشهدًا للنزاع بين أثينا وبوسيدون للسيطرة على أتيكا. ووفقا للأسطورة، فازت أثينا بالنزاع وأعطت سكان هذا البلد شجرة زيتون.
اجتمعت آلهة اليونان على أقواس البارثينون: الرعد زيوس، حاكم البحار الجبار بوسيدون، المحارب الحكيم أثينا، نايكي المجنح. تم الانتهاء من الزخرفة النحتية للبارثينون بإفريز يصور موكبًا مهيبًا خلال مهرجان باناثينايا العظيم. ويعتبر هذا الإفريز أحد أهم معالم الفن الكلاسيكي. ورغم كل وحدتها التركيبية، إلا أنها أذهلت بتنوعها. من بين أكثر من 500 شخصية من الشباب والشيوخ والفتيات سيرًا على الأقدام وعلى ظهور الخيل، لم يكرر أحد الآخر، فقد تم نقل حركات الأشخاص والحيوانات بديناميكية مذهلة.
إن أشكال النقش اليوناني النحتي ليست مسطحة، فهي تحتوي على حجم وشكل جسم الإنسان. وهي تختلف عن التماثيل فقط من حيث أنها لم تتم معالجتها من جميع الجوانب، ولكن يبدو أنها تندمج مع الخلفية التي يشكلها السطح المسطح للحجر. الألوان الفاتحة أحيت رخام البارثينون. أكدت الخلفية الحمراء على بياض الأشكال، وبرزت النتوءات الرأسية الضيقة التي تفصل بين ألواح الإفريز والأخرى بوضوح باللون الأزرق، وأشرق التذهيب بشكل مشرق. خلف الأعمدة، على شريط رخامي، يحيط بجميع واجهات المبنى الأربع، تم تصوير موكب احتفالي. لا توجد آلهة تقريبًا هنا، والناس، مطبوعون إلى الأبد في الحجر، يتحركون على طول الجانبين الطويلين للمبنى ويتحدون على الواجهة الشرقية، حيث أقيمت مراسم مهيبة لتقديم الكاهن برداء نسجته فتيات أثينا من أجل إلهة. تتميز كل شخصية بجمالها الفريد، وتعكس جميعها بدقة الحياة الحقيقية وعادات المدينة القديمة.

في الواقع، مرة واحدة كل خمس سنوات، في أحد الأيام الحارة في منتصف الصيف، كان هناك احتفال على مستوى البلاد في أثينا تكريما لميلاد الإلهة أثينا. كانت تسمى باناثينايا الكبرى. لم يشارك فيها مواطنو الدولة الأثينية فحسب، بل شارك فيها أيضًا العديد من الضيوف. تألف الاحتفال من موكب مهيب (مضخة)، وإحضار هيكاتومب (100 رأس من الماشية) ووجبة مشتركة ومسابقات رياضية وفروسية وموسيقية. حصل الفائز على أمفورا باناثينيكية خاصة مملوءة بالزيت، وإكليلًا من أوراق شجرة الزيتون المقدسة التي تنمو في الأكروبوليس.

