مسرح موسكو للفنون. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش-دانتشينكو، سيرة نيميروفيتش-دانتشينكو ولادة مسرح موسكو للفنون، فن الإخراج لستانيسلافسكي ودانشينكو

- (مسرح موسكو للفنون الذي سمي على اسم أ.ب. تشيخوف) أحد أشهر مسارح الدراما في موسكو وأشهرها. تم إنشاؤه عام 1898 على يد ك.س. ستانيسلافسكي* وف.ل. أطلق نيميروفيتش دانشينكو على موسكو اسم الجمهور الفني... ... القاموس اللغوي والإقليمي

مسرح موسكو للفنون- هم. مسرح A. P. Chekhov موسكو للفنون من وسام لينين ووسام الراية الحمراء للمسرح الأكاديمي العملي الذي يحمل اسم A. Chekhov؛ مسرح موسكو للفنون الأكاديمية من 1920 إلى 2004 من 1932 سمي باسمه. م. غوركي (تم تقسيمه فيما بعد إلى مسرح موسكو للفنون الذي سمي على اسم... قاموس الاختصارات والمختصرات

انظر مسرح موسكو الفني الأكاديمي. * * * مسرح موسكو للفنون مسرح موسكو للفنون، انظر مسرح موسكو الفني الأكاديمي (انظر مسرح موسكو الفني الأكاديمي) ... القاموس الموسوعي

سميت على اسم M. Gorky، التي تم تشكيلها أثناء تقسيم فرقة مسرح موسكو للفنون الأكاديمية في عام 1987 (احتفظت باسمها؛ المسرح في شارع تفرسكوي). المدير الفني تي.في. دورونينا. العروض: بستان الكرزأ.ب. تشيخوف (1988) ... الموسوعة الحديثة

شاهد مسرح موسكو الفني الأكاديمي... القاموس الموسوعي الكبير

تتناول هذه المقالة الاستوديو الأول لمسرح موسكو للفنون، والذي أصبح مسرحًا مستقلاً في عام 1924. حول مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم A. P. Chekhov ("Efremovsky")، راجع مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم A. P. Chekhov؛ عن مسرح موسكو للفنون "دورونين"، انظر موسكو... ... ويكيبيديا

مسرح موسكو للفنون- اسم سريع. على سبيل المثال: الخاصة؛ جماد. يخدع. السيد.؛ 2 سل. LZ مسرح موسكو الأكاديمي للفنون المشهور عالميًا، والذي أسسه K. S. Stanislavsky وVl. آي نيميروفيتش دانشينكو. تحليل تكوين الكلمات، التحليل الصرفي: ل... ... قاموس تشكيل الكلمات الصرفي

مسرح موسكو الأكاديمي للفنون الذي سمي على اسم م. غوركي ... قاموس أكاديمي صغير

مسرح موسكو للفنون- (2 م)، مسرح موسكو للفنون / تا (اختصار: مسرح موسكو الفني الأكاديمي) ... القاموس الإملائي للغة الروسية

مسرح موسكو للفنون- مسرح موسكو الفني الأكاديمي... قاموس الاختصارات الروسية

كتب

• الاستوديو الأول. مسرح موسكو الثاني للفنون. من ممارسة الأفكار المسرحية في القرن العشرين إينا ناتانوفنا سولوفيوفا. يتتبع كتاب المؤرخ المسرحي المتميز آي إن سولوفيوفا مصير الاستوديو الأول لمسرح موسكو الفني - مسرح موسكو الفني الثاني. مسرح موسكو الفني الثاني، من إخراج عبقري ميخائيل تشيخوف،...
• الاستوديو الأول. مسرح موسكو الفني الثاني من ممارسة الأفكار المسرحية في القرن العشرين، إينا سولوفيوفا. يتتبع كتاب المؤرخ المسرحي المتميز آي إن سولوفيوفا مصير الاستوديو الأول لمسرح موسكو الفني - مسرح موسكو الفني الثاني. مسرح موسكو الفني الثاني، من إخراج عبقري ميخائيل تشيخوف،...

مسرح موسكو للفنون هو مسرح درامي تأسس عام 1898 على يد K. S. Stanislavsky و Vl. أنا نيميروفيتش دانتشينكو.

في البداية كان يسمى الفن والمسرح العام. منذ عام 1901 - مسرح موسكو للفنون (MKhT)، منذ عام 1919 - مسرح موسكو للفنون الأكاديمية (MKhAT)، منذ عام 1932 - مسرح موسكو للفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. م. غوركي.

في عام 1987، تم تقسيمها إلى مسرحين، والتي أخذت أسماء رسمية - مسرح موسكو للفنون الأكاديمية. M. Gorky، (مختصر باسم مسرح موسكو للفنون الذي سمي على اسم M. Gorky) ومسرح موسكو الفني الأكاديمي. A. P. Chekhov (مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم A. P. Chekhov).

في عام 2004، تم تسمية مسرح موسكو للفنون باسمه. قام A. P. Chekhov بإزالة كلمة "أكاديمي" من ملصقه ومنذ ذلك الحين أطلق عليه اسم مسرح موسكو للفنون. A. P. Chekhov (مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم A. P. Chekhov).

تعتبر بداية المسرح الفني بمثابة لقاء في مطعم Slavic Bazaar في 19 يونيو 1897 بين شخصية المسرح والممثل والمخرج كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي والمعلم والكاتب المسرحي ذو الخبرة فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو. خلال هذا الاجتماع، تمت صياغة برنامج للمسرح الجديد، يعتمد عمومًا على نفس المبادئ المبتكرة التي دعا إليها "المسرح الحر" الباريسي لأندريه أنطوان و"المسرح الحر" في برلين لأوتو براهم: المجموعة، والتبعية لجميع المكونات من الأداء إلى مفهوم واحد، والأصالة في إعادة خلق البيئة التاريخية أو اليومية المحيطة. افتتح مسرح موسكو للفنون والعام في 14 (26) أكتوبر 1898 مع أول إنتاج لمأساة أليكسي تولستوي "القيصر فيودور يوانوفيتش" على مسرح موسكو. كان الأداء إنتاجًا مشتركًا لـ K. Stanislavsky و Vl. Nemirovich-Danchenko، لعب الدور الرئيسي إيفان موسكفين. في 26 يناير 1901، أقيم العرض المائة في 17 ديسمبر 1898، أقيم العرض الأول الأسطوري لمسرحية "النورس" لتشيخوف. تم تصور المسرح على أنه ديمقراطي للطبقة العاملة.

كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي ( الاسم الحقيقي- الكسيف؛ 5 يناير 1863، موسكو - 7 أغسطس 1938، موسكو) - مخرج مسرحي روسي، ممثل ومعلم، مصلح مسرحي. مبتكر نظام التمثيل الشهير الذي يحظى بشعبية كبيرة في روسيا والعالم منذ 100 عام. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1936). في عام 1888 أصبح أحد مؤسسي جمعية موسكو للفنون والأدب. في عام 1898، جنبا إلى جنب مع VL. أسس I. Nemirovich-Danchenko مسرح موسكو للفنون. خلال هذه المحادثة التي أصبحت أسطورية تمت صياغة مهام العمل المسرحي الجديد وبرنامج تنفيذها. وفقًا لستانيسلافسكي، فقد ناقشوا "أسس العمل المستقبلي، وقضايا الفن الخالص، وقضايانا". المثل الفنية، أخلاقيات المسرح، التقنية، الخطط التنظيمية، مشاريع الذخيرة المستقبلية، علاقاتنا. في محادثة استمرت ثمانية عشر ساعة، ناقش ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو تكوين الفرقة، التي كان من المقرر أن يتكون جوهرها من ممثلين أذكياء شباب، ودائرة المؤلفين (جي إبسن، هاوبتمان، أ.ب. تشيخوف) والتصميم المتواضع والسري للقاعة. تم تقسيم المسؤوليات: تم منح حق النقض الأدبي والفني لنيميروفيتش-دانشينكو، والفيتو الفني لستانيسلافسكي؛ رسم نظامًا من الشعارات التي نعيش بها مسرح جديد. أهم عروض المسرح الفني، مثل "القيصر فيودور يوانوفيتش" للمخرج إيه كيه تولستوي، و"النورس"، و"العم فانيا"، و"الأخوات الثلاث"، و"بستان الكرز" للمخرج أ.ب. تشيخوف، تم تقديمها بشكل مشترك من قبل ستانيسلافسكي و نيميروفيتش دانتشينكو. في إنتاجات تشيخوف التالية، استمرت اكتشافات النورس وتم تحقيق الانسجام بينها. مبدأ التطوير المستمر يوحد الحياة المتناثرة والمتناثرة على المسرح. تم تطوير مبدأ خاص للتواصل المرحلي ("كائن خارج الشريك")، غير مكتمل وشبه مغلق. كان المشاهد في عروض تشيخوف في مسرح موسكو للفنون مسرورًا ومتعذبًا من الاعتراف بالحياة بتفاصيلها التي لم يكن من الممكن تصورها سابقًا.

في العمل سوياكشفت مسرحية M. Gorky "في الأعماق" (1902) عن التناقضات بين النهجين. بالنسبة لستانيسلافسكي، كان الدافع هو زيارة ملاجئ سوق خيتروف. في نقطة المدير وجهة نظرالكثير من التفاصيل الملحوظة بشكل حاد: قميص ميدفيديف القذر، والأحذية ملفوفة في ملابس خارجية، والتي ينام عليها الساتان. بحث نيميروفيتش-دانتشينكو عن "الخفة المبهجة" على خشبة المسرح باعتبارها مفتاح المسرحية. اعترف ستانيسلافسكي بأن نيميروفيتش-دانتشينكو هو الذي وجد "الطريقة الحقيقية للعب مسرحيات غوركي"، لكنه هو نفسه لم يقبل هذه الطريقة "مجرد الإبلاغ عن الدور". لم يتم توقيع ملصق فيلم "في الأعماق السفلى" من قبل أي من المخرجين. منذ بداية المسرح جلس كلا المخرجين على طاولة المخرج. منذ عام 1906، "كان لكل واحد منا طاولته الخاصة، ومسرحيته الخاصة، وإنتاجه الخاص"، لأن الجميع، كما يوضح ستانيسلافسكي، "أراد ولم يكن بإمكانه سوى اتباع خطه المستقل، مع البقاء مخلصًا للمبدأ الأساسي العام للمسرح". ". الأداء الأول الذي عمل فيه ستانيسلافسكي بشكل منفصل كان براندت. في هذا الوقت، أنشأ ستانيسلافسكي، مع مايرهولد، الاستوديو التجريبي في بوفارسكايا (1905). سيواصل ستانيسلافسكي بعد ذلك تجاربه في البحث عن أشكال مسرحية جديدة في "حياة رجل" للمخرج إل أندريف (1907): على خلفية المخمل الأسود، ظهرت أجزاء من التصميمات الداخلية مصورة بشكل تخطيطي ظهرت فيها أنماط من الأشخاص: خطوط مدببة بشكل غريب من الأزياء وأقنعة الماكياج. في فيلم "The Blue Bird" للمخرج M. Maeterlinck (1908)، تم تطبيق مبدأ الخزانة السوداء: تم استخدام تأثير المخمل الأسود وتكنولوجيا الإضاءة للتحولات السحرية.

تعتبر بداية المسرح الفني بمثابة لقاء في مطعم Slavic Bazaar في 19 يونيو 1897 بين شخصية المسرح والممثل والمخرج كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي والمعلم والكاتب المسرحي ذو الخبرة فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو. خلال هذا الاجتماع، تمت صياغة برنامج للمسرح الجديد، يعتمد عمومًا على نفس المبادئ المبتكرة التي دعا إليها "المسرح الحر" الباريسي لأندريه أنطوان و"المسرح الحر" في برلين لأوتو براهم: المجموعة، والتبعية لجميع المكونات من الأداء إلى مفهوم واحد، والأصالة في إعادة خلق البيئة التاريخية أو اليومية المحيطة. "لقد احتجنا،" كتب K. S. ستانيسلافسكي، "ضد الطريقة القديمة في التمثيل ... وضد الشفقة الكاذبة، والخطابة، وضد التمثيل، وضد الأعراف السيئة للمسرح، والمشهد، وضد رئاسة الوزراء، التي أفسدت الفرقة". وضد كل بناء العروض، وضد الذخيرة التافهة للمسارح في ذلك الوقت.