كانت اللحظة الأكثر احتفالية في العطلة هي الموكب الوطني إلى الأكروبوليس. كان راكبو الخيول يتحركون، وكان رجال الدولة والمحاربون المدرعون والرياضيون الشباب يسيرون. سار الكهنة والنبلاء في أردية بيضاء طويلة، وأشاد المبشرون بالإلهة بصوت عالٍ، وملأ الموسيقيون هواء الصباح البارد بأصوات بهيجة. على طول الطريق المتعرج الباناثيني، الذي داسه آلاف الأشخاص، تسلقت الحيوانات القربانية تلة الأكروبوليس العالية. حمل الأولاد والبنات معهم نموذجًا للسفينة الباناثينية المقدسة مع بيبلوس (حجاب) متصل بساريتها. كان نسيم خفيف يرفرف على القماش اللامع للرداء الأصفر البنفسجي، الذي حملته فتيات المدينة النبيلات كهدية للإلهة أثينا. لمدة عام كامل قاموا بنسجها وطرزها. ورفعت فتيات أخريات أواني القرابين المقدسة عاليا فوق رؤوسهن. تدريجيا اقترب الموكب من البارثينون. لم يكن مدخل المعبد مصنوعًا من البروبيليا، بل من الآخر، كما لو أن الجميع يتجولون أولاً ويفحصون ويقدرون جمال جميع أجزاء المبنى الجميل. على عكس الكنائس المسيحية، لم تكن الكنائس اليونانية القديمة مخصصة للعبادة داخلها، حيث ظل الناس خارج المعبد أثناء الأنشطة الدينية. في أعماق المعبد، المحاط من ثلاث جهات بأعمدة ذات مستويين، وقف بفخر التمثال الشهير للعذراء أثينا، الذي أنشأه فيدياس الشهير. وكانت ملابسها وخوذتها ودرعها مصنوعة من الذهب الخالص اللامع، وأشرق وجهها ويديها ببياض العاج.

تمت كتابة العديد من مجلدات الكتب عن البارثينون، من بينها دراسات حول كل من منحوتاته وعن كل خطوة من خطوات التدهور التدريجي منذ أن أصبح معبدًا مسيحيًا بعد مرسوم ثيودوسيوس الأول. وفي القرن الخامس عشر حوله الأتراك إلى مسجد، وفي القرن السابع عشر إلى مخزن للبارود. لقد تحولت إلى أنقاض نهائية بسبب الحرب التركية البندقية عام 1687، عندما أصابتها قذيفة مدفعية، وفعلت في لحظة واحدة ما لم يستطع الزمن أن يفعله في 2000 عام.

هناك العديد من الحقائق التاريخية المتعلقة بالتماثيل اليونانية (والتي لن نتعمق فيها في هذه المجموعة). ومع ذلك، لا تحتاج إلى الحصول على شهادة في التاريخ للاستمتاع بالحرفية المذهلة لهذه المنحوتات الرائعة. إنها أعمال فنية خالدة حقًا، هذه التماثيل اليونانية الـ 25 الأكثر أسطورية هي روائع ذات أبعاد متفاوتة.

رياضي من فانو

الشباب المنتصر، المعروف بالاسم الإيطالي رياضي فانو، هو تمثال برونزي يوناني تم العثور عليه في بحر فانو على الساحل الأدرياتيكي لإيطاليا. تم بناء Fano Athlete بين عامي 300 و100 قبل الميلاد، وهو موجود حاليًا ضمن مجموعات متحف J. Paul Getty في كاليفورنيا. يعتقد المؤرخون أن التمثال كان في يوم من الأيام جزءًا من مجموعة منحوتات للرياضيين المنتصرين في أولمبيا ودلفي. ولا تزال إيطاليا تريد استعادة التمثال وتعارض إزالته من إيطاليا.

بوسيدون من كيب Artemision
تمثال يوناني قديم تم العثور عليه وترميمه بالقرب من بحر كيب أرتميسيون. يُعتقد أن Artemision البرونزي يمثل إما زيوس أو بوسيدون. لا يزال هناك جدل حول هذا التمثال لأن صواعقه المفقودة تستبعد احتمالية أن يكون زيوس، في حين أن رمح ثلاثي الشعب المفقود يستبعد أيضًا احتمال أن يكون بوسيدون. لقد ارتبط النحت دائمًا بالنحاتين القدماء مايرون وأوناتاس.

تمثال زيوس في أولمبيا
تمثال زيوس في أولمبيا هو تمثال طوله 13 مترًا، وله شخصية عملاقة تجلس على العرش. تم إنشاء هذا التمثال على يد نحات يوناني اسمه فيدياس وهو موجود حاليًا في معبد زيوس في أولمبيا باليونان. التمثال مصنوع من العاج والخشب ويصور الإله اليوناني زيوس جالسا على عرش من خشب الأرز مزين بالذهب والأبنوس والأحجار الكريمة الأخرى.