إن "إمكانية وصول الجمهور" إلى المسرح الجديد تفترض، في المقام الأول، انخفاض أسعار التذاكر؛ نظرًا لأنه لم يكن من الممكن العثور على الأموال اللازمة، فقد تقرر تقديم طلب للحصول على إعانات إلى مجلس الدوما في مدينة موسكو. وقدم نيميروفيتش-دانتشينكو تقريرًا إلى مجلس الدوما، جاء فيه على وجه الخصوص: "إن موسكو، التي يبلغ عدد سكانها الملايين، والتي تتكون النسبة الأكبر منها من الطبقة العاملة، تحتاج إلى المسارح العامة أكثر من أي مدينة أخرى". لكن لم يكن من الممكن الحصول على الدعم في النهاية، فاضطررنا إلى اللجوء إلى المساهمين الأثرياء للمساعدة وزيادة أسعار التذاكر. في عام 1901، تمت إزالة كلمة "عام" من اسم المسرح، لكن التركيز على المشاهد الديمقراطي ظل أحد مبادئ مسرح موسكو للفنون.

ترأس مسرح الفن والمسرح العام V. I. Nemirovich-Danchenko، المدير الإداري، وK. S. Stanislavsky، المدير والمدير الرئيسي. كان جوهر الفرقة يتكون من طلاب قسم الدراما في مدرسة الموسيقى والدراما التابعة لجمعية موسكو الفيلهارمونية، حيث تم تدريس التمثيل بواسطة V. I. Nemirovich-Danchenko (بما في ذلك I. M. Moskvin، O. L. Knipper، M. G Savitskaya، V. E. Meyerhold) ، والمشاركين في عروض الهواة التي نظمها K. S. Stanislavsky في "جمعية محبي الفن والأدب" (الممثلات M. F. Andreeva، M. P. Lilina، M. A. Samarova، الجهات الفاعلة V. V. Luzhsky، Artyom (A. R. Artemyev)، G. S. Burdzhalov، إلخ).

افتتح مسرح موسكو للفنون والعام في 14 (26) أكتوبر 1898 مع أول إنتاج لمأساة أليكسي تولستوي "القيصر فيودور يوانوفيتش" على مسرح موسكو. كان الأداء إنتاجًا مشتركًا لـ K. Stanislavsky و Vl. Nemirovich-Danchenko، لعب الدور الرئيسي إيفان موسكفين. في 26 يناير 1901، الذكرى السنوية، حدث الأداء المائة؛ يوجد في أرشيف ستانيسلافسكي سجل: "كان نجاح القيصر فيدور عظيمًا لدرجة أنه كان علينا قريبًا نسبيًا الاحتفال بأدائه المائة. إن الاحتفال والأبهة والمقالات الحماسية والعديد من الهدايا القيمة والخطب والتصفيق الحاد تشهد على أن المسرح أصبح محبوبا وشعبيا بين قطاع معين من الصحافة والجمهور.

فنيًا ومتاحًا للعامة، وفقًا لليونيد أندريف، فقد ولد كـ "مسرح صغير"، وكان "أصليًا وجديدًا"، وقد أشاد به البعض بحرارة، بينما وبخه آخرون بشدة. كتب أندريف بالفعل في فبراير 1901: "لكن الوقت مر"، "لقد تعمق المسرح أكثر فأكثر في الحياة، مثل إسفين حاد، قطعه إلى قسمين... بطريقة غير محسوسة بسبب أسئلة الفن النقي، أسئلة مسرحية على وجه التحديد وأحيانًا" حتى أن الوجوه الغامضة والتوجيهية البحتة لأسئلة ذات طبيعة أكثر جدية وذات نظام عام بالفعل بدأت في الظهور. وكلما اشتعلت المعركة بشدة، كلما اتسعت دائرة الأشخاص الذين استولت عليهم، كلما تحول المسرح الفني بشكل أكثر وضوحًا إلى ما هو عليه حقًا - إلى رمز... لقد صمدت شجاعًا ولطيفًا ومشرقًا. كتذكار هائل أولاً قبل الروتين الميت لجميع المسارح الدرامية الأخرى (وحتى الأوبرا؛ حتى الباليه تأثر بتأثيره)، ثم قبل الروتين والسبات والركود بشكل عام.

في المواسم الأربعة الأولى (1898-1902)، قدم المسرح عروضاً في مسرح Y. V. Shchukin "Hermitage"، حديقة "Hermitage" في كاريتني رياض، في قاعة بها 815 مقعدًا. بحلول الموسم الثالث أصبح من الواضح أن المسرح يحتاج إلى مبنى مختلف تمامًا.

قاعة مسرح موسكو للفنون بعد البيريسترويكا 1900-1903. المهندس المعماري فيودور شيختيل

على عكس الممارسة المسرحية في ذلك الوقت، أنشأ مسرح موسكو الفني مجموعات جديدة لكل عرض أول ولم يستخدم القديم. تم تخزين الزخرفة، التي لم تعد مناسبة للمسرح، على مدار السنة في حظائر حديقة الأرميتاج، حيث كانت عرضة للتدهور السريع. كان لا بد من استعادتها باستمرار، وكان لا بد من التخلي عن عدد من الأجزاء. الظروف الضيقة، وحالة المسرح المهملة، وعدم توفر أماكن للتدريبات وورش العمل، تطلبت الانتقال إلى مبنى أكبر بمعدات مسرح مختلفة تمامًا.

لم تكن هناك أموال للبناء. اختلفت ظروف العمل في مسرح موسكو للفنون بشكل كبير عن المسارح الإمبراطورية، التي لم تدفع الإيجار وتتلقى إعانات من الدولة. يعتمد مصير مسرح موسكو الفني كليًا على قدرات المستفيدين والرسوم. أسعار التذاكر «العامة» هددت المسرح بالخراب المالي، رغم ارتفاعها بشكل ملحوظ من موسم إلى آخر.

تم إنشاء مسرح موسكو للفنون في شكل شراكة مشتركة، حيث ولأول مرة في مجال المسرح، لم تكن الشركة مملوكة للفرقة، بل لـ 13 مساهمًا، من بينهم المسرح كان ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. يتخذ المساهمون قراراتهم في الاجتماعات العامة، حيث يكون لهم عدد غير متساو من الأصوات، بما يتناسب مع مساهمتهم المالية؛ تعود المساهمة الأكثر أهمية إلى المحسن ساففا موروزوف، الذي حدد، إلى جانب ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو، جميع الأنشطة التجارية لمسرح موسكو للفنون، وبحلول عام 1902 تولى المسؤولية الكاملة عن تمويل المسرح ورعاية تأجير وإعادة بناء و تجهيز المبنى الجديد. كما عُرض على الممثلين "الجديرين بالثقة" شراء أسهم بقيمة ثلاثة آلاف روبل، بما في ذلك O. L. Knipper؛ V. E. Meyerhold و A. A. Sanin-Schenberg، الذين تم تجاوزهم عند توزيع الأسهم، غادروا المسرح بعد عام. دعا موروزوف أيضًا A. P. تشيخوف ليصبح مساهمًا وحصل على موافقته عندما وعد بأن ديون كونشين لتشيخوف مقابل ملكية ميليخوفو سيتم احتسابها كمساهمة [المصدر غير محدد 180 يومًا].