أثينا بارثينون
أثينا البارثينون هو تمثال عملاق من الذهب والعاج للإلهة اليونانية أثينا، تم اكتشافه في البارثينون في أثينا. مصنوع من الفضة والعاج والذهب، وقد صنعه النحات اليوناني القديم الشهير فيدياس ويعتبر اليوم أشهر رمز لعبادة أثينا. تم تدمير التمثال بسبب حريق اندلع عام 165 قبل الميلاد، ولكن تم ترميمه ووضعه في معبد البارثينون في القرن الخامس.

سيدة من أوكسير
سيدة أوكسير التي يبلغ طولها 75 سم هي منحوتة كريتية موجودة حاليًا في متحف اللوفر في باريس. وهي تصور الإلهة اليونانية القديمة خلال القرن السادس، بيرسيفوني. عثر أمين متحف اللوفر يدعى ماكسيم كولينيون على التمثال الصغير في قبو متحف أوكسير في عام 1907. ويعتقد المؤرخون أن التمثال تم إنشاؤه خلال القرن السابع خلال الفترة الانتقالية اليونانية.

أنتينوس موندراجون
يصور التمثال الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 0.95 مترًا الإله أنطونيوس بين مجموعة ضخمة من تماثيل العبادة المبنية لعبادة أنطونيوس كإله يوناني. عندما تم العثور على التمثال في فراسكاتي خلال القرن السابع عشر، تم التعرف عليه بسبب حواجبه المخططة، وتعبيره الجاد، ونظرته إلى الأسفل. تم شراء هذا الإبداع عام 1807 لنابليون وهو معروض حاليًا في متحف اللوفر.

أبولو سترانجفورد
تمثال يوناني قديم مصنوع من الرخام، تم بناء سترانجفورد أبولو في الفترة ما بين 500 و490 قبل الميلاد وتم إنشاؤه تكريما للإله اليوناني أبولو. تم اكتشافه في جزيرة أنافي وتم تسميته على اسم الدبلوماسي بيرسي سميث، الفيكونت السادس سترانجفورد والمالك الحقيقي للتمثال. يقع أبولو حاليًا في الغرفة رقم 15 بالمتحف البريطاني.

كرويسوس من أنافيسوس
تم اكتشاف Kroisos of Anavysos في أتيكا، وهو كوروس رخامي كان بمثابة تمثال جنائزي لكرويسوس، وهو محارب يوناني شاب ونبيل. يشتهر التمثال بابتسامته القديمة. يبلغ ارتفاع كرويسوس 1.95 مترًا، وهو تمثال قائم بذاته تم بناؤه بين عامي 540 و515 قبل الميلاد، وهو معروض حاليًا في المتحف الأثري الوطني في أثينا. يقول النقش الموجود أسفل التمثال: "توقف وحزن عند قبر كرويسوس، الذي قتل على يد آريس الغاضب عندما كان في الصفوف الأمامية".

البيتون وكليوبيس
تم إنشاء بيتون وكليوبيس على يد النحات اليوناني بوليميديس، وهما زوج من التماثيل اليونانية القديمة التي أنشأها Argives في عام 580 قبل الميلاد لعبادة شقيقين مرتبطين بسولون في أسطورة تسمى التاريخ. التمثال موجود الآن في متحف دلفي الأثري باليونان. تم بناءه في الأصل في أرجوس، بيلوبونيز، وتم العثور على زوج من التماثيل في دلفي مع نقوش على القاعدة تحددهما باسم كليوبيس وبيتون.

هيرميس مع الطفل ديونيسوس
تم إنشاء هيرميس على شرف الإله اليوناني هيرميس، ويمثل هيرميس لبراكسيتيليس هيرميس وهو يحمل شخصية مشهورة أخرى في الأساطير اليونانية، وهو الرضيع ديونيسوس. التمثال مصنوع من رخام باريان. وبحسب المؤرخين، فقد بناها اليونانيون القدماء خلال عام 330 قبل الميلاد. تُعرف اليوم بأنها واحدة من أكثر الروائع الأصلية للنحات اليوناني العظيم براكسيتيليس وتقع حاليًا في المتحف الأثري في أولمبيا باليونان.