في خريف عام 1902، بدأ المسرح العمل في المبنى الموجود في Kamergersky Lane. أعيد بناء مسرح صاحب المنزل ليانوزوف على نفقة سافا موروزوف من قبل المهندس المعماري فيودور شيختيل، بمشاركة إيفان فومين وألكسندر جاليتسكي، على مدى ثلاثة أشهر صيف عام 1902. أكمل شيختل مشروع إعادة الإعمار مجانًا: ورفض مناقشة مسألة الدفع في مرحلة التفاوض. التصميم الداخلي والإضاءة والزخارف والرسم التخطيطي للستارة التي تحمل شعار المسرح الفني الشهير - طائر النورس الذي يحلق فوق الأمواج - ينتمي أيضًا إلى شيختيل. تم تزيين المدخل الأيمن للمسرح بـ "الموجة" الجصية البارزة لآنا جولوبكينا. طور شيختيل تصميمًا للقرص الدوار للمسرح، وصمم حوامل فسيحة أسفل المسرح، وجيوب لتخزين المناظر الطبيعية، وستارة منزلقة لتحل محل الستارة الصاعدة. تم تصميم القاعة لتتسع لـ 1200 مقعدًا.

في الفترة 1898-1905، أعطى المسرح الفني الأفضلية للدراما الحديثة؛ جنبًا إلى جنب مع مآسي أ.ك. تولستوي - "القيصر فيودور يوانوفيتش" و"موت إيفان الرهيب"، مع ستانيسلافسكي في دور قيادي، تضمن برنامج المسرح عروض مسرحية لـ A. P. Chekhov ("The Seagull"، "Uncle Vanya"، "Three Sisters"، "The Cherry Orchard"، "Ivanov") و A. M. Gorky ("Bourgeois"، "في "الأعماق السفلية") ")، الذي تحول إلى الدراما على وجه التحديد بإصرار مؤسسي مسرح موسكو للفنون. ومع ذلك، فإن "سكان الصيف"، المكتوبة في عام 1904، لم يتم عرضها في المسرح: ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو، وفقًا لـ I. Solovyova، "كانا في حيرة من السطحية المتعمدة للمسرحية الجديدة، وتسييسها المباشر". بعد أن قدم مسرحية "أطفال الشمس" عام 1905، لم يلجأ المسرح إلى الدراماتورجيا التي قام بها غوركي منذ ما يقرب من ثلاثة عقود.

الكتاب المسرحيون الأجانب المعاصرون، وخاصة G. Ibsen و G. Hauptmann، احتلوا أيضا مكانا بارزا في مرجع المسرح الفني.

بعد ذلك، تحول المسرح بشكل متزايد إلى الكلاسيكيات المحلية والأجنبية: بوشكين، غوغول، إل. خلال هذه الفترة، فضل المسرح ليونيد أندريف على م.

في عام 1906، قام مسرح الفن بأول جولة خارجية له - إلى ألمانيا وجمهورية التشيك وبولندا والنمسا.

مع افتتاح المسرح الفني لمؤسسيه، بدأ البحث في مجال الإخراج والتمثيل. مرة أخرى في عام 1905، ستانيسلافسكي، جنبا إلى جنب مع Vs.، الذي غادر المسرح بالفعل. أنشأ مايرهولد استوديوًا تجريبيًا دخل التاريخ تحت اسم "Studio on Povarskaya" (استوديو المسرح في Povarskaya). دعا ستانيسلافسكي فاليري بريوسوف والملحن إيليا ساتس ومجموعة من الفنانين الشباب للعمل في الاستوديو الذي افتتح في 5 مايو 1905، للبحث عن مبادئ جديدة لتصميم المسرح؛ تم تنفيذ جميع الأعمال الإخراجية بواسطة مايرهولد. ومع ذلك، وفقًا لمايرهولد، "لقد حدث أن مسرح الاستوديو لم يرغب في أن يكون حاملًا ومستمرًا لمعتقدات مسرح الفن، لكنه سارع إلى بناء مبنى جديد من الألف إلى الياء" - في أكتوبر 1905 توقف الاستوديو عن الوجود.

في عام 1913، تم افتتاح أول استوديو رسمي لمسرح الفن، ولكن ليس الأخير، والذي حصل فيما بعد على اسم الاستوديو الأول لمسرح موسكو الفني. في هذا المختبر الإبداعي، بقيادة ستانيسلافسكي وليوبولد سوليرجيتسكي، تم تطوير أساليب جديدة للتمثيل، والتي شكلت أساس نظام ستانيسلافسكي؛ هنا، تحت قيادة Sulerzhitsky، قدم المخرجون الشباب العروض - بوريس سوشكفيتش، يفغيني فاختانغوف وآخرين.

كانت المرحلة الرئيسية لمسرح الفن مفتوحة أيضًا للبحث عن المخرجين: بالإضافة إلى المؤسسين وفاسيلي لوجسكي، تم عرض المسرحيات في مسرح موسكو للفنون من قبل إل.

استمرت عمليات البحث في مجال الزخرفة. بالإضافة إلى الفنان الدائم فيكتور سيموف، V. E. Egorov، شارك ممثلو "عالم الفن" ألكسندر بينوا، مستيسلاف دوبوزينسكي، نيكولاس رويريتش، بوريس كوستودييف في العمل في مسرح الفن.

في عام 1916، على أساس مدرسة خاصة للفنون المسرحية، حيث تم تدريس التمثيل من قبل كبار الفنانين في المسرح الفني، قام مدير مسرح موسكو الفني فاختانغ مشيدلوف بتشكيل استوديو مسرح موسكو الفني الثاني. يتخصص هذا الاستوديو في الذخيرة الحداثية والمسرحيات التي قام بها زينايدا جيبيوس وليونيد أندريف وفيودور سولوجوب.

في عام 1920، أصبح المسرح الفني، إلى جانب مسرح مالي وألكسندرينسكي، من أوائل مسارح الدراما التي ارتقت إلى رتبة أكاديمية، وتحولت إلى مسرح موسكو للفنون.

في هذه الأثناء كان المسرح يمر بأوقات عصيبة. تم اكتشافها لأول مرة في عام 1902، أثناء العمل على مسرحية "في الأعماق السفلى"، وأجبرتهم الخلافات بين ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو في عام 1906 على التخلي عن الإنتاج المشترك، كما كانت العادة منذ تأسيسهما. كتب ستانيسلافسكي لاحقًا: "لقد تطورنا، كلا الشخصيات الرئيسية في المسرح، إلى شخصيات توجيهية مستقلة وكاملة. بطبيعة الحال، أراد كل واحد منا ويمكنه فقط اتباع خطه المستقل، مع البقاء مخلصًا للمبدأ العام الأساسي للمسرح. الآن كان لكل واحد منا طاولته الخاصة، ولعبته الخاصة، وإنتاجه الخاص. ولم يكن هذا انحرافًا في المبادئ الأساسية ولا انقطاعًا، بل كان ظاهرة طبيعية تمامًا: ففي نهاية المطاف، يجب على كل فنان أو مؤدي... أن يسلك الطريق الذي تدفعه إليه خصائص طبيعته وموهبته. لكن على مر السنين، تباعدت المسارات أكثر فأكثر. تحولت الاكتشافات المبتكرة للمسرح الفني تدريجياً إلى كليشيهات. قبل وقت طويل من عام 1917، أدرك كلا المؤسسين الأزمة، لكنهما رأوا أسبابها وسبل الخروج من الأزمة بشكل مختلف، ونتيجة لذلك ظلت الإصلاحات، التي كان قادة مسرح موسكو على علم بالحاجة إليها، دون تنفيذ.

خلال الحرب الأهلية، تفاقم وضع المسرح بسبب انقسام الفرقة: جزء كبير من الفرقة، بقيادة فاسيلي كاتشالوف، الذي قام بجولة في المقاطعة في عام 1919، وجد نفسه معزولاً عن موسكو نتيجة للأعمال العدائية. وذهب في النهاية إلى الخارج. فقط في عام 1921 تمكنت الفرقة من لم شملها.

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، تكثفت أنشطة الاستوديو للمسرح الفني. تم إنشاء استوديو الهواة على يد يفغيني فاختانغوف في عام 1913، والذي عانى في البداية من الفشل والانقسامات، وتشكل تدريجياً إلى فريق قابل للحياة وحقق الاعتراف بين الجمهور وإدارة مسرح موسكو للفنون: في عام 1920 تحول إلى الاستوديو الثالث من مسرح موسكو للفنون. في عام 1921، نظمت مجموعة من الجهات الفاعلة في مسرح موسكو الفني الاستوديو الرابع.

قام مؤسسو المسرح الفني بتوسيع أنشطتهم الإصلاحية لتشمل المسرح الموسيقي: في عام 1919، تم تشكيل استوديو أوبرا مسرح البولشوي تحت قيادة ستانيسلافسكي، وأنشأ نيميروفيتش-دانتشينكو في نفس العام استوديو موسيقى مسرح موسكو للفنون. كانت الاستوديوهات موجودة بالتوازي لمدة عقدين من الزمن، منذ عام 1926، تحولت بالفعل إلى المسارح - حتى تحت سقف واحد، ولكن فقط في عام 1941 تم دمجها في المسرح الموسيقي الذي يحمل اسم K. S. Stanislavsky و Vl. أنا نيميروفيتش دانتشينكو.

عصر النهضة

في عام 1922، ذهب جزء كبير من فرقة المسرح الفني، بقيادة ستانيسلافسكي، في جولة لمدة عامين في الدول الأوروبية (ألمانيا وتشيكوسلوفاكيا وفرنسا ويوغوسلافيا) والولايات المتحدة الأمريكية، حيث ترك مسرح موسكو للفنون مجموعة من ممثليه الذي قرر عدم العودة إلى الاتحاد السوفياتي. يمكن وصف الجولة بأنها منتصرة، ومع ذلك، كتب ستانيسلافسكي إلى نيميروفيتش-دانتشينكو من برلين في أكتوبر 1922: "إذا كان الأمر يتعلق بمهام واكتشافات جديدة في أعمالنا، فلن أدخر الألوان وكل وردة معروضة في الشارع ستكون بمثابة نوع من الخطاب الأمريكي أو الألماني والترحيبي - كانوا سيحصلون عليه مهملكن الآن... من المضحك أن نبتهج ونفتخر بنجاح "فيودور" وتشيخوف... من المستحيل الاستمرار في القديم، لكن لا يوجد أشخاص للجديد. كبار السن الذين يستطيعون التعلم لا يريدون أن يتعلموا مرة أخرى، لكن الشباب لا يستطيعون، وهم غير مهمين للغاية. في مثل هذه اللحظات، تريد التخلي عن الدراما التي تبدو ميؤوس منها، وتريد الانخراط في الأوبرا أو الأدب أو الحرف اليدوية. هذا هو المزاج الذي تجلبه لي انتصاراتنا."

في الخارج، تم استقبال مسرح موسكو الفني المحافظ بشكل أكثر دفئًا مما كان عليه في موطنه الأصلي موسكو، حيث كان يخسر المنافسة أمام المجموعات الشابة التي اجتذبت الجمهور بدراما لم تكن في بعض الأحيان على أعلى مستوى، ولكنها ذات صلة. ابتعد الطلاب أيضًا عن المعلمين: في عام 1924، تحول الاستوديو الأول إلى مسرح مستقل - مسرح موسكو الفني الثاني؛ حدث نفس الشيء حتى في وقت سابق مع الاستوديو الثالث.

في عام 1923، شخّص ستانيسلافسكي في رسالة إلى نيميروفيتش دانتشينكو: "مسرح الفن الحالي ليس مسرحًا فنيًا. الأسباب: أ) فقد روحه - الجانب الأيديولوجي؛ ب) متعب ولا يسعى إلى أي شيء؛ ج) مشغول جدا بالمستقبل القريب، الجانب المادي؛ د) كان مدللًا جدًا بمعسكرات التدريب؛ ه) متعجرف للغاية، لا يؤمن إلا بنفسه، يبالغ في تقديره؛ و) يبدأ في التخلف، ويبدأ الفن في التقدم عليه؛ ز) الجمود وعدم الحركة..."