الإسكندر الأكبر
اكتشاف تمثال للإسكندر الأكبر في قصر بيلا باليونان. تم بناء التمثال المطلي بالرخام في عام 280 قبل الميلاد لتكريم الإسكندر الأكبر، وهو بطل يوناني مشهور ذاع صيته في عدة أجزاء من العالم وخاض معارك ضد الجيوش الفارسية، ولا سيما في جرانيسوس وإيسوي وجاجاميلا. يُعرض تمثال الإسكندر الأكبر الآن ضمن المجموعات الفنية اليونانية في متحف بيلا الأثري في اليونان.

كورا في بيبلوس
تم ترميم تمثال كور في بيبلوس من الأكروبوليس في أثينا، وهو عبارة عن صورة منمقة للإلهة اليونانية أثينا. ويعتقد المؤرخون أن التمثال تم إنشاؤه ليكون بمثابة قربان نذري خلال العصور القديمة. صُنعت كورا خلال الفترة القديمة من تاريخ الفن اليوناني، وتتميز بوضعية أثينا الصارمة والرسمية، وتجعيداتها الرائعة وابتسامتها القديمة. ظهر التمثال في الأصل بمجموعة متنوعة من الألوان، ولكن لا يمكن ملاحظة اليوم سوى آثار من ألوانه الأصلية.

إيفيبي من أنتيكيثيرا
تمثال إفيبي أنتيكيثيرا، المصنوع من البرونز الناعم، هو تمثال لشاب أو إله أو بطل يحمل شيئًا كرويًا في يده اليمنى. عمل من أعمال النحت البرونزي البيلوبونيزي، تم انتشال هذا التمثال من حطام سفينة بالقرب من جزيرة أنتيكيثيرا. ويعتقد أنها أحد أعمال النحات الشهير إفرانور. يتم عرض الإفيبي حاليًا في المتحف الأثري الوطني في أثينا.

سائق عربة دلفي
يُعد سائق العجلة الحربية في دلفي، المعروف باسم هينيوكوس، واحدًا من أكثر التماثيل شعبية التي نجت من اليونان القديمة. يصور هذا التمثال البرونزي بالحجم الطبيعي سائق عربة تم ترميمه عام 1896 في محمية أبولو في دلفي. تم تشييده هنا في الأصل خلال القرن الرابع لإحياء ذكرى انتصار فريق العربات في الرياضات القديمة. كانت عربة دلفي في الأصل جزءًا من مجموعة ضخمة من المنحوتات، وهي معروضة الآن في متحف دلفي الأثري.

هارموديوس وأريستوجيتون
تم إنشاء هارموديوس وأريستوجيتون بعد تأسيس الديمقراطية في اليونان. تم إنشاء التماثيل على يد النحات اليوناني أنتينور، وكانت مصنوعة من البرونز. كانت هذه التماثيل الأولى في اليونان التي يتم دفع ثمنها من الأموال العامة. وكان الغرض من الخلق هو تكريم الرجلين، اللذين اعتبرهما الأثينيون القدماء رمزين بارزين للديمقراطية. كان موقع التثبيت الأصلي هو كيراميكوس عام 509 م، إلى جانب أبطال اليونان الآخرين.

أفروديت كنيدوس
يُعرف أفروديت كنيدوس بأنه أحد التماثيل الأكثر شعبية التي أنشأها النحات اليوناني القديم براكسيتيليس، وكان أول تمثيل بالحجم الطبيعي لأفروديت عارية. قام براكسيتيليس ببناء التمثال بعد أن كلفه كوس بإنشاء تمثال يصور الإلهة الجميلة أفروديت. بالإضافة إلى مكانتها كصورة عبادة، أصبحت التحفة الفنية علامة بارزة في اليونان. لم تنجو نسختها الأصلية من الحريق الهائل الذي حدث في اليونان القديمة، لكن النسخة المتماثلة معروضة حاليًا في المتحف البريطاني.