بدأ نيميروفيتش دانتشينكو، الذي بقي في موسكو، في إعادة التنظيم: إطلاق الاستوديوهات الأولى والثالثة والرابعة، التي ناضلت منذ فترة طويلة من أجل الاستقلال، ودمج الاستوديو الثاني مع مسرح الفن. كتب ستانيسلافسكي عن هذا من الخارج في يوليو 1924: "أقدم جميع إجراءاتك وأوافق عليها. الاستوديو الأول - منفصل. هذا المرض الذي طال أمده في روحي يتطلب جراحة جذرية. (من المؤسف أن يطلق عليه مسرح موسكو الفني الثاني. لقد خدعته - بكل المقاييس)... أنا أوافق على قطع الاستوديو الثالث أيضًا..." فيما يتعلق بالاستوديو الثاني، أعرب ستانيسلافسكي عن شكوكه: "إنهم لطيفون وفيهم شيء جيد، ولكن أيضًا ولكن... هل سيندمج الحصان والظبية المرتجفة...." ومع ذلك، عند عودته إلى موسكو، اتفق مع V. I. Nemirovich-Danchenko على أن المسرح لم يكن لديه مثل هذه الفرقة الموهوبة المتنوعة من قبل.

الثلاثينيات

أدت الخلافات بين مؤسسي المسرح الفني إلى حقيقة أنه في النصف الثاني من العشرينات، انسحب K. S. Stanislavsky بالفعل من إدارة المسرح، ونادرا ما قدم العروض بنفسه، وأشرف بشكل أساسي على عمل المخرجين الشباب، بل وتصرف في هذا أصبح الدور أقل فأقل على مر السنين مع إيلاء المزيد من الاهتمام لدار الأوبرا الخاصة به. آخر مرة عبر فيها ستانيسلافسكي عتبة مسرح موسكو للفنون كانت في نهاية عام 1934.

في هذه الأثناء، ناضل نيميروفيتش-دانتشينكو مع كليشيهات مسرح موسكو الفني: مع الكليشيهات التمثيلية للواقع اليومي، والتي أسماها "الحقيقة"، مع الحياة اليومية لمسرح موسكو الفني، والتي تم سحقها على مدى 30 عامًا، وحققت تعميمات واسعة النطاق للظواهر والظواهر. الشخصيات في عروضه. استمر البحث أيضًا في مجال السينوغرافيا: انجذب الشاب فلاديمير دميترييف، أحد أفضل فناني المسرح في الثلاثينيات والأربعينيات، والذي أصبح في عام 1941 الفنان الرئيسي لمسرح موسكو الفني، للعمل في مسرح الفن؛ تم ضمان تنوع الحلول المسرحية من خلال التعاون مع مجموعة متنوعة من الفنانين، بما في ذلك نيكولاي كريموف وكونستانتين يوون، وبيوتر ويليامز وفاديم ريندين، ولاحقًا نيكولاي أكيموف وفلاديمير تاتلين.

في يناير 1932، تم استكمال الاسم الرسمي لمسرح موسكو للفنون بالاختصار "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية"، للدلالة على مكانته الخاصة، إلى جانب مسرحي البولشوي ومالي. في سبتمبر من نفس العام، تم تسمية المسرح باسم M. Gorky.

مخرج روسي، كاتب، مدرس، شخصية مسرحية. مؤسس ومدير مسرح موسكو للفنون (مع ك.س. ستانيسلافسكي).
ولد في 11 ديسمبر 1858 في أوزورجيتي (جورجيا) لعائلة نبيلة أوكرانية (والدته أرمنية). أمضى طفولته في تفليس. في شبابه شارك بنجاح في عروض الهواة. وفي وقت لاحق، أثناء دراسته في كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة موسكو (1876-1879)، واصل اهتمامه بالمسرح.

منذ عام 1877 نشر مقالات ومراجعات مسرحية في مجلات "Alarm Clock" و"Artist" وصحف " Russian Courier" و "News of the Day" وغيرها تحت أسماء مستعارة Vl. وVlad وGoboy وNike وKix و آخرون في عام 1881 نشر قصته الأولى في محطة البريد. مؤلف قصص وروايات (أشهرها "على الخبز الأدبي" 1891؛ "مراجعة الحاكم" 1895)، ومسرحيات "الوصية الأخيرة" (1888)، "عمل جديد" (1890)، "الذهب" (1895)، "ثمن الحياة" (1896)، "في الأحلام" (1901). ). عُرضت الأعمال الدرامية على مسرحي الإسكندرية ومالي بمشاركة إرمولوفا وسادوفسكايا وسافينا ولنسكي وآخرين، وعُرضت على نطاق واسع في المحافظات. لقد رفض جائزة غريبويدوف الممنوحة له عن مسرحية "ثمن الحياة"، معتقدًا أن النورس الذي كتبه أ.ب. تشيخوف، والذي كتب في نفس العام، يجب أن يُمنح بحق. بعد أن أصبح أحد مديري مسرح الفن، قرر مرة واحدة فقط عرض مسرحيته على خشبة المسرح، والتي تاب عنها بمرارة.

مثل أصهاره يوزين ولينسكي، حلم نيميروفيتش دانتشينكو بتجديد المسرح، وتقريب المسرح من الاتجاهات الفنية الجديدة وواقع الحياة. كان من الضروري تدريب ممثلين من نوع جديد، قادر على نقل أسلوب وأفكار الدراما الجديدة. في 1891-1901 قام بالتدريس في قسم الدراما بمدرسة الموسيقى والدراما التابعة لجمعية موسكو الفيلهارمونية. حساسًا للاتجاهات الجديدة في الفنون المسرحية، أولى نيميروفيتش دانتشينكو اهتمامًا خاصًا للأنشطة الإصلاحية التي قام بها يوزين في مسرح مالي وتجارب K. S. Stanislavsky في جمعية الفن والأدب. لقد كان من أوائل من أدركوا آفاق الإخراج المسرحي بمهمته المتمثلة في بناء الأداء ككل فني.

في صيف عام 1897 بمبادرة منه نيميروفيتش دانتشينكوتم لقاءه مع ستانيسلافسكي في مطعم Slavic Bazaar. خلال المحادثة الأسطورية التي استمرت 18 ساعة، تمت صياغة مهام العمل المسرحي الجديد وبرنامج تنفيذها، وتكوين الفرقة، التي سيكون جوهرها ممثلين شباب أذكياء، والتصميم المتواضع والسري للقاعة، و وتمت مناقشة تقسيم المسؤوليات. ناقش الشركاء نطاق المؤلفين (إتش. إبسن، ج. هاوبتمان، تشيخوف) والمرجع. تقرر أن يتولى نيميروفيتش دانتشينكو المسؤولية " الجزء الأدبي" و المسائل التنظيميةسيحصل ستانيسلافسكي على الجزء الفني. ومع ذلك، في الأشهر الأولى من التدريبات، أصبحت اتفاقيات تقسيم المسؤوليات واضحة. بدأت التدريبات على القيصر فيودور يوانوفيتش إيه كيه تولستوي مع ستانيسلافسكي، الذي ابتكر مسرحية المسرحية، التي صدمت الجمهور في العرض الأول، لكن نيميروفيتش دانتشينكو هو من أصر على اختيار تلميذه آي في موسكفين لدور القيصر فيودور من ستة مرشحين وساعده في دروس فردية مع الفنان في خلق صورة مؤثرة لـ "ملك الفلاحين". أهم عروض المسرح الفني - القيصر فيودور يوانوفيتش، النورس، العم فانيا، ثلاث أخوات، بستان الكرز تشيخوف - تم تقديمها بشكل مشترك من قبل ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. أصر نيميروفيتش دانتشينكو نفسه، أولاً وقبل كل شيء، على مساهمته في اختيار المرجع والبحث عن مؤلفي المسرح، لحل "الإلقاء" و"اللون" في المسرحية.

اعتبر نيميروفيتش دانتشينكو أن إحدى المهام الرئيسية للمسرح الفني هي إنتاج الدراما الحديثة الجديدة – في المقام الأول تشيخوف، إبسن، هاوبتمان، م. ميترلينك، وبعد ذلك م. غوركي، إل أندريف. أخرج بشكل مستقل إيفانوف تشيخوف (1904). أكد ستانيسلافسكي أن نيميروفيتش-دانتشينكو وجد "طريقة حقيقية لعزف مسرحيات غوركي" (قدموا بشكل مشترك "في الأعماق السفلى" (1902)، و"أطفال الشمس" (1905). قدم نيميروفيتش دانتشينكو وأخرج مسرحيات إبسن عندما نستيقظ الموتى (1900)، وأعمدة المجتمع (1903)، وروزمرشولم (1908)، ومسرحية هاوبتمان الوحيدون (1899، بالاشتراك مع ستانيسلافسكي).

تم التعرف على موهبة Nemirovich-Danchenko التعليمية بشكل عام حتى قبل أن يبدأ العمل في مسرح الفنون. تميز طلابه الذين انضموا إلى فرقة مسرح موسكو للفنون (موسكفين، كنيبر، مايرهولد، سافيتسكايا، روكسانوفا، جيرمانوفا) باتصالهم المباشر بالمواد الأدبية وإحساسهم الدقيق بالأسلوب التاريخي للعصر. وتحدث الممثلون الذين عملوا معه عن قدرة المخرج على إيجاد المفاتيح السرية لكل شخصية، وإيجاد كلمة "الديك" لأي ممثل، لتبديد الوهم عنه. تميز نيميروفيتش-دانتشينكو بانجذابه نحو "الخط الكبير". كونه بجوار ستانيسلافسكي، الموهوب بخيال توجيهي رائع، كان قادرًا على تطوير أسلوبه الفردي وخط يده. على عكس ستانيسلافسكي، كان حساسًا تجاه ملاحظات الحياة المأساوية والمزعجة، وكان مولعًا بالمأساة التاريخية - أصبح يوليوس قيصر (1903) لوليام شكسبير أحد أعظم انتصاراته الإخراجية.

بعد أحداث عام 1905، وفاة تشيخوف والانفصال عن غوركي، تحول نيميروفيتش دانتشينكو إلى الكلاسيكيات الروسية. قدم مسرحية "ويل من العقل" للمخرج أ.س.غريبويدوف (1906) و"المفتش العام" للمخرج ن.ف. غوغول (1908، وكلاهما بالاشتراك مع ستانيسلافسكي)، وبوريس غودونوف للمخرج أ.س. بوشكين (1907)، و"البساطة كافية لكل رجل حكيم" للمخرج أ.ن.أوستروفسكي (1910). ) ، الجثة الحية لـ L. N. Tolstoy (1911) ، المستغل المستقل لـ I. S Turgenev (1912) ، وفاة Pazukhin M. E. Saltykov-Shchedrin (1914) ، ضيف بوشكين الحجري (1915). لقد كان هو نفسه مفتونًا وعرف كيف يأسر فناني الأداء بروح الحياة الماضية لمنزل مانور فاموسوف ، والسلام الملحمي لأوستروفسكي ، والهجاء الضخم لـ Saltykov-Shchedrin ، وصوت خطوات القدر والانتقام - الخطوات ضيف الحجر.

إن غياب "مسرحية الحركة" الحديثة هدد المسرح بفقدان السمع في العصر الحديث، وفقدان الاتصال بالجمهور، وأظهر المخرج اهتماما مستمرا بالكتاب المسرحيين التعبيريين (أناتيما، 1909، 1909). ايكاترينا ايفانوفنا، 1912، ميسل، 1914، أندريفا؛ البائسة يوشكيفيتش، 1910). كان نيميروفيتش دانتشينكو يبحث عن كاتب مسرحي يمكنه ربط "الخط الاجتماعي السياسي" والبحث عن "الفن الجديد". بحثًا عن المأساة الروسية، يلجأ نيميروفيتش دانتشينكو إلى التمثيل الدرامي لرواية إف إم دوستويفسكي "الإخوة كارامازوف" (1910). ولأول مرة، ظهر عرض لمدة ليلتين، يتكون من فصول بمدد متفاوتة (من 7 دقائق إلى ساعة و20 دقيقة)، وظهرت شخصية القارئ. في عام 1913، تم عرض مسرحية لرواية "شياطين" لدوستويفسكي (تحت عنوان نيكولاي ستافروجين، 1913). تسبب ظهوره على مسرح مسرح موسكو للفنون في احتجاج غاضب من غوركي.