انتصار ساموثريس المجنح
تم إنشاؤها عام 200 قبل الميلاد. يعتبر انتصار ساموثراكي المجنح، الذي يصور الإلهة اليونانية نايكي، اليوم أعظم تحفة في النحت الهلنستي. وهو معروض حاليًا في متحف اللوفر ضمن أشهر التماثيل الأصلية في العالم. تم إنشاؤه بين عامي 200 و190 قبل الميلاد، ليس لتكريم الإلهة اليونانية نايكي، ولكن تكريما لمعركة بحرية. النصر المجنح أسسه الجنرال المقدوني ديميتريوس بعد انتصاره البحري في قبرص.

تمثال ليونيداس الأول في تيرموبيلاي
تم نصب تمثال الملك الإسبرطي ليونيداس الأول في تيرموبيلاي عام 1955، تخليداً لذكرى الملك البطل ليونيداس الذي تميز خلال معركة الفرس عام 480 قبل الميلاد. ووضعت لافتة تحت التمثال نصها: "تعالوا وخذوها". وهذا ما قاله ليونيداس عندما طلب منهم الملك زركسيس وجيشه إلقاء أسلحتهم.

أخيل الجريح
أخيل الجريح هو تصوير لبطل الإلياذة المسمى أخيل. تنقل هذه التحفة اليونانية القديمة معاناته قبل الموت، حيث أصيب بسهم قاتل. التمثال الأصلي مصنوع من حجر المرمر، ويوجد حاليًا في مقر إقامة أخيليون للملكة إليزابيث ملكة النمسا في كوفو، اليونان.

الموت الغال
يُعرف أيضًا باسم موت غلاطية، أو المصارع المحتضر، وهو تمثال هلينيستي قديم تم إنشاؤه بين عام 230 قبل الميلاد. و 220 قبل الميلاد لأتالوس الأول من بيرغامون للاحتفال بانتصار مجموعته على الغال في الأناضول. ويعتقد أن التمثال تم إنشاؤه على يد Epigonus، وهو نحات من الأسرة الأتالية. يصور التمثال محاربًا سلتيكيًا يحتضر ملقى على درعه الساقط بجانب سيفه.

لاكون وأبنائه
يُعرف التمثال الموجود حاليًا في متحف الفاتيكان في روما، لاوكوون وأبناؤه، أيضًا باسم مجموعة لاوكوون وقد تم إنشاؤه في الأصل على يد الثلاثة الكبار النحاتون اليونانيونمن جزيرة رودس وأجيسندر وبوليدوروس وأتينودوروس. هذا التمثال بالحجم الطبيعي مصنوع من الرخام ويصور كاهنًا من طروادة يُدعى لاكون، مع أبنائه تمبراوس وأنتيفانتس، وقد خنقتهم ثعابين البحر.

التمثال العملاق رودس
تمثال يصور العملاق اليوناني المسمى هيليوس، تمثال رودس العملاق، تم نصبه لأول مرة في مدينة رودس بين عامي 292 و280 قبل الميلاد. يُعرف التمثال اليوم بأنه أحد عجائب الدنيا السبع في العالم القديم، وقد تم بناؤه للاحتفال بانتصار رودس على حاكم قبرص خلال القرن الثاني. يُعرف التمثال الأصلي بأنه أحد أطول التماثيل في اليونان القديمة، وقد دمره زلزال ضرب جزيرة رودس عام 226 قبل الميلاد.

رياضة رمي القرص
تم بناء ديسكوبولوس على يد أحد أفضل النحاتين في اليونان القديمة خلال القرن الخامس - مايرون، وهو تمثال تم وضعه في الأصل عند مدخل ملعب باناثينايكون في أثينا، اليونان، حيث أقيم أول حدث للألعاب الأولمبية. التمثال الأصلي، المصنوع من حجر المرمر، لم ينج من تدمير اليونان ولم يتم ترميمه أبدًا.

ديادومين
تم العثور على Diadumen قبالة جزيرة تيلوس، وهو تمثال يوناني قديم تم إنشاؤه خلال القرن الخامس. التمثال الأصلي، الذي تم ترميمه في تيلوس، هو حاليًا جزء من مجموعات المتحف الأثري الوطني في أثينا.