مع الحرب العالمية الأولى 1914-1918 و ثورة أكتوبرفي عام 1917، ظهرت أزمة في مسرح موسكو للفنون، تفاقمت بسبب حقيقة أن جزءًا كبيرًا من الفرقة بقيادة في. سنين. كانت هناك حاجة إلى إجراءات صارمة لبدء موسم 1919-1920 في غياب كاتشالوف وكنيبر وجيرمانوفا - المؤدين الرئيسيين للمسرحيات الرئيسية في المرجع. أنشأ نيميروفيتش-دانتشينكو استوديوًا موسيقيًا (أوبرا كوميدية) وتم عرضه مع ممثليه على مسرح مسرح موسكو الفني "ابنة أنغو ليكوك" و"بيريكول" لأوفنباخ، والذي تم تحديده على أنه "ميلودراما بوفي". عندما غادرت الفرقة الرئيسية في صيف عام 1922 للقيام بجولة طويلة في الخارج، بقي نيميروفيتش دانتشينكو مع الأوبرا الكوميدية (إنتاج ليسستراتا لأريستوفانيس، 1923؛ كارمنسيتا والجندي، 1924) واستوديوهات أخرى في روسيا. في إنتاج ليسستراتا، كانت المهمة هي الجمع بين البطولة والمرح والنصب التذكاري والديناميكية التي يتطلبها هذا النوع من "الكوميديا ​​\u200b\u200bالشفقة".

قبل عودة الفرقة "العليا"، كان على مؤسسي المسرح الفني أن يقرروا التركيب والمهام الإبداعية التي سيستمر المسرح في العمل بها. في ربيع عام 1924، أرسل نيميروفيتش-دانتشينكو ورقة رسمية إلى المجلس الأكاديمي للدولة تتضمن خططًا للموسم القادم: "من الضروري استبعاد: من الذخيرة القديمة لمسرح موسكو الفني: أ) الأعمال الأدبية غير المقبولة عصرنا (مثال: ذخيرة تشيخوف بأكملها - على الأقل في هذا التفسير، حيث تم عرض هذه المسرحيات في المسرح الفني حتى الآن)؛ ب) العروض، على الرغم من أنها مقبولة تمامًا أعمال أدبية، لكنهم فقدوا الاهتمام بسبب شكلهم المسرحي الذي عفا عليه الزمن (مثال: البساطة تكفي كل رجل حكيم)." تم اقتراح إحياء "دراما الحياة" "الإخوة كارامازوف" وعرض مسرحية لكاتب فرنسي من المجموعة الإجماعية، جيه. رومان، "أولد كرومدير" (تمت ترجمتها بواسطة O. E. Mandelstam وظهرت لاحقًا بمقدمة للشاعر كان من المفترض أن يكون الفنان ر.ر. فالك). ولم يتحقق أي من هذه النوايا. بعد الكثير من التردد، أصبحت الاستوديوهات الأولى والثالثة للمسرح الفني مسارح مستقلة في عام 1924، وانضم أعضاء الاستوديو في الاستوديو الثاني أ.ك.تاراسوفا، ك.إن.إيلانسكايا، إلى فرقة المسرح. باتالوف، ن.ب.

إن إعادة تنظيم المسرح، الذي استمر في تحمل اسم المسرح الفني، يفترض ظهور مؤلفين جدد، وقبل مغادرته مع الأوبرا الكوميدية في جولة في الخارج، نظم نيميروفيتش-دانتشينكو مسرحية Pugachevshchina للمخرج K. A. Trenev (1925). من أكتوبر 1925 إلى يناير 1928، بقي في الخارج، وعمل لبعض الوقت في هوليوود (أحد أسباب تأخيره كان الموقف السلبي لـ "كبار السن" في مسرح موسكو الفني تجاه الأوبرا الكوميدية، والتي عملت لاحقًا بشكل منفصل مسرح نيميروفيتش-دانتشينكو الموسيقي). تزامنت العودة إلى موسكو مع تغييرات سياسية جذرية في الاتحاد السوفياتي. منذ خريف عام 1928، بسبب مرض القلب، توقف ستانيسلافسكي ليس فقط عن التمثيل، ولكن أيضًا عن عمله كمخرج مسرحي، مع التركيز على إكمال أعماله على "النظام". تقع المسؤولية الكاملة عن الحفاظ على مسرح موسكو للفنون على عاتق نيميروفيتش دانتشينكو. قدم مسرحيات ثورية لمؤلفين معاصرين - "حصار إيفانوف" (1929)، و"ليوبوف ياروفايا" لترينيف (1936)، وواصل تجاربه في إخراج نثر الرواية الكلاسيكية - في عام 1930، قدم "القيامة" وفقًا لتولستوي، ولأول مرة دعا في ، الذي عمل معه منذ عام 1935 بشكل لا ينفصل (7 عروض، بما في ذلك المشهد الجديد لـ Uncle's Dream، 1941، والنسخة المسرحية من هاملت).

في فن تلك السنوات تم تأسيس الطريقة الواقعية الاشتراكية، يتم تقديم عيناته المسرحية من قبل مسرح موسكو للفنون. في عام 1934، قدم نيميروفيتش دانتشينكو عرضًا مثاليًا لـ "الأسلوب الكبير" لإمبراطورية الاشتراكية المنتصرة، مع إيجور بوليتشيف وآخرين، مع إم إن كيدروف. كان العرض الأول لفيلم "آنا كارنينا" (1937) مساوياً للأحداث ذات الأهمية الوطنية. أصبحت أدوار آنا وكارينين واحدة من أعلى الإنجازات المسرحية لتاراسوفا وخميليف. في عام 1940، أصدر نيميروفيتش دانتشينكو مسرحية "ثلاث أخوات"، والتي حددت مسار المسرحية: "الشوق إلى حياة أفضل".

لم يقم نيميروفيتش-دانتشينكو بصياغة نظريته الخاصة في فن التمثيل في نظام كامل، كما فعل ستانيسلافسكي، على الرغم من أنه في مخطوطاته، وفي سجلات التدريبات التي أجريت منذ منتصف الثلاثينيات، طور مفاهيم "خلفية المسرح". الحياة المسرحية للممثل"، "الرفاهية الجسدية"، "حبة الصورة"، وما إلى ذلك. السنوات الاخيرةكان يبحث عن شخصيات محددة يمكنها تحمل مسؤولية مصير المسرح الفني في المستقبل.

لقد أعرب عن تقديره الكبير لمساعدة V. G. Sakhnovsky، خاصة في إنتاجات Anna Karenina وحدائق Polovchansky. عندما ألقي القبض على سخنوفسكي في خريف عام 1941، أظهر رئيس مسرح موسكو للفنون إصرارًا غير عادي وخطير في السعي للعودة إلى مسرح موسكو للفنون، وتوجه شخصيًا إلى ستالين. خلال الحرب، حقق تنظيم الاستوديو المدرسي في مسرح موسكو للفنون (1943)، الذي يحمل اسمه.

فلاديمير نيميروفيتش-دانشينكو(يمين) وكونستانتين ستانيسلافسكي