حصان طروادة
حصان طروادة مصنوع من الرخام ومطلي بطلاء برونزي خاص، وهو تمثال يوناني قديم تم بناؤه بين عامي 470 قبل الميلاد و460 قبل الميلاد لتمثيل حصان طروادة في إلياذة هوميروس. نجت التحفة الأصلية من الدمار الذي لحق باليونان القديمة وهي موجودة حاليًا في المتحف الأثري في أولمبيا باليونان.

من بين مجموعة متنوعة من روائع التراث الثقافي لليونان القديمة، فإنها تحتل مكانا خاصا. في التماثيل اليونانية، يتم تجسيد وتمجيد المثل الأعلى للإنسان، جمال جسم الإنسان، باستخدام الوسائل البصرية. ومع ذلك، ليس فقط نعمة ونعومة الخطوط هي ما يميز المنحوتات اليونانية القديمة - فمهارة مؤلفيها كبيرة جدًا لدرجة أنهم حتى في الحجر البارد كانوا قادرين على نقل سلسلة كاملة من المشاعر الإنسانية وإعطاء الأشكال معنى خاصًا وعميقًا، كما إذا بث الحياة فيهم ومنح كل منهم ذلك الغموض غير المفهوم الذي لا يزال يجذب الناظر ولا يتركه غير مبال.

مثل الثقافات الأخرى، شهدت اليونان القديمة فترات مختلفة من تطورها، أدخلت كل منها تغييرات معينة في عملية تشكيل جميع الأنواع، بما في ذلك النحت. ولهذا يمكننا تتبع مراحل تكوين هذا النوع من الفن من خلال وصف موجز لملامح النحت اليوناني القديم لليونان القديمة في فترات مختلفةتطورها التاريخي.
الفترة العتيقة (القرنين الثامن والسادس قبل الميلاد).

تتميز منحوتات هذه الفترة ببدائية معينة للأشكال نفسها نظرًا لأن الصور التي تم تجسيدها فيها كانت معممة للغاية ولم تختلف في التنوع (كانت شخصيات الشباب تسمى كوروس، وكانت شخصيات الفتيات تسمى كورا) ). يعتبر أشهر تمثال من بين العشرات الذي نجا حتى يومنا هذا هو تمثال أبولو من الظلال المصنوع من الرخام (يظهر أبولو نفسه أمامنا كشاب ويداه لأسفل وأصابعه مثبتة في قبضتيه وعيناه واسعة مفتوح، وينعكس وجهه في الابتسامة القديمة النحتية النموذجية في ذلك الوقت). تميزت صور الفتيات والنساء بالملابس الطويلة والشعر المتموج، لكن الأهم من ذلك كله أنجذبت إلى نعومة الخطوط وأناقتها - تجسيد النعمة الأنثوية.

الفترة الكلاسيكية (القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد).
يمكن تسمية أحد الشخصيات البارزة بين النحاتين في هذه الفترة بفيثاغورس الريجي (480-450). كان هو الذي أعطى الحياة لإبداعاته وجعلها أكثر واقعية، على الرغم من أن بعض أعماله اعتبرت مبتكرة وجريئة للغاية (على سبيل المثال، تمثال يسمى Boy Takeout a Splinter). سمحت له موهبته الاستثنائية وحيويته الذهنية بدراسة معنى الانسجام باستخدام طرق الحساب الجبرية، والتي نفذها على أساس المدرسة الفلسفية والرياضية التي أسسها بنفسه. باستخدام هذه الأساليب، استكشف فيثاغورس التناغمات ذات الطبيعة المختلفة: التناغم الموسيقي، أو تناغم الجسم البشري، أو البنية المعمارية. قامت مدرسة فيثاغورس على مبدأ العدد الذي كان يعتبر أساس العالم كله.

بالإضافة إلى فيثاغورس، أعطت الفترة الكلاسيكية للثقافة العالمية أساتذة بارزين مثل مايرون وبوليكليتوس وفيدياس، الذين توحدت إبداعاتهم بمبدأ واحد: عرض مزيج متناغم من الجسد المثالي والروح الجميلة المتساوية الموجودة فيه. كان هذا المبدأ هو الذي شكل الأساس لإنشاء المنحوتات في ذلك الوقت.
كان لأعمال مايرون تأثير كبير على الفن التربوي في القرن الخامس في أثينا (يكفي أن نذكر قاذف القرص البرونزي الشهير).

جسدت إبداعات بوليكليتوس مهارته في القدرة على تحقيق التوازن لشكل رجل يقف على ساق واحدة وذراعه مرفوعة (مثال على ذلك تمثال دوريفوروس الشاب حامل الرمح). سعى بوليكليتوس في أعماله إلى الجمع بين الخصائص الجسدية المثالية والجمال والروحانية. ألهمته هذه الرغبة بكتابة ونشر أطروحته الخاصة "الشريعة" والتي للأسف لم تنجو حتى يومنا هذا. يمكن أن يُطلق على Phidias بحق اسم المبدع العظيم للنحت في القرن الخامس ، لأنه كان قادرًا على إتقان فن صب البرونز بشكل مثالي. 13 شخصية نحتية ألقاها فيدياس زينت معبد أبولو الدلفي. تشمل أعماله أيضًا تمثالًا للسيدة العذراء أثينا يبلغ طوله عشرين مترًا في البارثينون، مصنوع من الذهب الخالص والعاج (تسمى هذه التقنية لصنع التماثيل كريسو-الفنتين). جاءت الشهرة الحقيقية لفيدياس بعد أن صنع تمثال زيوس للمعبد في أولمبيا (كان ارتفاعه 13 مترًا).

الفترة الهلينية. (القرن الرابع إلى الأول قبل الميلاد).
كان النحت خلال هذه الفترة من تطور الدولة اليونانية القديمة لا يزال غرضه الرئيسي هو تزيين الهياكل المعمارية، على الرغم من أنه يعكس التغييرات التي تحدث في الإدارة الحكومية. بالإضافة إلى ذلك، ظهرت العديد من المدارس والاتجاهات في النحت، باعتباره أحد الأشكال الفنية الرائدة.
أصبح سكوباس شخصية بارزة بين النحاتين في هذه الفترة. تم تجسيد مهارته في التمثال الهلنستي لنايكي ساموثريس، الذي سمي بهذا الاسم تخليدًا لذكرى انتصار الأسطول الروديسي عام 306 قبل الميلاد وتم تثبيته على قاعدة تشبه في تصميمها قوس السفينة. أصبحت الصور الكلاسيكية أمثلة على إبداعات النحاتين في هذا العصر.

في النحت الهيلينية، ما يسمى هوس العملاق (الرغبة في تجسيد الصورة المرغوبة في تمثال ذو حجم هائل) واضح للعيان: ومن الأمثلة الصارخة على ذلك تمثال الإله هيليوس المصنوع من البرونز المذهب، والذي ارتفع 32 متر عند مدخل ميناء رودس. وقد عمل هاريس، تلميذ ليسيبوس، بلا كلل على هذا التمثال لمدة اثني عشر عامًا. احتل هذا العمل الفني بحق مكانًا مشرفًا في قائمة عجائب الدنيا. بعد استيلاء الغزاة الرومان على اليونان القديمة، تم نقل العديد من الأعمال الفنية (بما في ذلك مجموعات متعددة المجلدات من المكتبات الإمبراطورية وروائع الرسم والنحت) خارج حدودها، بالإضافة إلى ذلك، تم نقل العديد من الممثلين من مجال العلوم والتعليم تم الاستيلاء عليها. وهكذا، تم نسج عناصر الثقافة اليونانية في ثقافة روما القديمة وكان لها تأثير كبير على تطورها الإضافي.

بالطبع، قامت فترات مختلفة من تطور اليونان القديمة بإجراء تعديلاتها الخاصة على عملية تشكيل هذا النوع من الفنون الجميلة،